吴镇宇第一次领金像奖（金像奖欠吴镇宇2.5个影帝）
文丨LOOK
前几日刚结束的第40届香港电影金像奖，凭借《浊水漂流》第六次提名最佳男主角的吴镇宇，又输了。
《浊水漂流》
截至目前，吴镇宇仅拿过一次最佳男配（《公元2000》），堪称金像奖史上最衰入围者。
《公元2000》
多年来港媒也比较热衷于报道此事，吴镇宇本人亦不止一次公开炮轰金像奖制度不公，甚至2012年好友刘青云败给刘德华后，他还表示「祝贺」，「如果要有奖杯才算证明自己，去花园街自己买一个不就得了」。
今天讨论的问题是，到底是吴镇宇真的够衰，每次遇到的竞争对手太强，还是金像奖当真不公，制度确有问题？
必须首先指出的是，受限于电影运作机制的产业属性，全世界所有的人文社科奖项，电影类奖项的科学性、严谨性是最低的。
影人名垂影史可以与奖项没有任何关系，库布里克、希区柯克的例子影迷都耳熟能详。连续拿奖的影人很可能不久就化为历史尘埃，现在有多少观众还记得拿了两座金棕榈的比利·奥古斯特？
比利·奥古斯特
最新的例子则是，看过《掮客》之后有多少观众当真觉得今年戛纳影帝给宋康昊是有说服力的？
《掮客》
世上绝大多数电影奖项的主要价值，是电影行业自我存在的对外确证，是维持产业良性运作的一部分，是产业年会，影人得奖与影人自身的水准并不存在绝对的正比对应关系。
吴镇宇不是第一位也不是唯一一位公开抨击香港电影金像奖的影人，这方面最激烈的表达者当属香港天王级电影作者杜琪峰。虽然被十八次提名金像奖最佳导演，但杜琪峰在2004年就公开炮轰金像奖制度不公，并且宣布永远不会参与金像奖颁奖典礼。
杜琪峰的黄金搭档韦家辉在公开采访中有过简单解释，他认为金像奖最大的问题是，非常容易投给熟人，比如某电影公司的员工，如果有投票机会，肯定投给自己公司的片子或公司的影人。这也就是吴镇宇说的「比人缘」。
杜琪峰们激赏的是金马体制，也就是欧洲电影节一直以来运作的小评审团体制，但关于这种体制的种种漏洞也是老生常谈毋庸多言，戛纳评奖看走眼的案例更是屡见不鲜。
香港金像奖采用的是奥斯卡模式，由各个电影工种所属的行业协会的会员投票，是比较典型的民主代议制。只是香港金像奖投票人员总共才一百多人，无法和奥斯卡评审近万的超大规模数量抗衡，所以会出现吴镇宇说的「比人缘」现象。
吴镇宇六次提名不中，观众感到扼腕的根本原因，还是缘其实力已经获得的广泛肯定。吴镇宇表演风格属于典型的方法派，他在近年的内地娱乐节目中，已经屡屡现场示范过瞬间进入表演情境的精彩实况。
通过调动情感记忆，在无实物无情境配合的条件下，同样可以给出真实的情感反应，所谓当众孤独，这是典型的方法派技巧。
而就塑造角色的类型来说，吴镇宇非常擅长扮演不按牌理出牌、魅力型的神经质角色。他尤其擅长如杰克·尼科尔森一般鼓噪式的带动全场气氛。
而即便从奖项角度来说，三次获得香港电影评论学会最佳男演员，一次金马奖最佳男演员，亦足以证明吴镇宇的实力。
《枪火》
所以，为什么他会六次失利？下面我会对历年情况做一番盘点回顾，用我个人的标准，来判断一下是否有哪一年该吴镇宇得？
吴镇宇第一次获得提名，是2000年的第19届，他以《爆裂刑警》败给了刘德华的《暗战》。
他在《爆裂刑警》中的演出，是比较典型的「吴镇宇式神经质」，绝望中的难舍柔情，他处理得相当有分寸感，细腻又不失犀利。但那一年金像奖的男主竞争相当激烈。
《爆裂刑警》
刘青云在林岭东的《目露凶光》中罕见扮演了一次纯反派。
《目露凶光》
更令人难忘的是《千言万语》，当时对绝大部分观众只留有变态恶魔印象的黄秋生，出演了甘浩望，一位充满了无限理想主义精神的神父。黄秋生脱胎换骨一般的圣人形象，予人不可思议的感受。
《千言万语》
另外，曾志伟在《半支烟》中的演出也不落俗套。
《半支烟》
如果吴镇宇是败给这其中任何一位，都不算不公。
偏偏他败给的是《暗战》刘德华，刘德华在杜琪峰电影中确实有迥然不同的表现，但《暗战》绝对不是，他在这部典型的银河式斗智影片中，举手投足依然是「偶像刘德华」的作派，投喂粉丝倾向过重。
《暗战》
所以吴镇宇的这次失利，确实令人不忿。输谁都可以，不能输《暗战》的华仔！
第二次，是2001年的第20届，吴镇宇以《朱丽叶与梁山伯》获得提名。
《朱丽叶与梁山伯》
这是叶伟信最成熟自然也最个人化的一次表达，吴镇宇的角色依然有神经质倾向，但却很有层次感，人物且有深层次黑暗一面。说上佳演出不为过。
但不巧的是，这次碰上的是如日中天的梁朝伟，《花样年华》刚刚让他拿下戛纳影帝，以《朱丽叶与梁山伯》败给《花样年华》，无话可说，虽败犹荣。
《花样年华》
第三次，也是最让吴镇宇记恨的一次，他再次输给了刘德华。正是这次失利，让吴镇宇公开说出，「香港的娱乐圈，讲运气、讲人脉、讲观众缘，但是就不讲实力，实力是放在很后面的。」
之所以这次失利让吴镇宇如此愤恨，还是因为他在《无间道2》中的颠覆性演出。
《无间道2》
倪永孝这个角色，和吴镇宇惯常套路有极大区别。这是一个静谧中显出不可测恶狠力量的复杂角色，一个可以和《教父》中迈克尔相提并论的角色。
《无间道2》
在过往的香港警匪片中，很少出现这样一个充满城府、内敛又不择手段的角色。吴镇宇收放自如地演出确实令人折服，值得一尊金像奖影帝。
但是！刘德华在《大只佬》中的演出同样具有颠覆性，这次终于不再是一个偶像化的刘德华。
《大只佬》
杜琪峰、韦家辉的这部探讨业、色、空的第一流佛理电影，之所以成立，很大程度上是因为刘德华别致的身体演出。硬要将二人此番的演出分出高下，不符合艺术表达非量化非可计算的微妙性、暧昧性特质。
我只能说，这一年的吴镇宇或刘德华，谁拿影帝都是当之无愧。
第四次，《脱皮爸爸》里的角色几乎是复制了《本杰明·巴顿奇事》里皮特的形象。
《脱皮爸爸》
老年中年少年，吴镇宇演来过瘾，但电影质素相当一般，温情有余，深度欠奉，以此条件很容易造成演员的表演成为一场秀。并且，这一次他败给的对象是《树大招风》里的林家栋。这次失利没有任何冤情。
《树大招风》
《树大招风》最精彩之处，就是林家栋的演出，他的角色时时刻刻都蕴藏着暴力杀戮危机，他对这种临界状态的精准把握，甚至可以让人忽略影片各种明显的缺陷。
第五次，以《逆流大叔》里的励志大叔输给了《沦落人》里的残障人黄秋生。这一次的失利争议也不大。
《逆流大叔》作为本土港产片，在香港卖过1500万港币，但影片成色犹如TVB电视剧，所有的桥段、人物设计除了俗套还是俗套，吴镇宇再有逆天的本事也难有好的发挥。
《逆流大叔》
《沦落人》虽然整体也有甜腻的倾向，但论角色心理、角色关系的深度与复杂度，较吴镇宇的励志大叔依然有不小的发挥空间，经验丰富的黄秋生把握这样的角色不在话下。
所以这次无功而返，是电影在剧作和导演等各方面的整体失败，无话可说。
《沦落人》
第六次，也就是前两天刚刚结束的这次，吴镇宇输给谢贤，情形则近似于他第一次输给刘德华。
谢贤一辈子的演出方式永远不脱高度表面化的「扮有型」，《杀出个黄昏》里的杀手角色，依然延续了这个特质，也不能说别扭做作，但影片本身中二、幼齿的低劣风格，极大限制了谢贤的发挥，更何况他的魅力也早过时。
《杀出个黄昏》
吴镇宇获得提名的角色是《浊水漂流》里的街头抗争者，这是他第一次塑造此类社会写实角色。
潦倒不堪中向死而生的舍命抗争，都是通过他很有节奏的动作表演达到的，这过程中角色取信于人的程度也是完全靠吴镇宇的表演完成的。
《浊水漂流》
以此无论是电影的水准还是个人表演的水准，吴镇宇压过谢贤是毋庸置疑。
更值得一提的是，本届另一位提名男主林家栋，在《智齿》《手卷烟》中的演出都令人难忘，近年的林家栋已经可以做到靠一己之力撑起电影风格。
《手卷烟》
结论就是，除了敬老和噱头，找不到谢贤获得影帝的其他理由。如果我来重评，这个奖可以给吴镇宇，也可以给林家栋，就是不能给谢贤。
总结来说，吴镇宇这六提六败，有运气的成分，也有香港电影业自身不合理构造的原因，但无论如何零中标现象肯定是不合情理。
最起码来说，以《爆裂刑警》《浊水漂流》的表现，吴镇宇拿两次影帝绝不过分，若运气再好一点，他可以拿三次。
还有一桩，吴镇宇凭《枪火》拿到了金马影帝，但为何在金像奖连提名都没有拿到？这或许和规则有关。
《枪火》
1992年以前，金像奖不是采用报名制，但是1992年发生了梁朝伟拒绝《辣手神探》被提名最佳男配角的事件（他认为自己是主角，不是配角），所以从1993年开始，金像奖采用剧组报名制。
《枪火》那一年，吴镇宇已经凭借《爆裂刑警》入围，《枪火》演员中只有林雪入围最佳男配。由于《枪火》是群戏，不存在绝对主角，吴镇宇已经有其他电影报名，是否剧组为了保持焦点，没有为其报名？真实情况我未考证出来，欢迎读者补充。
《爆裂刑警》
但话又可以反过来说，吴镇宇即便以《枪火》入围，其表现压过《暗战》刘德华，也是没有任何问题。
再有，类似《旺角揸Fit人》《冲锋队怒火街头》《高度戒备》《神经侠侣》这些吴镇宇有精彩发挥电影没有入围金像奖演员提名，也属同样的情况，并非实力不够，而是各种「外围」因素所致。
《神经侠侣》
所以，吴镇宇多年来对金像奖的抱怨，绝对令人同情，但本届金像奖更令人觉得无奈的是，吴镇宇的落败简直就是本届金像奖唯二值得聊的话题。
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