素描是不是越早学完越好（想知道你离素描的本质有多远吗）

​​在上一期的绘画知识点专题中，我们结合央美附中的优秀作品讲了有关于素描头像考试中的得分点有哪些，同时我们也承诺了会陆续推出其他科目考试中的得分点讲解。

So，我们今天的主题就是，素描静物中有哪些容易被忽视的得分点，同样我们还是会结合央美附中的留校作品来讲解，赶紧先点一波收藏！

其实素描静物和头像的得分点大致都相同，毕竟都是素描嘛，只是有些得分点的侧重点不同。

就拿最基本的构图来说，头像只有一个人，而静物就有很多杂七杂八的物体了，所以相对来说静物的构图要比头像复杂许多，但基本的规则还是不变的。

下面就让我们一起来看看素描静物考试得分点和头像有什么不一样的地方吧。

构图\The composition is

由于静物的物体相比于头像来说要多的多，所以物体间的排列组合就显得尤为重要，一般来说遵循以大衬小，以暗衬亮，以疏衬密的原则，这样画面就能够主次分明。

然后就是画面整体的构图了，画面构图应具备饱满、丰富、疏密对比的特征，构图最忌讳的是，过小过大、形式单一没变化以及画面太满没有疏密对比。

一般的，一张构图良好的画面要做到画面视觉效果完整，完整并不是指整个画面都塞得特别满，而是指画面中主要的物体都能完整的出现在画面上，同时整个画面要有大的疏密对比，也就是“空白”的地方。

画面的构图都是在最开始的时候就确定好了的，如果没注意，等到已经画了一大半的时候才发现构图没定好，那就只能采取补救的措施了。

一般来说我们可以通过增加或减少画面中的元素来平衡画面的构图，我们可以通过增加背景、衬布、桌面等不同地方的细节来平衡原本的画面

比如在背景处加一个远处的桌子、衬布上加布纹、桌面上加裂纹等。这样不仅能丰富画面，还能够平衡之前构图上的不足。

透视\perspective

头像中的透视撑死也就是在一个头上变化，而静物的透视却无穷无尽，可能只是一个墙角，也可能是一整间屋子。但是它们之间的方法是一样的，只是因为空间大小不一样所以透视效果会随之增加或减少。

之前2b青年公众号做过一期关于画面中透视的专题，没看过的同学可以回去看一下。

透视在画面中最主要的作用就是表现画面的空间，而空间正是素描静物中最重要的组成部分之一。所以透视在写实画面中十分重要的。

物体的形体结构往往随着透视的变化而产生视觉上的变形。近大远小是较为典型的一种透视现象（其他透视现象：近大远小、近实远虚、前暖后冷、近疏远密、近宽远窄），具体可以回顾之前那篇画面透视的文章。

除了画面的构图上有一定的变化，而且在上调子的时候也要有透视的变化。

可以从以下几个方面来处理：

第一，画面前后的关系。前面的强烈、实（物体以及明暗上面都要加强塑造，就连暗面也要画的有内容），后面的压下去（物体只要画出黑白灰对比，无需刻画，背景只需调子过度），这样无论是透视还是空间感，都能体现出来。

第二，主次拉开。原理和第一点是一样的，只不过是主体物与次体物之间的对比。

第三，投影的过度。仔细观察画面，你会发现，前后的投影也是有深浅变化的。

形体\form

形体本身包含两种含义，“形”是客观对象的形象特征，“体”是对象的体积。

在平面上表现物体的立体性特征，要求所描绘的物体不仅要有横向和属相的长度，而且要有纵深方向的长度。要有点、线、面构成物体的立体感。

“三面成体”是我们经常提到的俗语，即亮、灰、暗三块面组成体积，它和体积的饱满度和透视形的准确性等对塑造形体都有着重要的作用。

在一组素描作品中，结构决定着画面的形式与绘画本身物体的形式并与其相一致的内部核心。结构素描的特点是以线为主要表达手段。少画明暗，强调突出物体的结构特征，是结构素描练习的主要目的。

明暗\Light and shade

任何物体在光照的情况下都会呈现出一定的明暗关系。光源的强弱、距离的远近、照射方向的不同都会影响物体的明暗层次。而这种明暗层次被概括为：三大面、五大调、九大色阶。而我们所说的调子是指画面不同明度的黑白层次，是体面所反射光的数量也就是面的深浅程度。

三大面：亮、灰、暗

五大调子：高光、中间灰面、明暗交界线、反光、投影。

调子和描绘外形是一样的观察方式，比如对比形体之间的宽度，高度，转化到调子上就是对比物体之间的明暗关系。

明暗调子的关键在于固有色调。我们先画这些固有色调，固有色调暗面就暗下去，亮面就灰下去，然后光源照射的地方就在固有色调上顺光面提亮，背光面加深，并记得合理的画出背光面中的反光面。

塑造\shape

物体的塑造时画面的关键，如何让整张画在众多画里面跳出来，除了整体关系，还有最重要的一点就是物体的塑造，体现基本功扎不扎实就是在这一点上。物体塑造也包含了画面中的“虚实”、“主次”、“物体的质感”这些都是相辅相成的。

虚实和整体\False or true

画面的虚实整体指的就是以画面的重心为主，四周过度的调子虚化。重心位置着重刻画（主体），其周围的物体以及环境依次过度的虚化。（不一定近处物体画实，远处物体就必须虚化，虚实是以画面的重心为主，向周围过度虚化的过程）。

而在整体关系的处理上需要注意以下六点：

(1)先大后小。这里的大与小，是指物体的基本形和局部形的大小关系。

(2)先草后精。在物体形没有确定之前，不能单独将某一部分过分细致地刻画。违背这一要点，会造成画面“碎”和整体失衡的结果。

(3)先直后曲。直线比弧线简单，方形比圆形简单，平面比球面简单，所以，应“先直后曲”，以便于把握形的准确性。违背这一要点，会造成“比例不准”的结果。

(4)先暗后明。每一次、每一遍、每一个阶段，每个体、每个面、每个局部的开始，都要从最暗处画起，再画次暗、灰部，最后是亮部。违背了这一要点，会造成“明暗失调”的结果。

(5)先实后虚。先画感觉的强点，后画感觉的弱点。违背了这一要点，会造成“画面平，无空间感”的结果。

(6)先近后远。先画前面物体，再以后面物体相衬托，使主要物体突出、明显。

总结\conclusion

以上这些就是小编总结出来素描静物中主要的得分点，这些得分点其实大多都是同学们经常犯的小错误，所以呀，同学们还是要多加注意呀。

最后，我们还是来看一下央美附中其他的优秀作品，好好看看你的画和这些附中大神的画到底有什么区别吧。

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