国画中的枯木究竟蕴藏着怎样的涵义（国画中的枯木究竟蕴藏着怎样的涵义）

说到枯树，大家首先想到的是什么？

是冬天里，没有一片叶子的光秃秃的树；是街道上，即将枯萎朽败的老树。是受到大自然的摧残，或秃或倒的残树。

总之，一想到枯树，心里自然就会生出一种悲悯、低落、伤心之情。

赵孟頫 秀石疏林图

枯木被赋予了人生的态度和选择

不过，很多人应该不会想到，这种看似残败的枯木，却是历代中国画家笔下的宠儿。在他们的笔下：枯树在岩石间或是风雨中依然顽强生长，努力突破环境的限制，让人感受到其中蕴含的勃勃不灭的生气。

其实国画对枯木的偏爱由来已久，将枯木呈现在画中正好表现了中国人的智慧，为画面赋予对社会与人生的感悟，加入了文化内涵。《庄子》将枯木赋予了“材”的涵义，在阐述“不材之木”时指出枯树和人，并不一定是“不才之木”，只是处于“才与不才之间”，是对社会、人生态度的选择而已。因此，枯木被赋予了人生的选择、人世的态度。

道家还有枯树喻人的理念，枯木外表朽坏但内里生机勃勃，是向内求真，苏轼称之为“外枯而中膏”。

许多画家画的不是枯木，而是人生。

苏轼的《枯木竹石图》，作者夸张了枯木的形状，盘扭而长，很不自然。但拙顽枯傲的树干、凌空舒展的枝梢生动的呈现出枯树的生命活力。苏轼仕途坎坷，屡遭打击，致使他借助枯木怪石，写出胸中逸气。

唐寅的《风木图》描画了一个坐在两棵枯木之间的人正独自掩面哭泣，抒发了父母亡故，不及奉养的悲伤和遗憾。

八大山人的《古梅图》，画中一株歪斜的梅树，树干都已经烂掉了一半，但是其中的枝干上，竟然长出了几朵梅花。老树形象让人想到了画家，在时代的压迫下依然顽强生存奋斗，并以艺术点缀人生。

画家以枯树表达情感，枯树题材的审美价值，不仅体现在物态形式上，而且体现在人的情感中。文人画对枯树的描绘是更深层次的体现，超越了题材本身。而这些内涵价值，才是中国画的魅力所在。