假期看完这5部电影（用这部极度自由的电影）

夏末已至，脱掉潇洒自如的短裤短袖，换上秋装不自然地显出束缚感。

回忆刚刚走过的夏季，我们想到什么？自由，奔放，无拘无束，是一扎冷啤带来的畅快淋漓，是一次深拥自然的海中击水，是傍晚凉意的如期而至，更是一次旅行之后的倦意全消。

而一个完美的夏天，却绝对少不了一部像《盛夏》这样的电影。

《盛夏》是于2018年5月9日在法国上映的音乐传记片，改编自“苏联摇滚教父”维克多·崔的真实经历，由基里尔·谢列布连尼科夫执导，刘太旿、伊琳娜·斯达申鲍姆、罗曼·比利克主演。

这是一部深深打上导演痕迹的电影，谢列布连尼科夫对影像创作手法的运用自如和偶有创新在片中展露无遗：黑白滤镜下的镜头，显出更加清晰的光影层次；四段超现实主义的mv片段，让现实和浪漫风格无缝交织，也更加爆烈的宣泄着导演的反叛和愤慨；打破第四面墙，让演员直接向观众抒发愤慨之情。

20世纪80年代初的列宁格勒，盛夏时节。冷战时期的美苏军备竞赛拖垮了苏联的经济，然而，来自资本主义的摇滚风却开始在苏联迅速风靡，尽管这种来自西方的音乐风格一直遭到政府以及保守主义者的仇视和打压，热爱摇滚乐的年轻人一度被看作是社会中的异类。

电影一开场，就细节性地展现了这种“精神高压”的政治环境：一场摇滚演唱会上，红极一时的麦克是台上的主角，然而，台下的观众被禁止作出一切过激的回应，哪怕是麦克的妻子娜塔莎举起一个画着心形的纸，也被立即制止。

然而，那种青春的不羁，以及裹挟着的艺术自由精神，是任何力量都无法阻挡的。

摇滚是什么？就是对一切的质疑和否定，就是用最犀利的反叛精神吼出自己心中的愤懑和不满。

就是在这样的意识形态竞争中和政治高压环境下，此时还藉藉无名的年轻音乐家维克多·崔（刘太旿饰演）结识了偶像麦克以及娜塔莎。维克多·崔的音乐才华得到麦克的青睐和认可，他不遗余力地帮助维克多·崔写歌、改歌、出专辑，带他进入地下摇滚的圈子，帮他通过演出审核。接连相处中，维克多·崔却与娜塔莎陷入不可名状的暧昧情愫之中。

音乐激情与爱情陷落交织在一起，面对丈夫，娜塔莎毫不掩饰对维克多·崔的好感，对比“没有了愤怒，还叫什么摇滚乐”的麦克，娜塔莎更倾心于维克多·崔的激情和锐气，她甚至坦诚地告诉麦克“我想亲吻维克多”。已被社会和人情磨平的麦克为了不打扰娜塔莎与维克多·崔独处的机会，居然独自一个在家门外淋着漂泊大雨，就像一个孤独的弃儿。

用一段三角恋作为主线索穿插，势必会在一定程度上让影片显得单薄而流俗，但这也毫不影响《盛夏》对无端愤怒、极度狂热的摇滚气质的展现，而也正是对摇滚音乐人敢于突破传统、否定时代、反思历史精神的展现，使得该片入围了第71届戛纳“金棕榈”的提名。这种摇滚的反叛、激情、自由，恰恰是《盛夏》的迷人之处。