如何把it行业说的深奥一点（给青春的敢一个Respect）

导读：8位顶级制作人、87位专业选手的加持下，《说唱听我的》逐渐被雕刻成异于同类型节目的“新面孔”，每一个为说唱“炸燃”的灵魂更让其触碰大众、实现突围。

文 | 坤同

近年来，说唱类综艺节目成为市场热潮。有“珠玉”在前，创作同类题材面临着不小的压力和挑战。但是，行业中始终有久而未决的悬音——说唱火了，但当大众在谈论说唱的时候，究竟在谈些什么？

今年的第一档说唱综艺《说唱听我的》率先在芒果TV上线。截至目前，节目播放量破2亿，微博主话题阅读量高达4亿、讨论量达44万次，成功点燃了今夏说唱的第一把“火”。当以前的说唱带火了一股新潮流、火了看上去象征着独立个性的外壳，依然少有人关心说唱音乐本质，它背后鲜活的人物、生动的故事以及真正代表的精神价值。这些既有的窘迫局面，也是说唱类综艺所面对的广阔空间。

《说唱听我的》看似兀然入局却已经做好了充足准备，无论从先导片，还是最近上线的首期节目来看，不同以往的创作思路和模式已经清晰可见。节目中，一切噱头都在为专业让步，说唱也不再只是不明觉厉的新鲜名词、炫酷打扮、节奏旋律所拼凑的符号，实力选手站在舞台中央，成为了真正的代言人，让有着同样爱好的观众共情，更带领着大众足够近地了解说唱以及说唱真正的灵魂。

敢破、敢立、敢Battle

前浪后浪“炸裂”现场

87名选手开展一对一的90秒对决，被选择的对手没有拒绝权，首轮结束后，一半选手将离开舞台……

人气Rapper廖效浓和无名新秀2night夜里的Battle就为节目开了一个好头，虽然两人流量相差悬殊，但各自又有着与众不同的特色，谁去谁留的难题让制作人无法做出抉择；对技巧和声音有着极致掌控力的Oliver和圈内前辈Blow的对决同样精彩，Blow教科书一般的表演让人咋舌，而Oliver敢于挑战业内权威的胆量同样获得了选手们近乎一致的Respect。

选手质量，在很大程度上决定了节目水平的上限。

《说唱听我的》最重要的突破便是从“人”的组合实现了说唱节目的拓展。因为，只有在鲜活个体的引领下，说唱才能在大众视野中真正获得生命力。正如节目总导演严典雅所说，“之前的同类型节目让大众认识了说唱音乐，而我们想做的是让他们进一步认识说唱歌手”。

由此，这档节目将重心放在造就最具流行潜质的中文说唱音乐和说唱歌手，号召并集结中国最具实力的说唱歌手，以及小鬼-王琳凯、袁娅维、弹壳、ICE、艾热Air、派克特、MC光光、法老等8位顶尖制作人。Free-Out、一指团体、Woken Day.....30余家音乐厂牌“入伙”激战，圈内的前浪后浪齐聚一堂，靠实力“服众”。

新面孔、天马行空、不被定义也不被约束、有着千万可能和无限潜力——这些可塑性极强的新鲜血液成就了《说唱听我的》别具一格的创新玩法，节目敢于在赛制上玩得够刺激、够大胆。通过竞演对决舞台和代表流行金曲的“譶榜”，前辈新人之间的Battle氛围即刻被点燃。

后续的对决之中，惊喜和反转更是不断上演。

出场时不被看好的魔动闪霸组合上台即现“开口跪”，他们诉诸于意识流的表达手法、所营造的赛博朋克空间，旗帜鲜明地与其他作品区分开来，创造出全新的说唱世界；大蜜、咔咔、雪碧等说唱选手的表现让人目瞪口呆，她们用实打实的专业能力表现出了强大的女性力量；八口、JD、Lil Howcy、邓云峰、方仔、赵磊同样有着不俗的表现，而大众视野中的这些陌生名字，则随着选手极具风格的表达中被认知、被铭记。

一个多小时的首期节目里，8组实力选手你方唱罢我登场，看点密集也引得现场欢呼不断。紧张刺激的对决环节完成了综艺叙事的完美重构，富于悬念和成长弧度的结构则牢牢牵引住了观众的目光和情绪。

艾热Air点评Smelly D的表演时说，说唱音乐不应该被局限起来，“要么破，要么立”。能够看到，节目中的每一位选手都有着自身独一无二的气质风格，这是他们逆于工业化大潮的自我革新，也正是如此，《说唱听我的》在选手的加持下，逐渐被雕刻成异于同类型节目的“新面孔”。

前后浪汹涌而来的“炸燃”现场为其赋予了最佳的视听感受，而每一个始终为说唱音乐“炸燃”着的灵魂则成为了这档节目碰触大众、实现突围的关键所在。

用专业实力重燃行业

喊出最真诚的Respect

如何去颠覆认知，又何以重塑行业？

当下，大众对于说唱的认知大都是浅显的，即使有人日常标榜对于说唱的喜爱，但却罕于真正去了解认知说唱的内核，就连以说唱歌手身份自诩的“圈内人士”也常常被质疑专业能力。个中原因一方面归结于此前节目在综艺效果上的聚焦，另一方面则是说唱音乐仍旧处在中国本土化发展的前中阶段，本土说唱的专业性需要进一步的普及和建设。

“如果你是想成名，那你就不用来参加比赛了”“不是来玩票的，不是来帮你火或者帮你出名的，我们是想跟你一块做点有意义的事儿。”先导片开篇，袁娅维和派克特就用尤为尖锐的语言挑明了《说唱听我的》的创作初衷。造“星”，从来不是目的；这档节目是在造“浪”，凭借选手们的专业表现，搅动革新大众认知说唱的一股新浪潮。

《说唱听我的》从全国遴选出最具实力的说唱选手，两两Battle之中，专业实力成为考评和探讨的关键，选手的表现力极尽可能地释放出来。由此，节目带领着观众将目光注视于说唱音乐背后的这些鲜活个体，让他们在深层次体会个体所传达的说唱文化、说唱精神的过程中，重新发现说唱真正的魅力所在。

为此，节目汇聚顶尖选手的同时，更聚拢了行业的顶尖资源，加上背靠Listen Up这一说唱专业赛事打造而来，在音乐制作、舞美技术上有着国内外知名制作团队的加持。对于行业而言，这毫无疑问是一份全新且高规格的样本。风格迥异的选手在同一舞台上进行自我表达，不同的说唱风格进行沟通与交流，不仅打破行业原有的隔阂成见，也扩展了说唱纵深发展的视野。

魔动闪霸创造的新浪潮风格、JD对于说唱技术的极致追求、2night夜里在节奏上游刃有余地回旋……每个人的作品和特色都在《说唱听我的》的舞台上得到了认可，即使是方仔带来的“QQ空间式情歌”，带着油腻、土味，也落伍于时代潮流，这些生长在他身上的风格固然面临质疑，但也在节目里得到了应有的尊重。

一系列创新动作背后，《说唱听我说》真正的诉求逐渐袒露出来——让说唱回归说唱。用节目的力量推动大众关注说唱，关注华语音乐前进的每一小步，展现说唱背后鲜活人物和文化现象，以及为热爱、为梦想永不止步的精神价值，这也是节目中说唱歌手们每一句Respect所致敬的真正信仰。

强化文化内核

传递说唱音乐的正、敢、燃

出圈，并不困难；但要在出圈之后不退圈，却并不是一件容易的事。

当说唱与综艺节目结合，留在大众视野之中的《说唱听我的》必须要有足够的文化涵养进行支撑。虽然说唱本身就是一种文化现象，但在其以往的发展轨迹中，所形塑的文化现象却并不主流。因此，《说唱听我的》在创制的过程中，就始终着力于强化和锤炼说唱文化的内核。

单从节目的视觉呈现上来看，《说唱听我的》就有着相当的文化考量。整体视觉采用中国元素的本土国潮风，着重突出国风历史感的结合，彰显着传统文化之美。尤其是片头以中国古代朝代的繁华街市为背景，用DJ、RAP、街舞、涂鸦等潮流艺术彰显出了独特主张以及鲜明个性。

节目中，廖效浓凭借着《江南西》大获赞赏，歌词中致敬了广东最早玩说唱音乐的那批人，同时，这首音乐也扎根于他的个人经历，所传递理念更是大写的人间真实。早年挣扎奋斗，成名之后期待重新出发，他不断尝试着新鲜事物，“要走出自己的舒适圈，我只想展示我自己独特的一面”。

本土化后的中文说唱，尤其是在经过传统文化浸润过的作品，无时不刻体现着中国文字的骄傲和美丽，展示出青春一代热血励志的态度。以专业态度打造的《说唱听我的》，也以丰富的表达形式，精心巧构着一场文化盛宴。

Oliver、咔咔、雪碧则以网络Rapper的身份出现在节目之中，自信地走向舞台，面对质疑直言，“网红不会被歧视，实力差的才会被歧视”……他们将人生态度中的正、敢、燃写进音乐之中，为自己正名的同时，也向大众传递出可感可触的情感力量。

对于文化意涵的深层探讨与诠释，深刻体现在说唱音乐所传递的精神价值以及说唱歌手所表达的精神样态之上。节目中，选手们将自己的生活经历、生活态度、人生观念写进旋律歌词之中，向大众传递出正向积极的价值。严典雅认为，“别人的表达能够反哺到自己的人生”。在她眼中，说唱是节目的根基，希望让观众看到更多的新面孔、新音乐，最终完成大众化的过程，用音乐关照现实、愈疗人心。如今，节目首播上线即圈粉，《说唱听我的》同样值得一个Respect！