紫砂壶里的黑印（紫砂壶上的那些印）

在中国爱喝茶的人很多，最讲究的莫过于用紫砂壶泡茶了。

紫砂壶透气耐热，用它沏茶，绝无异味且香不涣散，能得茶之真香真味。明代《长物志》中说"既不夺香，又无熟汤气"。

不知大家有没有注意过紫砂壶上的印章款识，一般位于壶的盖内、底、把梢、腹四个部位，最起码壶盖和壶底会有。

这些款识通常是作者名款，和书画印一样，紫砂壶属于制壶人的艺术成就，壶和印相辅相称。

早期，拥有“百般技艺”的民间艺人们大多隐姓埋名，没有加款识的概念。作为手工艺品的紫砂壶，自然也不会留有名款。

紫砂壶上落款的雏形，要追溯到明代的供春。

供春曾是进士吴颐山的书僮，吴颐山未中进士前，在宜兴的金沙寺复习迎考，供春便在寺内向僧人学习用紫砂制壶，还进行了改造。

当时文人们对于奇石的审美很独特，以丑为美。如果一块石头达到了“瘦、漏、透、皱”的程度，就是美石。供春仿照寺旁大银杏树的树瘿形状做了一把壶，还刻上树枝上的花纹。烧成之后古朴可爱，很合文人的意思。

这种仿照自然形态，“指螺纹隐起可按”的紫砂壶，便是名闻遐迩的“供春壶”。

由于一直生活在文人圈，供春也受到文人书画作品上落款的熏陶，他在树瘿壶把侧的壶身上用尖头工具划下了“供春”两字。这便是最早的紫砂壶作者印章。

后来晚明的“紫砂壶一哥”时大彬，开启了文人参与紫砂艺术的时代，开始在壶底镌刻『庚戊冬日时大彬制』这类署名款识。

【明】时大彬 制圈扭壶

西泠印社 2010年秋季拍卖会

成交价：RMB 1,344万元

时大彬款虚扁壶

北京东正 2015年春季拍卖会

成交价：RMB 552万元

到了雍正康熙年间，清代第一紫砂壶名手陈鸣远用壶底盖章取代刻款，形成了壶底姓名全称章，壶内不带姓名章的署名风格。

陈鸣远 四脚龙鼎壶

乾嘉年间，西泠八家之一的陈鸿寿（号曼生）参与壶艺发展，尤其善制宜兴紫砂壶，其壶人称为“曼生壶”，书斋名、年款章开始出现。

这时候壶上的款识就不仅仅是壶工个人的了，如曼生壶的底部是『曼陀花馆』、『阿曼陀室』书斋名，壶把稍下及盖内钤壶工年名，壶身上镌刻书画装饰会落上捉刀握笔的书画家名。

从打泥条、围身筒，再到成型，紫砂壶完整体现了制壶人的技艺和风格趣味。

在崇尚名器名工的艺术文化加持下，历代制壶高手和名家对钤印和款识十分讲究。

不管是自制还是邀请篆刻大师制作，在对印章的位置、大小、数量的要求上，都几近苛刻。还常会暗制特有的、不大轻易为人所察的记号。

下面分享一波当代紫砂壶名家的印章：

顾景舟

蒋蓉

汪寅仙

周桂珍

徐汉棠

谭泉海

毛国强

吕尧臣

季益顺

何道洪

顾绍培

金石刀痕难于完全仿真，形状尺寸及烧成收缩率变化较大，制作者又有各自的钤压偏好和习惯。这也使得紫砂壶印成为鉴赏年代和作者的重要佐证之一，也为现代紫砂拍卖估价提供了依据。

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