喜剧都有一个悲情的内核（一个喜剧暴君）
一个喜剧的暴君；
一个控制欲极强的人；
一个被导演王晶称作“最不想合作的人”；
一个连自己都承认“没有太多人会喜欢我的为人”的人……
这个人的身上有太多的时代标签，但仍不妨碍他成为喜剧天才。这个人就是周星驰。
周星驰
今天要解析的这部电影是周星驰从影以来投资最多的一部电影，也是他的心血之作。甚至，拍完这部电影之后，周星驰就准备好退居幕后。这部电影就是《功夫》。
《功夫》电影海报
《功夫》的故事线索很简单，同周星驰以往的电影一样，都是小人物如何在社会中经过一番历练和内心涤荡，最后以致胜一击惩恶扬善。
但是《功夫》中的一些情节和周星驰通过电影传达的观念，在时隔20年之后，仍能戳中这个社会的全部痛点。
01 没有人应该成为“看客”在影片中，当阿星和阿骨假借斧头帮名义来猪笼城寨敲诈时，酱爆说“就算杀了一个我，还有千千万万个我”。这句话一出，就颇有闻一多的风骨。
但是一个能喊出“包租婆，没水了”的酱爆说出这话，似乎又多了些解构意味。
紧接着阿星问“哪个不怕死的，向前一步”。所有的围观群众，无论男女老少都走上前来。虽然这里的设定是喜剧的、搞笑的，但是当我们在二十年后重看这一幕时，我会觉得周星驰是真正了解底层的，是悲悯的。
在他的电影中，没有一个人是“看客”，在面对霸凌时，所有人都会踊跃向前一步，没有人在窃窃私语，更没有人吃人血馒头。
回想“唐山打人”事件，施暴者固然可耻，那“看客”呢？那些鼓吹“受害者有罪论”的网络喷子，那些无孔不入拍摄四位受害女孩的高级摄影师，那些热衷直播案发现场的吸血博主，难道这些人没有成为残害女孩的帮凶吗？
棍棒伤肉，流言伤心……没有人应该成为“看客”。
02 “以暴制暴”底层人的“人治”方式阿星阿骨的“冒名”行为引来了真正的斧头帮。面对斧头帮的恃强凌弱，最先挺身而出的居然是苦力强、裁缝师傅和油炸小贩。他们甚至都没有名字，只有一个身份代称。
他们的路见不平，不仅是看不惯斧头帮的霸凌，更是昭示了社会法治的缺失。这里也和片头警察局畏惧黑帮，为黑帮洗白而呼应。不得不说，周星驰是个细节狂魔。
当法治缺失时，我们是否可以选择“人治”？《功夫》给出了答案。出乎意料的是，苦力强、裁缝和小贩居然都是身怀绝技的行家高手。一个个行云流水的身段和功夫，满足了我们对经典港片高手的全部幻想。
苦力强（十二路谭腿）
裁缝师傅（洪家铁线拳）
油炸小贩（五郎八卦棍）
似乎在《功夫》中，“人治”的最终归宿就是“以暴制暴”。这是一种无奈，更是对于底层民众自身强大的精神想象。
甚至在20年后，现在影视市场仍然在寻求“人治”的方式，如：《人民的名义》的现象级热播、《狂飙》的好评如潮，只是这些扫黑剧最终仍回归到了法治。
但是《功夫》对于这个命题的提出和想象，依然是先验的、超前的。
03 永不消逝的童真2004年《功夫》的热播带火了彩虹棒棒糖。一夜之间，大街小巷的商店都在卖这种棒棒糖。
周星驰是懂童真的。
在电影中，黄圣依扮演的哑女戏份不多，甚至没有台词，但是她的出现都会唤醒阿星的善念。哑女和阿星初次相遇在一段被霸凌的灰色的童年。之后的每一次相逢都在为童年的灰色重新涂抹上鲜艳的颜色。
当阿星被火云邪神暴打，包租公、包租婆救了阿星，问他：“还有什么心愿”。阿星用带血的手，在地上画了一个棒棒糖。
这一段特写镜头没有台词渲染，没有人物，但却演绎地真挚且意味深长。一代武神涅槃前，内心充盈的仍是童真。
童年似乎给周星驰留下了难以磨灭的印象，周星驰会这样形容自己的内心世界：
掰着手指头算计着自己什么时候才算长大，最好长得高大健壮一点，不被其他小孩子欺负，有点力气也好到社会上做事赚钱养家。
在他的很多电影角色，似乎都能看到童年留在他身上的烙印：唯唯诺诺的讨好型人格阿星、人穷志不穷的理想主义者尹天仇、遭遇困顿仍在坚持的史蒂芬·周……
纵使童年不幸，但是对童真的向往从未缺席。就像影片中的棒棒糖一样，最终成为阿星心灵的归宿。
周星驰给了我们一个很妙的寄托：无论现实社会如何光怪陆离，关注孩子内在的童真远比去“塑造”孩子更重要。
《功夫》3D版重映海报
当我们看够了《功夫》中绚丽的武打、简洁的镜头语言，搞笑的人物设定，我们是否也看到了影片中对底层人物的悲悯、对公正法治的警示、对至真至善的歌颂。
当目睹了太多的黑暗，我们能否为自己点一盏灯？愿《功夫》成为这盏灯……
我是约克镇的影音室。走心的电影解析，愿你我共赴一场光影盛宴。
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