最佳秀场（DAY2秀场直击神形兼备）

宜静宜动的中式文化在SS23中国国际时装周第二日的秀场上格外悠扬，面料与款式上的推陈出新，着装场景的多元化应用都让“新中式”迸发出鲜活的时代感。设计师们探索面料更多的创新性以及用逆向思维开发服装结构的可能性都传达了其品牌立足社会与环境的时尚活力。

秀场看点

＃时尚赋能＃

服装力量张扬自信

#诗意宋锦#

传承与创新，浪漫新国风

＃文化共鸣＃

支持文化、工艺再创的

可持续发展

触摸梦的内核

it’REAL·邱文英

梦境再现 回归自然 至臻至朴

这是一场以当代手法呈现山森林野之秀的发布会，整个系列在颜色上充满着正向治愈和宁静旷达：分别为琥珀棕、蜂蜡黄、日落红、温莎蓝、森林绿。舒适简约的叠穿风格贯穿始终，以简洁线条、轻盈面料为主要设计元素，创造出颇具文艺格调且不矫揉造作的轻复古服饰风格。隐没身材的曲线，借助宽松的服装使人们求得一种身心灵的放松。整个系列透过非遗文化皮影戏的艺术雕绘手工艺方式来呈现图案的造型，展现东方女性魅力，也是宏扬传承中华民族的优秀文化。通过对牛仔元素的拼接、拆解、叠加、解构再加入新的logo等手法，加入100%天丝布底来呈现其独特的生命力也是一大亮点。

骑鲸追梦

VICA WULI·李特

活力自信态度 打破界限

VICA WULI SS23系列将品牌标志性的极简主义及解构主义集结，以流畅的剪裁加上前卫的廓形，展现出服装实验性的高级感。结构成为设计的突破口，随处可见的“解剖”手法将人体上具有性格张力的部分一一表达，成为视觉中心。将实验性拼接与传统剪裁相融合，而内部细节与整体造型又彼此关联，统一中寻求变化，变化中和谐优美。飞云踏海中的鲸鱼，海浪，云朵被设计师用抽象形态以具象轮廓展现，虚实面料融汇在系列之中，灵动又富于变化。色彩上主要提取蓝天大海、沙滩与礁石的颜色，吻合2023年春夏治愈与情感链接的大主题。

无为

上久楷· 边惠中

自然而然 非遗承袭 东方意蕴

发布会取意庄子的“无为”之道，呈现了世界非物质文化遗产——宋锦在现代实用场景的诗意表达。系列作品以自然流畅的直线条为基础结构，意在强调当下自由随性的人文，社交，以及时尚态度。设计师以自然为题，以宋锦为纸，以点线面为墨，结合西式立体剪裁技术以及异质拼接，绘制出一幅未经刻意雕琢却带有诗意与浪漫的时尚画面。本场大秀延续了上久楷将非遗文化和时尚力量碰撞融合的风格，致敬“本然”的生命哲思，细节处尽显旖旎的自然风光。华夏山水之仙，鸟语花香之灵，日月光辉之昭皆呈现在服饰之上，结合新材质、新工艺、新拼接，依次从“意”“韵”“形”“质”“神”等角度探索自然与设计的奥秘，由表到本，由形到神，由意到韵逐步升华，从而展现出一场婉约仙逸的视觉盛宴。

M先生的L小姐

LIN STUDIO·唐琳

女性独立 法式优雅 摩登优雅

由静态模特陈展出的“M”行列秀场装置，模特身着紫色系服饰穿梭其中，这是一场多重意义的展示。用一种静态与动态相融的特殊方式，表达设计师本人及情景设定中L小姐的情感世界，同时也对品牌的十年蜕变做了一个曲线型的回顾和呈现。本季设计师对设定的L小姐做了多变立体的展示，延续优雅的知性气质，加入更多软性“调味剂”和神秘感，把女人和女孩的定义模糊化，将女性魅力进一步放大。色彩由浓转淡的丰富，更有许多柔软与硬朗的结合，运动元素、菱形格等，这种新鲜感让观众眼前一亮。

36院的「全家福」

生活在左· 林栖

视听盛宴 中式雅学 人情味道

本次新品发布会，生活在左以品牌创始人林栖的家乡中国手工之乡东阳为代表的手工村落，作为设计灵感的切入点，向大众展示中国传统手工艺的精美与珍贵，从而呼吁家人的回归，手艺的回归，传统文化与习俗的回归。品牌2023春夏系列，携手国家一级演奏家冯满天老师以中国最古老的乐器之一阮作为揽月演奏，双方在同一场地，同一时间，同台演绎，时间和空间上的曼妙交融，是一场耳、目、心三维度一体的视听盛宴。国产花材作为装置，集合了《诗经》中的菖蒲，艾草等等，传递古代人给现代人的浪漫与美妙，重现某种对自然的敬畏和向往，让鲜花沉浸于时空的舞台，这些细腻的生灵与服饰，与模特，与演奏者，共同烘托出生命的姿态美。设计师结合十二时辰的概念，以五个主题系列，强调“日出而作，日落而息”的生活状态，从而讲述全家福 / THE FAMILY PORTRAIT。不管是复兴马面裙还是染布印花，不可复制的手工印记给大家呈现了一场触及心灵的真诚挚作。

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