为什么是植物图鉴电子书？为什么是植物图鉴

相机是什么？依据照相机而建立起来的逻辑又是什么？照相机是我们的观看欲望的具体表现，是历史性积累产生的一种技术。照相机将所有的一切对象化，通过隔离现实与自我的距离，让世界变为客体。

　　照相机这个现代产物，打算以一点透视法为基础来统御世界。照相机片面地将观看行为局限于自我的眼中。因此，这体现的是一种管理世界的思想。 “日期、场所、行为”，是1971年我在某美术展览上所做的一次这样的表现行为。这个作品是在某个特定的日子，我不仅观看我所接触到的大量现实，而且是将其以照片的形式定格在底片上，有的时候连正在做这个事情的我自己也都拍摄成照片，并且每天都将这些照片展示出来。当然，由于当时想法上的不成熟以及物理条件的恶劣，这种思考方式本身并没有被明确地表现出来，但是，现在再来回顾的话，可以肯定的是，激发我的这一行为，是因为其数量的巨大，而且超越一张一张照片中所具有的视角。

　　传媒惯常地向我们输送大量的影像。从新闻到家庭剧、做菜的时间、运动，并且见缝插针地插播简短的商业广告。我们究竟应该如何，或者基于什么样的视角来逐一赋予它们秩序，对它们进行组织才好呢？内村刚介非常恰当地将今天活在这种现实中的我们称为“历史的消费者”。

　　那么，为什么，是植物图鉴呢？抛弃意象，面对真实的世界，正当地确定事物作为事物、自我作为自我在这个世界上的位置，这才是我们以及这个时代所必须要表现的事情。为此，我们首先必须排除通过自我对世界的拟人化、情绪化这种行为。而且，一般的、抽象的言说已经没有必要了。倘若如此，那自我应该做些什么呢？ 最重要的是图鉴。就是鱼类图鉴、矿山植物图鉴、锦鲤图鉴这种常见于儿童读物中的图鉴。图鉴的最大功能就是清楚地指出这个对象。图鉴拒绝形成任何阴影，拒绝任何情绪潜入其中。只要图鉴稍微有一点暧昧的成分存在，那么图鉴的功能就无法实现。所有物品的罗列、并置是图鉴的另一种性质。图鉴绝不是对某个事物加以特权化，并以它为中心组织起来的整体。也就是说，存在于那里的部分不是渗透到整体的部分，部分始终只限于部分，它的对面则什么都没有。图鉴的方法就是彻底的并置。而这种并置的方法，则必须是我的方法。此外，图鉴描摹的只是发光事物的表面，至于进入到事物内部，探寻其内部的某种意义，这种粗俗的好奇心或者我的骄傲自满，图鉴是彻底拒绝的，它是因为让“事物就是事物本身”这一事实变得明确才成立的。这也必须是我的方法。

　　图鉴在本质上必然不接受诗意或者“模糊”“薄暮”。所以，图鉴或许和商品图录比较相似。商品图录也排除所有的暧昧性，只是直接指出商品。如果商品没有被一丝不苟地拍摄下来，那么商品图录的功能就无法实现。模棱两可的商品图录，仅仅因为这一点就是一种逻辑矛盾。

　　那么为什么是植物呢？为什么不是动物图鉴、不是矿物图鉴，而是植物图鉴呢？动物的话，腥气太重了；而矿物质则与生俱来地拥有“彼岸的坚固性”的优势。存在于二者之间的，就是植物了。叶脉、树液等这些东西保留着与我们的肉体相似的元素。归根到底，这就是有机体。处于二者之间，以意想不到的弹力，窜入我内心的就是植物。植物之中尚还保留着某种暧昧性。捕捉植物所具有的暧昧性，最大限度地明确区分出植物与自我之间的界线，这就是我私下构想的植物图鉴。《诉讼笔录》的主人公亚当·波洛，在某一个夏日和女性朋友一起去海边游泳。亚当的后背长时间曝晒在太阳下，但却一声不吭。他的女性朋友突然和他说话。漫长的沉默被打破了之后，亚当突然发出了怒吼：现在，只差一点点我就能进入矿物的阶段，明明已经非常确定地进入植物阶段了。这究竟是什么意思呢？这是让自己变成一个世界上的石头。这样就和某个小石块、叶子、波浪以及其他种种事物并排在一起，将自己变成一个事物。这终究是不可能的。因为自己被意识这种病魔所侵袭。但尽管如此，意识行为已经不是人们始终相信的那种世界之王。因为意识行为，就是我把自己当成是他者发出意识活动的行为。或者说，把自己当成他者发出意识活动的行为，就是自己意识到他者、意识到事物的反映。

　　不管怎么样，我都希望通过植物图鉴来重新开启我的工作。我用彩色照片来捕捉阳光下的事物，收入到植物图鉴之中。无论如何这都必须是彩色照片。因为，我已经将黑白照片的暗房操作中所具有的“手的痕迹”抛弃得一干二净。而这只手才是一直让艺术得以成立的东西。手，这就是自己身上的他者。不过，虽然如此，手还是自己的。用手来操作、被操作的东西，这些毕竟都是手的延伸。世界是用手来把握的。按下快门，一切因此结束。