柯南为什么还没有变成新一（柯南已经不是当年的柯南）
剧场版《名侦探柯南：绯色的子弹》今天上映。
这也意味着，我们又能围观日本一年一度的爆炸事件，当然得拜柯南这位“死神小学生”所赐。
今年剧场版，也是头一回，国内和日本准同步(仅相差一天)上映。
这几年，《柯南》剧场版质量越来越差，已经是很多人的共识。
但每年票房却在逐步高升，不断刷新纪录。
从第17部剧场版《绝海的侦探》（2013）开始，它已经连续7年刷新自己的最高票房。
《绯色的子弹》现在推迟一年上映，是否能延续这个成绩，各种因素综合起来，也不是没可能。
是因为柯南粉丝太死忠，压根不在意影片质量吗？
显然不，票房光靠粉丝情怀可撑不起来。
剧场版制作组正是明白这个道理，所以才调整企划，开始往“高票房，低口碑”的路线上走（不是）。
顺着这个思路想跟大家聊一聊，《柯南》系列为什么越来越赚钱？
以及在我们不追柯南的这些年，它的故事又发生了哪些转变？
经典不再
首先，做个小科普。
像《柯南》这种国民度高、全年龄向，且是单元剧形式的大IP作，已经形成一年一部剧场版的惯例。
类似的，还有《哆啦A梦》《蜡笔小新》《精灵宝可梦》等。
下一部引进的《伴我同行2》，大雄和静香催你交份子钱
而《海贼王》《龙珠》《火影忍者》这类少年漫，由于受主线剧情影响较多。
剧场版更容易受限制，很难做到年年银幕见。
能稳定输出的剧场版动画，已经是另一种模式化的创作。
以《柯南》来举例，原作者青山刚昌，在其中的参与度并不高。
创意草案阶段，他会和监督、制作人一起开会，商量明年的剧场版怎么搞。
比如以哪些人物为主要角色，接下来再炸哪栋大楼。
建议改名《名侦探柯南：无限列车》
商量出剧情雏形之后，编剧会按照会议要求写出剧本。
青山再提意见，确认定稿后，之后就完全交给动画制作组发挥。
沉迷《动物森友会》的青山，此前则通过游戏透露，今年剧场版的主角，会是如今人气颇高的“赤井一家”。
制作班底往往较为固定，《柯南》就采用的是“监督（导演）常驻制”。
即同一位监督，会连续执导7部剧场版。
从1997年的《引爆摩天楼》开始，到现在，《柯南》已经推出24部剧场版，走过完整的三个阶段。
而三位监督，分别是儿玉兼嗣、山本泰一郎、静野孔文。
对于很多柯迷和中国观众来说，我们最熟悉且奉为经典的是，儿玉兼嗣监督的前七部剧场版——
《引爆摩天楼》《第14个目标》《世纪末的魔术师》
《瞳孔中的暗杀者》《通往天国的倒计时》
《贝克街的亡灵》《迷宫的十字路》
其中，中日两边粉丝评价最高的均是《贝克街的亡灵》，也是系列中最独特的一部剧场版（编剧野泽尚于2004年上吊自杀）。
它是唯一一次，将案件背景通过VR游戏的方式，置放到19世纪末的伦敦，与21世纪形成双线叙事。
并且对官僚体制和教育系统发出深刻的批判，也让主角们真实地经历生离死别。
从故事氛围、立意、情感冲突上，都达到了绝佳。
《迷宫的十字路》则在日本观众调查中，拿下过口碑第一。
故事将和风融入推理，带观众们领略京都传统文化。
可贵的是，这一部没有出现爆炸场面。
以及贡献出新兰名场景的《引爆摩天楼》《瞳孔中的暗杀者》，也是很多观众心中的白月光。
从这几部经典能看出，儿玉兼嗣监督的风格，是合乎逻辑的推理故事，以及用细腻的感情引起共鸣，动作场景只是辅助。
之后，则是山本泰一郎监督的后七部剧场版——
《银翼的魔术师》《水平线上的阴谋》
《侦探们的镇魂歌》《绀碧之棺》
《战栗的乐谱》《漆黑的追踪者》《天空的遇难船》
他的风格较为严谨，文戏较多，重在推理。
所以看起来更像加长版的TV动画，推理迷看了也许会很开心，但商业方面，却表现平平。
除了监督，在早期的剧场版里，还有一位大功臣——编剧古内一成。
他负责前期的大多数剧场版，和儿玉兼嗣配合完美，由他编剧的《水平线上的阴谋》，曾拿下东京动画赏大奖。
这部剧场版中，毛利叔迎来角色高光时刻
可惜的是，2016年古内因胰腺癌逝世，我们熟悉的经典，再也回不来了。
票房=大爆炸
山本之后，进入静野孔文时期，一个让柯南粉又爱又恨的男人。
正是他，彻底改变我们对剧场版的经典回忆，带着制作组走上一条新的致富道路。
静野孔文曾说过：“推理、爱情、动作，是《柯南》作品里不能缺少的三要素。”
他充分抓住故事中的商业流行元素，并将除推理之外的部分，发扬光大。
动作方面，从静野接手的第一部《沉默的15分钟》开始，更燃更炸的大场面成为剧场版标配。
不符合现代物理的“柯学”越来越嚣张，柯南的足球和滑板开始变得无所不能、上天入地：
爱情方面，不惜以破坏人设和逻辑为代价卖CP，观众喜欢哪对就发哪对的糖，甚至会基情满满。
比如口碑稀烂的《纯黑的噩梦》，卖了一把大火的安室透和赤井秀一CP。
让两人在摩天轮之上激情干架，背景却是浪漫的烟花，粉丝调侃成“摩天轮之舞”、“婚礼现场”，也可以称之为经典一幕。
静野孔文的老搭档是编剧樱井武晴，两人在大场面 卖角色的思路上，也是配合得相当默契。
两位的带领下，《柯南》剧场版逐渐违背推理的内核，角色人设又时不时崩坏。
比如，曾经的毛利兰是一个能空手躲子弹的超强女高中生，在过去的剧场版里，关键时刻总是能大放光彩。
现在，剧场版里的她，往往只会流着泪，向新一求救，难怪老粉看了想骂人。
顺带一提，这次《绯色的子弹》的编剧，还是樱井武晴。
很多柯迷对这次的推理剧情，已经不抱什么期待了。
《柯南》也要成长
老粉们再不满意，也不得不承认，自静野孔文接手《柯南》剧场版以来，票房节节攀升。
他也因此被称为，《柯南》剧场版的救世主。
2018年，《复仇者联盟3》横扫全球各国票房第一时，唯独在日本栽了跟头。
打败它的，正是已经上映三周的《零的执行人》。
现在，静野孔文已经告别《柯南》剧场版，但他探索出来的模式，被沿用了下来。
我们得接受这个事实，现在的柯南已经变了。
你知道柯南身边的是谁吗？
作为一个长寿IP，它需要更多的路人来支持，拓展出新的风格，做出商业成绩。
《名侦探柯南》漫画自1994年开始连载，1996年动画化，1997年引进内地，已经走过将近30年。
对于很多中国观众来说，对《柯南》的印象可能还停留在TV动画的前250集（顺带一提，也是由儿玉兼嗣监督）。
至今仍对“黑衣人凶手”、“图书馆杀人事件”，津津乐道。
偶尔看到新一小兰的新糖，会发出一句感叹：“有生之年，还能不能等到这两人结婚？“
但这些，都很久以前的事。
《柯南》已经不再是当年的《柯南》。
现在人气第一的角色不是我们熟悉的那几位，而是700多集之后，才出现的新角色安室透。
他有着三重身份，黑衣组织的成员，日本公安派出的卧底，日常只是个咖啡厅的服务生。
除了身份成迷，个人魅力也很足，十项全能，令迷妹安全感满满。
更重要的，他还是个把国家当做恋人的单身帅哥。
为此吸引到很多女友粉，形成大热的“安室效应”，直接拉动二次元周边经济。
而昔日里撕得轰轰烈烈的柯哀、新兰党，已经毫无悬念地宣布，官配取得胜利。
小情侣从伦敦告白，到修学旅行的亲吻、确认关系，再到现在的秀恩爱日常，撒糖从来没让人失望。
而我们的人气女王灰原哀，也不再是印象中的高冷阴郁。
在和侦探少年团、阿笠博士的日常相处中，逐渐变得温暖起来。
最近，还收获追星的快乐。
中国粉丝中大受欢迎的怪盗基德、服部平次，现在出场非常少，戏份且看且珍惜。
还不得不提，青山刚昌的亲儿子——赤井秀一，FBI派进黑衣组织当卧底的搜查官。
再加上赤井一家人。
因为戏份太多，《柯南》已经被粉丝调侃为"赤楼梦"。
这部《绯色的子弹》就是赤井一家的主场，届时可以在影院，好好感受一下。
新一在初次登场的时候说，“我要成为平成年代的福尔摩斯”。
如今，走过快30年，这句话被改为“令和年代的福尔摩斯”。
虽然我们总调侃，柯南永远是长不大的小学生。
但是，从平成到令和，《柯南》还是要长大要改变，我们又何尝不是？
作者：克洛里
,免责声明：本文仅代表文章作者的个人观点，与本站无关。其原创性、真实性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容文字的真实性、完整性和原创性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并自行核实相关内容。文章投诉邮箱：anhduc.ph@yahoo.com
