绘画摄影流派分析（摄影技术如此发达的今天）

正因为很难做到，

做到了才更有意义。

马可·格拉西

我们的生活中，

存在一些艺术“欺诈师”，

他们总能骗过人们的眼睛。

不信？来看看下面的作品。

女性羞涩地躲开目光，

看着窗外。

眼神清澈深邃，

脸上的雀斑还显着些许俏皮。

再放大，画面依然清晰，

甚至可以看清脸上的细纹和毛孔。

你或许会觉得这是哪位摄影师的作品吧？事实上，这些不是照片，而是人工手绘的超写实主义油画！

这些画作出自意大利年轻画家，

马可·格拉西（Marco Grassi）之手。

这位只有三十多岁的颜值帅哥，

有着二十多年的绘画经验。

他笔下的人物，给人的第一印象就是逼真得像摄影照片。

比真实的人体还要逼真，

毛发、皮肤、细纹，甚至还有毛孔，

细节的处理简直是无可挑剔。

放大10倍、100倍，

细节都经得起推敲。

他对人物的刻画细微到变态的程度，他对光影的掌控几乎完美，整体的把控也让人拍案叫绝。

这些有着摄影品质的作品，

很难让人相信是画出来的。

对于细节的展现，

更让人毛骨悚然。

马克出生于一个以建筑、时装、艺术、绘画闻名于世的城市，米兰。

从小他就喜欢拿着笔在家里的墙上乱涂乱画，细心的母亲发现后就将他送到了艺术学校，在那里他有更多的机会来展示他的本领。

就这样，

马克一画就画了二十多年，

一直画到了现在。

进入大学的马克主修油画艺术，在大学的这段时期，让他接触到各种不同的画派艺术。

在学习的过程中，马克越来越觉得，普通的平面绘画没有感情和灵魂，显得特别的单调无趣。

一次偶然的机会，

他接触到了超写实绘画，

瞬间被这个事无巨细的绘画风格吸引了。

“很多人都认为超写实是种机械复制，

但在我看来，这是个用眼睛观察，

用心感受的过程。”

刚开始，家里人并不认同这个决定。

但马克却觉得，在这个快节奏的时代里，能静下心来做一件事才显得更加珍贵。有些事确实很难，但如果做了，还做得更好，这件事不就更有意义了吗？

他在每幅画中都倾注了大量的时间和精力。除了对照片的细细参考，他还数次拿着如衣服一般的材质，放在阳光下观察阴影变化。然后，一笔一笔将这种光影变化勾勒出来。

正是这种对完美孜孜不倦地追求，每幅作品完成后，都震撼了身边的每个人。

绘画对他而言，

不仅仅是种行为，

而是与生活和内心的一次次的对话。

在第一幅作品得到认可后，马克对绘画更是投入了前所未有的热情。

他并不局限于超写实画法，开始尝试在此基础上加入自己的一些想象。并且将这种风格称为：超现实的照相写实主义。

这些元素，可能是一只蝴蝶，一只蜥蜴，

也可能是玻璃材质的艺术品，

也会是年代久远的青花瓷的图案。

“我喜欢观察事物的纹理和质感，特别是喜欢光线打在宝石、陶瓷、玻璃上折射出的色彩。”

对身边事物的仔细观察以及光线带来的美妙体验成为他创作的灵感。

要想画好超现实绘画，

需要很扎实的基本功，

从轮廓到细节的描写，

以及质感的表现都是不可或缺的。

还要有足够的耐心，

和善于观察生活的细心。

马克的大部分作品，要花费2-3个月的时间来完成。

对于画面上任何一处小细节，他都会仔细打磨。精细、精细、再精细，一点也不含糊。千丝万缕的头发都是一笔一笔勾勒出来的。

在创作时他每画上一笔，

都会抬头看一下整个画面。

因为对于细节的刻画，

很容易让人只沉浸在某一个部位，

稍有一点误差，

就会影响到整个画面的协调感。

每张画形神兼具，通过画面我们甚至可以感受到人物内心丰富的情感世界。

对于马克来说，

画画能让他的内心平静，

而坐在画的面前，

对整体的规划，

对每个细节的把控，

都让他深深着迷。

很多人都质疑：在摄影技术越来越普及的今天，为何超写实的画作能得到那么多人的追捧？

知乎上有一个回答是：人们欣赏超写实画作，不是因为像，而是因为这是人画的。

世间唯一能证明的因果：

你付出多少努力，

就会有多少收获。

面对质疑最好的回击：

我能做到，而且做得更好！

（图文来源：艺非凡，版权归原作者所有）

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