商业哲学创始人（最强大的能量也比不过一颗自由的心）

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BKW Studio

创始人、董事长

徐 冰

2006年，毕业于中央戏剧学院电视与电影导演系导演专业；2007年，以制片人和导演的身份参与制作了电影《扣篮对决》、NBA中国官方电视节目《NBA制造》、美国WPT的《世界扑克巡回赛》、索尼影业的《苏菲日记》、以及在浙江卫视播出的中国版《奥兹医生》；自2013年开始创始BKW Studio,带领着后期制作团队完成多档现象级真人秀，如《我是歌手》、《爸爸去哪儿》、《花儿与少年》、《亲爱的客栈》、《我就是演员》、《创造101》等。

从最初创办红森林，到现在带领BKW团队，从业十余年间，徐冰带领团队始终追求出品带有独属基因、文化标签的产品。除后期制作外，目前BKW团队还发力于电影和自制综艺。

生活每天都需要一点幸福感

年少时，一趟丽江之行从此改变了徐冰的人生轨迹。那时他听从母亲的意愿从事金融业已有两年时间：“在那里我结识了一些开店的老板们，发现好多奇怪的人都可以把工作扔掉，很欢乐的生活下来。”本就已觉得自己的性格和兴趣都不甚适合金融业，徐冰开始思考自己的未来。

“我觉得生活应该每天都能够找到一点幸福感。”于是他果断打电话辞了职，徐冰的父亲听到这个消息，原本赶来“批评教育”，却意外给迷茫中的他指明一个新方向：“我父亲从前是一个话剧演员，后来转行做影视剧演员，他问我要不要尝试影视领域。”在与父亲的老师、原中央戏剧学院文学系副主任高芮森，原中央戏剧学院表演系老师苌玉琳深谈一番后，徐冰决定听从他们的建议报考导演系:“苌老师说你喜欢动脑筋，可以尝试一下写作相关的专业。”当时的中戏有两个导演专业——戏剧导演专业，以及新设立的电视与电影导演系，“我那时对话剧一无所知，所以就懵懵懂懂地选择报考电视与电影导演系导演专业。”

“我从小家教比较严，一直生活在一个较为固定和保守的环境中，容易被动地去接受。但是面对选择，我还是会循序自己的内心感受。”这种种意想不到的转折后，徐冰进入了中央戏剧学院，但在校学习期间，“迷茫感”仍然挥之不去：“从前的困惑在于选择做什么可以让自己快乐，但到学校接触到这一行，却更加迷茫。这种迷茫来自于学校的环境给了你更多的眼界，周围的人也对你有更多期待。但在短短几年内，好像自己还没得到太多锻炼，没掌握太多专业特长，就要给自己定位了，对未来充满困惑和恐惧。”徐冰回忆上学期间，中国国产电影票房市场还尚属于寒冬期，同学们大多到大学后才接触专业性创作这个领域，与能够进行作品创作还存在很大距离，“大家大多都是懵懂地进入社会，面临挑战。中戏有一个非常正规的培养体系，它需要你耐着性子去磨练，去寻找一个机会。”

《扣篮对决》：难得的成长机遇

徐冰刚刚从中戏毕业不久，这个机会来敲门了。徐冰的大学同学介绍他加入《扣篮对决》剧组担任副导演：“剧组正好需要一个懂篮球的副导演，而我很喜欢篮球，他就让我去试试。”徐冰第一次与林浩然导演见面沟通，就甚觉投缘，“我们都是遵从自己内心选择的人。导演是一个美籍华人，他从纽约来到北京，自己投资出品这部电影。”俩人此后多年的默契合作自此展开。

《 扣篮对决》 项目中，徐冰获得了极大成长

《扣篮对决》是一部体育篮球类电影，与普通都市电影不同，需要演员有专业的篮球技能，剧组在演员篮球训练上就耗费了七八个月的时间。而在整部电影前后将近两年的制作周期中，林浩然导演和徐冰慢慢搭建起一个包括编剧、美术等职位在内的国际化班底，由来自中国、美国、韩国、新加坡等各国的七位年轻人组成。红森林，这个之后在中国综艺圈声名鹊起的团队雏形由此形成。

红森林团队合影

这个过程中，徐冰配合林浩然导演，在剧组做了许多不同岗位的工作，除了担任副导演，包括团队搭建、影片视觉设计、剪辑、发行等，他都深入参与，最终成为影片制片人之一。以常规的衡量体系看，在这样一个中高预算的电影项目中（据说超过了同期的《疯狂的石头》），这些职位一般都需要有行业经验的资深人员担任，初出茅庐的年轻人很难胜任。但正是因为林浩然导演不是出自传统体系，更多凭借“思路是否正确，想法够不够多，能不能与其互补”去寻找合作伙伴，徐冰幸运地获得了这次难得的成长机会：“这个电影给了我很多压力和责任，整个过程中学到了很多新的创作和制作思路。”

2008年，国产电影还不太受观众认可，而作为在国内相对小众的体育类型电影，《扣篮对决》发行时更是困难重重。“虽然有发行公司帮忙，我们还是亲力亲为，带着拷贝全国跑发行，争取排片时间。”但经过市场的洗刷后，该片的票房依然甚为惨淡。

“我们又开始迷茫了，资金已经投到了电影里，接下来团队要做什么？从哪里筹措资金？还要不要重振旗鼓？”林浩然导演在新加坡出生，因此他们尝试将《扣篮对决》拿到新加坡发行，竟意外收获了许多观众的褒奖，这给了团队极大信心。“我们发觉可能会有年轻人爱看这部电影，只是我们不知道他们在哪儿。”

于是，他们带着电影参加了2008年的AFI（美国电影学会）电影节，被美国索尼影视老板一眼看中，“影片节奏和剪辑风格是很欧美的。而这背后是来自北京的一个国际化团队，他觉得很感兴趣。”索尼购买了影片版权，经过其全球发行，红森林顺利收回了投资款。《扣篮对决》还参选了多个电影节，2008年获得了“第41届休斯顿国际电影节最佳家庭电影奖”等奖项。“这些意想不到的转折给了团队极大欣喜，我们坚定了回到北京继续从事影视行业的决心。”

通过《扣篮对决》的经历，徐冰切身感受到了一个纯商业电影的产业体系：“电影本质就是一个娱乐化的产品，必须找准定位，给观众带来一些特殊的情感体验以及视听享受，观众的需求离不开所谓的七情六欲。除此以外，都是导演自己的诉求，与商业无关。”

回到北京后，以索尼影视亚洲官方制作团队的身份，红森林制作了索尼网剧《苏菲日记》，首次在国内采用了当时在美国非常流行的“观众互动投票决定剧情走向”模式。“我们觉得网剧只是改变了传统影视剧的播放平台，但归根结底都是依靠我们运用视听语言来讲故事的能力和经验，这也是红森林所擅长的。”剧集在优酷播出后获得了收视率和口碑的双丰收。这部网剧之后，红森林还承制了由保利博纳出品，章子怡和王力宏主演的电影《非常幸运》。

红森林作为索尼亚洲官方制作团队

制作了国内首部跨媒体互动剧《苏菲日记》

红森林承制了由保利博纳出品、

章子怡和王力宏主演的《非常幸运》

由《 NBA制造》开始的综艺之路

红森林这样一个国际化团队很难适应当时中国以历史剧和正剧为主的影视剧市场，而此前在电影领域遭遇的种种“挫折”也让团队心有余悸，红森林因此将目光投向了综艺市场。“当时国内电视台还没有开始制播分离，我们只能去美国市场寻找机会。”

借助林浩然导演在美国的品牌和客户关系，红森林开始接触美国NBA、MLB（美国职业棒球联盟）、WPT（World Poker Tour, 世界扑克巡回赛）等知名娱乐品牌，“当时NBA、WPT 在美国有很多真人秀节目，他们希望能够与有中国文化背景的国际化团队合作，将这些节目模式拿到中国。”业务合作由此建立起来，红森林开始涉足综艺节目和真人秀领域。

《 NBA制造》是红森林制作的国内最早的真人秀节目之一

在与NBA合作的七年中，红森林承制了《NBA制造》等国内最早的一批真人秀。与NBA的合作给了红森林一个新的课题——根据当年NBA的宣传主题和主推球星去策划和制作综艺节目。这一过程让徐冰再次深受启发:“NBA只是一个篮球联盟，它的真正价值在于品牌，那么如何实现品牌的价值？除了卖比赛转播权，另一个方向就是娱乐综艺化，做相关文化输出。”

就是在这一时期，红森林为WPT制作的扑克真人秀节目《世界扑克巡回赛 中国站》在江苏卫视及都市频道平台播出后，被当时正在寻找新节目模式的、时任旅游卫视总裁的王平（第一届《超级女声》总导演，被称为“超女之母”）看到，“她觉得这个节目悬念和故事感挺强，挺有意思的，打听到幕后团队是红森林，团队和我们进行了一次交流。”这之后，红森林与旅游卫视联合制作了《麦客达人甜蜜派》、《2009 我的梦想》两档节目，由此开启与国内电视台的合作。

在徐冰看来，电影团队改变方向做综艺，在视听语言上最大的障碍是从“铺垫”思维转向“直给”：“故事长片讲究铺垫和悬念，而在做电视综艺时，不断有人提醒纠正我们要直接表达要做的事情，迅速吸引观众的注意力。我们只好不断强迫自己去做调整，寻找一个平衡点。”但徐冰一再强调“讲究铺垫”也让他们在制作综艺时受益匪浅，“我们之所以做真人秀，正是因为较传统综艺，它有很多的线索，制作人员可以通过自己的努力去改变情节，塑造人物。”

“在为NBA做服务的过程中，我们常有机会看到美国团队做的原版节目，他们不断地做悬念做铺垫，让真人秀像故事片一样引人入胜、环环相扣，我觉得这就是我想做的。”从前期策划到拍摄到剪辑，红森林不断学习和调整，“真人秀可以用不同的讲故事的方式来呈现不同气质的作品。我们最喜欢的还是用讲故事长片的方式去讲，这也是我们团队独特的气质。”

独特气质是硬币的一面，另一面则是创新。《学徒》是徐冰真人秀的启蒙之一：“它有鲜明的电视语言，一上来就告诉观众节目的规则和目标。但是整个过程中层层铺垫，让观众跟着悬念走，这是在美国影视工业高度发展的基础上，结合之前的影视产品研发创造出的新模式。”

“创意工作要不断尝试创新，对行业内的一些固有模式和操作方法。我总会重新审视，思考是否有不同的展现方式。”徐冰始终坚持娱乐化的产品一定要足以激发观众兴趣，带给观众各方面的体验，这是节目得以在市场立足的基础，“做别人做过的模式很难激发我们的兴趣，我们喜欢尝试别人没有做过的，或者是难度大的节目。这个过程带给我们很强的成就感，是我们坚持创作的动力！”

从红森林到BKW：

始终不变的是“讲故事”的基因

红森林是一个由来自全球的充满创造力的年轻人组成的团队，从成立之后就一直在不同领域探索。2010年，作为中影的战略合作伙伴，红森林受其委托，围绕刘德华的“牛儿子”安逗和黑仔打造了一部院线动画电影《牛兄牛弟》。

当时《阿凡达》刚刚上映，其制作工艺中用到的“动作捕捉”技术吸引了团队注意。他们去美国购买了这套设备，将演员真人表演的动作捕捉信号导入电脑后做动画设计，这种新颖的技术大大缩短了制作周期，团队用一年的时间完成了从前需要三年完成的工作。为了这个项目，红森林从美国、加拿大、中国等地招聘动画电影人才，建立了一个100多人的动画公司。但影片完成后，发行方的合作出现了问题，导致电影迟迟无法上映，红森林的资金链因此断裂，“当时红森林两大体系——动画和影视制作。动画这一块影响到影视业务，面临大量的减员和整改。”

面对这一变故，红森林的合伙人之一经过慎重考虑，决定回到美国继续从事美国本土、合拍片故事片制作。“那几年做了很多尝试，有成功也有失败，他在这个过程中也在找自己，最终还是想回到美国继续做合拍片。”而徐冰此时做了两件事：一是和当年的伙伴许宏宇成立了电影工作室BLINK（翎刻闪耀），专注在以前老行当从事电影后期剪辑制作，与许宏宇一起创作了陈可辛导演的《亲爱的》、尔冬升导演的《我是路人甲》、《三少爷的剑》、孙周导演的《不可思议》、闫非、彭大魔导演的《夏洛特烦恼》等一系列市场化的电影。另一件事，和戴鑫带领着其余红森林团队，创办了BKW Studio。

问号又一次出现——团队接下来要做什么？在重新定位的过程中，湖南卫视《我是歌手》找到了BKW，“当时国内已经有了《中国好声音》第一季，但这种歌唱类型真人秀还是比较新的。这是一个韩国版权模式的节目——如何突破原版，又如何接地气？”再看过原版之后，徐冰发觉韩国电视综艺制作理念及逻辑与BKW不太一样：“我还是希望做BKW 自有气质的节目，例如更多用镜头语言来讲故事，而少用花字，少用慢动作去表现等。尽量将真人秀当成一个作品来打磨，减少刻意的技巧，让观众自然而然被故事吸引。”

《 我是歌手》第一季

让BKW真正进入了国内主流综艺媒体圈

BKW团队不断看素材，尝试了很多不一样的手法：“从最早的研发策划阶段开始我们就介入，与台内一起开会，从后期角度给他们一些意见。”最终，《我是歌手》呈现出的张弛有度的节奏、丰富多彩的画面视觉、处处充满铺垫和悬念——与当时其他国内综艺完全不一样的气质得到了台领导的肯定。徐冰义无反顾扎到综艺领域后一发不可收，BKW也终于凭借这部作品陆续与湖南台合作了《我是歌手》、《爸爸去哪儿》、《花儿与少年》、《全员加速中》、《幻乐之城》、《亲爱的客栈》等多档王牌节目，真正进入了国内主流综艺媒体圈。

“影视行业最有意思的地方在于——最终的成品说明一切。它的故事、逻辑、叙事任务，看到成片就明白了，永远难以用数据说明，无需横向比较。”正是出于这个原因，BKW在做已有模式节目时很少去和原版节目进行对比，“当了解了节目任务之后，剩下的就由我们自己的视听语言去打造。BKW做出的节目一看就是BKW的基因——一种欧美电影工业与中国电影工业相互融合衍生出来的基因。”

《创造101》：

真实地认识自己而非盲目追求梦想

“你为什么还要做选秀？”当《创造101》制片人都艳第一次向徐冰提到她创业后的首个项目时，徐冰脱口而出。他坦言，这与他最初的期待不太相符。但听都艳说起自己始于《超女》的选秀节目情愫，以及制作《创造101》的动因时，徐冰感到很震撼：“她说到了国内女团残酷的发展现实，的确有很多年轻人在这个领域走了很多弯路，而且前赴后继。如果这个节目真能为改变这一现状出一份力，也的确是有其意义所在的。”

与很多观众所理解的“逐梦而生”的主题不同，在整个节目制作过程中，BKW团队始终抱有一个谨慎的“反思”态度——比起盲目追梦，更重要的是真实地认识自己，找准定位。“不是这块料就不要做这个事情。”这也是徐冰个人觉得做节目的另一个意义——能让观众看完后产生思考和领悟。

《 创造101》中BKW始终在传达一种态度：

比起盲目追梦，更重要的是真实地认识自己

《创造101》有101位选手，是团队有史以来面对的最大体量的节目。但周期短、素材量大只是技术上的问题，在徐冰看来，节目制作更关键的是对于真实的判断和选择：“对于剪辑师来说，参与真人秀的每个人在镜头前的所言所行都是真实的素材，但这种真实其实是有区别的——是否是演员真实性格下的真实是关键。”团队花费大量的时间和精力去深入分析素材，以求塑造最贴近现实的人物，“这是我们希望建立的真实。希望观众能够接受他们，不想让任何人因为参加节目而断送了未来发展，我们希望这个节目是健康的。”

因为种种不得已的原因，团队也做过矛盾重重的节目，但在徐冰看来，如果想依靠矛盾冲突去吸引观众，应该去做故事片而非真人秀，因为会给演员带来伤害。“在BKW的每一个项目中，我们都带着一种善意态度，尽己所能最大限度地克制和保护。”但这种态度能坚持到什么程度取决于BKW是否有“最终剪辑权”。

“在合作之初我就会了解这个节目的合作模式，对于熟悉的制片人，会让他们提一些要求，最终的故事方向由我们来做主。BKW的预算在业内相对是比较高的，找我们来制作一定是信任我们，希望能获得一个更好的效果；当然也有制片人或导演希望能自己做主，我们也会尊重。”BKW这样的业内头部公司，目前也大约有60%比例节目的“最终剪辑权”，但无论如何，后期话语权不断增加终已成为一种趋势。

采访之时,BKW 正在制作湖南卫视的《幻乐之城》和浙江卫视《演员的诞生》第二季，两部综艺都是将电影与电视特点和优势相互结合的节目。“他们都邀请了专业化的电影制作团队加入。与一帮用心讲故事的团队来共同创作，这种感觉是非常愉悦的，BKW团队也得心应手。”但徐冰坦言，电影类的真人秀是综艺制作工业标准里的金字塔顶端的产品，观众群体其实更加聚焦和专业，但这类产品也提高了整个综艺节目的制作规格。“这也是近几年真人秀领域激烈竞争所产生的不断创新，诞生了新的制作工艺。”

《 幻乐之城》

面对这种与此前真人秀概念甚为不同的新类型，BKW的创作思路仍然万变不离其宗；“每一个真人秀都有自己的故事，完整的真人秀的创作体系首先就是挖掘这个故事。”团队重点去了解导演、演员在节目中的创作意图与其真实情感之间的联系，“如果这是有价值的，应该让观众去了解。比如任素汐的表演中就带入了对她早年去世的父亲的情感。”创作能否带动演员背后的故事，塑造演员的性格，是BKW 在这类节目制作中挖掘的重点。

从业十几年，从红森林到BKW，徐冰始终坚持初心：“BKW从来不是一个单纯的后期制作公司，我们的方向始终是出品带有自己文化标签的产品。”采访当天，徐冰刚刚开完前期创意研发会，“目前我们在进行一档综艺和一部电影的前期创意。”对于BKW 成立后的首部电影，虽然具体内容还不便多说，但他透露这将是一部喜剧。“创作是自由的。从最初创办红森林，到现在带领BKW团队，我最大的收获都是用一颗自由的心去讲故事。”

文 | 本刊编辑 陈晨

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