电影中爱情美到窒息场面（爱情欲望就像云端一样虚无缥缈）
高大的建筑物，空旷无人的街道，湿漉漉的石子柏油路，旋转楼梯上的房间，一前一后的身影……
巴黎的爱情，在安东尼奥尼的镜头里，那么清冷，即便z.a，也没有热烈的温度。
或者，那根本就不是爱，而是一次交流，可是，即便赤果相对，仍然还是陌生人。苦闷的心中生长出来的孱弱的爱，无法冲出风雨的包围就已经熄灭。
面对美好的酮体，转身走开，因为一年的时光已经封锁了最初的钟情。把身体暂时交付给邂逅的陌生人，因为偶然能告诉他那十二刀的罪恶。
相同的遭遇成了一种打通两个R体的渠道。在一次摔倒后终于可以借此大笑以抒内心深处连自己也意识不到的悲凉！
《云上的日子》
说《云上的日子》,不得不提米开朗基罗·安东尼奥尼，一向以哲学电影闻名的意大利电影大师，是公认在电影美学上最有影响力的导演之一。
《云上的日子》由“精神的恋爱”、“迷茫的爱”、“诉说”、“救赎”四个故事组成，被誉为作者自我认识及人类在20世纪认识自身的巅峰之作。
这部作品因为是大师晚年时期的作品，容入了许多人生岁月的体验，也使得影片颇具哲理性，无论对白或故事，都能令人深深的思考，协助他拍摄的是德国电影大师文德斯。
正如文德斯所言他是“以熟练和自信执导它”，因为生命对于安东尼奥尼来说就是拍电影，同样拍电影给了安东尼奥尼第二次生命。
画一般的波多费诺海湾，白雾蒙蒙的意大利古镇，层层叠叠的半圆形拱门长廊，牙买加海滩上摆动的秋千，席尔瓦诺、卡门、苏菲玛索倾国倾城的美。
虽然爱情依旧不可能，人与人依然疏离，但是仍然能感觉到暖暖的温情。安东尼奥尼安排了四段偶遇，讲了四个不可能的爱情故事。
影片伊始，安东尼奥尼借约翰·马尔科维奇所扮演的“导演”之口说：
“每次心力交瘁完成一部电影后，我便开始构思下一部，这是我惟一可做的事，也是我惟一能做的事。
我开始尝试界定下一部作品，最难的是集中思想，不作任何阅读，不让自己被干扰，陷入黑暗和沉默……
在黑暗中，现实得以被燃亮。在沉默中，外界的声音逐渐渗入。我相信万物里有一种动力，驱使我前行，它是生命，过去和未来的源泉，
但我们却每每停留在现在，然后骗自己以为与世界同步变化——可怕的是冥顽不化的我们，不断地原地踏步。”
接下来，故事缓缓延伸。“我的朋友给我讲过一个故事，这个故事把我带到这里来，是一对男女在拿拉拉邂逅的故事。”
“导演”说出这句话后，消失不见，导演的朋友在影片缓慢而忧伤的基调中登场。
“精神的恋爱”
迷蒙的早晨，工程师施凡诺邂逅了女教师卡门，迷雾中充满无言的爱慕。
当他们再次相遇，工程师表白女教师，却被她无言的拒绝。
充满诗意的对话勾勒出的是一分浪漫，也是一分荒诞。
工程师把女教师送到房间门口，依依不舍的离去了。
随后镜头在两个房间中切换，一个焦急等待，一个希望第二天早些到来。
当工程师醒来的时候，他发现女教师已经离去了。
当3年后他们再次邂逅的时候，女教师已经与另一个男人同居了一年。
再次的相遇点燃了他们心中压抑了3年的爱火，爱的激情重新燃起，然而施凡诺却选择了对肉Y的逃避。
留下女教师在阳台上深情眺望的眼神。
那个朋友如此评价这段爱情“从那以后，他一直深爱着那个他一直不曾拥有的女孩，许是因为愚不可及的傲慢，或是他所处的城市的沉默愚昧”……
安东尼奥尼将这个故事处理的有些飘渺空灵，不似人间。
诗性的对白，缓慢的镜头语言显得异常唯美。
然而故事本身就放射着一种对欲望的思考，他如丝如缕，就像是一把从指缝间溜走的沙子。
而意在说明Y望只存在于其不满足之状态。
得到是一种Y望的终结也是一种Y望的开始。
而之间的求索过程便是存放Y望的温床。
这便验正了安东尼奥尼所说的：“这是我惟一可做的事，也是我惟一能做的事，我开始尝试界定下一部作品。”
“迷茫的爱”
导演只身来到小城，遇到了苏菲玛索扮演的少女，少女告诉导演，他杀S了自己的父亲。
她告诉导演，他让她想起了某个人，于是他们开始z.a。
弑父按照圣经的说法弑父是一种原罪，它源于Y望的不安。
她将这一切告诉与自己素昧平生的导演，然后与他z.a。
此时，L父情结使她重返了弑父的那一刹那，R体的纠缠带来了道D上的焦虑。
Y望用来洗刷少女C辱,满足了自我暂时的救赎,借此希望能摆脱人类这一原罪。
然而没有人甘愿异化的，理想成了最为强大的工具，导演最后离开时，说道：
“这故事使我无法再联想到其他的故事，她刺了他12刀，如果她只刺了他两三刀，这会不会听起来更像事实，但这不是我要寻找的答案，使我感到不安的是，我竟觉得那12刀似曾相识。比两三刀更亲切，这惊人的数字包含着所有的故事。”
安东尼奥尼借此说明自己对自己作品的不安。这似乎能说明他为什么在《云上的日子》之前长时间没有拍过电影。他在反思Y望本身，反思创作本身。
“诉说”
一个已婚男人在酒吧爱上了一个前来搭讪的女人，男人一句：我们走的太快了，灵魂还没有跟上来。从此他徘徊于情人和妻子之间。
对于情人，最初Y望被满足的新鲜逐渐消失，他幻灭后被理性和Y性代替。X成了对话的本身，甚至连争执也用X作为结尾。
三年后的一个早上，如梦初醒的妻子带着家具走了。然而有趣的事情发生了，他碰到了同样遭遇感情危机的让雷诺。
这便验证了L理在Y望下的危机，以及Y望对现存的一切道D价值的破坏力。
安东尼奥尼借此说明了自己的创作Y望在被满足时，已经不再属于Y望本身，那是一种类似于X的Y始冲动。是一种欲壑难填的机械行为。他为此感到不安。
“在黑暗中，现实得以被燃亮。在沉默中，外界的声音逐渐渗入。我相信万物里有一种动力，驱使我前行，它是生命，过去和未来的源泉。”安东尼奥尼如是说。
“救赎”
这个故事仍然讲述的是爱，不同的是这是一段无比圣洁的爱。男主人公从女主的家门口追到教堂再从教堂回到家门口。然后女主只是告诉他：我明天就要当修女了。
男主企图改变这个女孩子的价值观。男主问：你对人生还有什么期待？女主只是说：没有期待。
这一刻女主已经看破红尘，任何事情都不为所动。甚至在雨中摔倒都没有哭而是笑，理由只有一个：我明天就是修女了。
安东尼奥尼看到了什么，为什么感到不安。
是Y望，这一切使得他一直在寻找禁忌的解脱之道。
宗教在此出现在他的视野中。
她说自己满足了，能够坦然面对Y望的诱惑，却也禁不住Y火的燃烧。
可她最终还是选择了对宗教的归依，一句"我明天进修道院"打消了一切渴求，完成了理性对Y望的忌禁与压抑。
然而宗教能否带来心灵的平静，灵魂的安宁，导演最后依然打了一个问号。
这四个故事相互勾连，便出现了一条逻辑严谨的线索。
从Y望的渴求，到Y望的反思再到新欲望滋生的伴随物，最后在文明的理性下收编为自我的存在感。
晚年的安东尼奥尼正是用自己一生的经历反复纠结情与Y，最终归结到了生活和创作Y望的求索之路。
Y望是原点，是动机，是一切开始的根源，从这点上说安东尼奥尼已经触及了人生的终极命题。经典此时诞生。
总的来说，《云上的日子》就是在暗示安东尼奥尼参透百态后的淡然表达。
超脱，平静，淡然，隽永这些终究促成了这部经典影片的基调，为后世的电影人留下了颇为珍贵的经验，与精神财富。
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