八佰王千源大结局（八佰为何让人哭）

《八佰》还未正式上映，已经看哭很多人，叙事细节非常动人。

魏晨饰演的七班长朱胜忠，刚上线时痛恨国难当头之际依旧不成器的逃兵们，大喊一声“七班的把他们拉出去”，话音落下、一片整整齐齐的应答声。

影片结尾处，排队下热水池时他大喊“七班全部到齐”，孤零零的只有他一个人。

年幼的小湖北朝他身后张望，眼神里写满“怎么就你一个人”的疑惑，又低下头看名册：已阵亡的红线一道又一道，只剩下这一个。

这一段镜头里的画外音，是黄晓明饰演的特派员滔滔不绝无能上峰们的无耻算盘。

王千源饰演的羊拐，乍看又痞又狠，其实基色是满满的温情、苦难、勇敢。

他似乎总用敌对和不屑，来掩盖自己无处着落的温情。

唯独对小孩子例外，心疼端午，有危险任务时主动说“小娃子就不去咧”。

（截图角色能对上，但某些场景和文字描述对不上，预告片和海报中没有所描述情景、敬请见谅）

事实上出场桥段中，镜头依次扫过张译、姜武、王千源等人，彼时羊拐就回头逗了逗身后的小湖北。

这个逗孩子的举动，其实更适合几岁的小孩子，对着十三岁的小湖北似乎有点怪异；氛围也有些怪异，一群被看押的逃兵列队行进中、生死未卜的众人，他还心情很好回头逗小孩；连十三岁的小湖北大概都能体会到这种怪异，没有给他正面的回应。

但恰好是这份“怪异”，前后映照拍出了油腻兵痞真正的温和。

影片中他捡到老算盘（张译饰）的铜钱，对方讨要，他讹诈了别人一块祖传的表，还将铜钱扔了出去。

角色傲慢又贪婪。

但当真是这样吗？

后续情节中你会发现，张译那枚铜钱有鬼，羊拐虽然和老铁一样不认字、但反复看还是能发现“两面都一样”，他没说，他只是用扔出去的轻蔑态度表明不齿。

双方最高军官谈话，羊拐和老铁（姜武饰）等人挤在窗边看。

只有老铁有望远镜，羊拐拿了个小东西砸他脑袋、老铁瞬间会意、委委屈屈将望远镜递给了他。

明明内心柔软又勇敢，日常态度却表现得像个老油条小霸王。

羊拐似乎习惯了用“恶人”外表掩饰自己，掩饰对这世界难以调和的深切失望和满怀热忱。

辛柏青饰演的申报记者方兴文，混进来拍照片。这位记者此前的另一重身份是出卖情报的汉奸，但这一点王千源饰演的普通士兵羊拐不可能知情，四行仓库里的人都不知道。

有意思的是，羊拐对记者的态度，莫名带着一份看不上。

这份看不上，夹杂着“有钱人该吃吃该喝喝”的愤懑，夹杂着“就这样扒着看”的斥责，夹杂着底层卖命者对灯红酒绿朱门酒肉本能的不信任。

这份复杂的情绪，导致了他对衣冠楚楚的陌生记者有本能的负面情绪。

让对方帮忙拍照片，一言不合就先发火，发完火又笑着要烟。

乍看行为逻辑很矛盾，其实每件事的情绪落点都非常清晰。

逃兵小分队（或者说散兵）里他是一个冷眼的狠角色，一开始和朱班长对峙的是他，炮兵老铁枪法不准、嗖嗖两枪的还是他。

半世飘零从三十六师到三十三师到八十八师，拿命换来所有积蓄“寄给我娘”，你发现了吗，他能拿出的大洋那么少。

护旗桥段里伤亡惨重，上峰命令都别动，他最先跑出来一路高喊着“快来救人快来救人快来救人”，扶起了旗子，激励了在场众人，上演了慷慨悲壮的一幕。

羊拐和影片中众人的关系，似乎都是以“看不上”作为起点，以生死相交为终点。

一开始，羊拐看不上方兴文。

但最后他的遗书、“跳楼那娃留下的遗书”、他攒下的军饷，都托付给了方兴文。

冲桥的生死关头，这个曾经背叛民族的人，发现弄丢了壮士的遗物，枪林弹雨里舍命往回跑、努力找。

这是没有说出口的悔过和敬重。

一开始，羊拐和朱班长，是两路互相看不上的人。

精英和兵痞子从头到脚的理念都不和，但摇摇欲坠的旗帜下，两个人一同死死抱着旗杆、一切嫌疑已被热忱的鲜血化尽。

一开始，羊拐也很看不上“害怕滴很”的“瓜怂”老铁，而最后真正的分别之际，两个人隔着栏杆说向往，他甚至贡献出了自己看成命的半包烟。

这个角色的基色实在太悲情，生死关头他能分享出的最好的东西，就只有从方兴文那里讨要来的半包烟。

这半包烟，老铁也只拿了一根，没舍得都带走。

方兴文黑白镜头下端坐的羊拐，紧张、不适应，写满苦难。

他当惯了被牺牲的底层，不知道应该怎么做被凝视被注目的焦点。

“苦难”是一个很大的概念，容易空泛，但王千源这个角色，郑重的神色间写满沉重的苦难，无畏的身影里又写满勇敢。

前者可以和老葫芦、端午、小湖北一家人的故事一起看“我和我叔、我弟弟，我们就是种地的”，乱世荒年被卷入修罗地狱；后者可以和纵身跃下的陈树生们一起看，羊拐到死也不知道“跳楼那娃”的名字、也没看懂他的血书上写着什么，但他其实都知道都懂，他能猜到是“天地良心”的话，因为那就是另一个他自己。

影片一开始，杜淳饰演的谢晋元说“这里是最后的阵地，也就是你们的坟墓”。说完这句他甚至没有停顿，吩咐“做事情”，就像他说的是“这个月奖金晚点发”一样稀松平常的事情。

那份对“丈夫许国”的认定感，让人动容。

《八佰》中电影的节奏，和情绪质感高度贴合。

影片中日军夜半偷袭、仓库混战，高喊“开灯”的那一幕，让人印象非常深刻。

河里，端午不顾性命高喊“小湖北快跑”，是亲情。

河对岸，唱戏的兄弟们拿着锣鼓沿街又敲又喊高声示警，骤然停下的车、陡然亮起的探照灯、满街的巡捕的吆喝声，都希望尽一份绵薄之力、帮助对岸的他们，这是守望相助的大义和温情。

仓库里，一阵鏖战之后，高喊一声“开灯”，悠长激昂的管弦乐响起、鼓点声混杂着枪声，特别振奋。

整个镜头犹如一记漂亮有力的长拳，打在此前屈辱压抑的情绪上。

对岸漫天烟花燃起。

泪目。

这一段“开灯”镜头里，此前的暗红色调和此时的明亮颜色，构成了非常鲜明的视觉对比；故事里曾经出现的“关灯”号令，也从逻辑线条上构成了有机的铺垫和映照。

影片中很多凝视镜头，即是表达节奏上的需要，同时也是角色动机塑造链条上的重要环节。

最早苏州河的南岸和北岸是天堂和地域的区分，但战斗中南岸的人们看到了北岸八佰孤军的勇敢、惨烈，他们不再是“观看和被观看”的看戏式的关系，而有着更广的情绪共振。

跳楼桥段和护旗桥段中，影片节奏里都有陡然肃穆的瞬间，远远的炮声日文对话声传来，这边车水马龙的一切繁华似乎都短暂静止了、停在凝重的肃穆情绪里。

从情绪角度而言，铁剂刀枪轰鸣之后、最动人的一声，应该是戛然而止的无声。

从角色动机角度而言，后来冲桥送电话线的刀子（李九霄饰）、游过河的女娃（唐艺昕饰），一次次出现在被激励的凝视人群中，这都是渐进的心理动机。

从技术上说，电影花了大量时间金钱人力物力，不厌其烦做了很大突破，一切从“繁”；

从情感上说，电影中角色最打动人的力量都是最朴素的情感，家国父子之念、万里亲情之思，一切从“简”。

这一简一繁两极，共同构成了电影的成功品相和动人内核。

让人热泪盈眶的瞬间很多。

台词都非常朴素，非常动人。

欧豪饰演的端午死前，很小声说“我想我妈”。

学生念着军官写给妻子的家书“奉命增援罗店，原属本分，但亲老家贫、妻少子幼，难免心忧”。

这边唱着“半世飘零半生戎”、地图上写着直隶、察哈尔，那边读着“使我子孙后代再不受此欺辱”、镜头里是一眼望不到头的遗体和点点烛光。

依次跳楼跃下的他们，高喊着姓名、籍贯，“娘，孩儿不孝”。

那些姓名不是台词，那是燃烧过的血肉之躯。

泪崩。

舒心结语

舒心酱上一次就写过，宏大叙述里“小小”的个体往往没有姓名，《八佰》是一个撕去标签的反向过程，聚焦大时代里的“小”士兵们，回溯了有血有肉有父母兄弟的“人”的动人质感。

风起云涌的宏观时代，荡气回肠的微观人物，他们同样值得被记住。

此外，《八佰》也是给疫情中院线“至暗时刻”的一剂强心针，值得被看见。

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