一幅人间仙境的山水画 画绝了人间美景

谢稚柳与陈佩秋二位先生，以卓越的艺术与学术成就被世人誉为“当代赵管”。

文 | 王悦阳

谢稚柳与陈佩秋是近现代中国画史上著名的艺术伉俪，是上海中国画院德艺双馨的画师代表，二位先生以卓越的艺术与学术成就被世人誉为“当代赵管”。今年恰逢陈佩秋百年诞辰生，上海中国画院积极策划谢稚柳、陈佩秋学术艺术大展，旨在让世人深入认识他们在近现代中国画史上的重要地位与意义。

11月29日，由上海中国画院主办的“壮心高华——谢稚柳、陈佩秋学术艺术大展”在程十发美术馆开幕。本次展览分“少时弄笔”“池沼江海”“宣和新裁”“壮心不已”“截玉高华”五个部分。涵盖了山水、花鸟、人物、书法共计150余件展品，是近十年来规模最大的谢稚柳、陈佩秋艺术大展，展览亮点颇多，主要体现在两个方面。一方面是精品的罕见集结与部分公私藏品的首次露面；另一方面是对比型的学术展陈。

谢稚柳陈佩秋在创作中

谢稚柳是一本大书

谢稚柳的学术与艺术多样而丰富，他在山水、花鸟、人物画，在书法、鉴定、诗词上都取得了很高的成就，王遽常曾评价“谢稚柳是一本大书”。谢稚柳的绘画从陈老莲入手，近师宋元，远溯晋唐；50年代末南游粤北，形成了自己独特的艺术面貌，晚年对落墨法的探索更令其艺术独树高标。谢稚柳也非常专注于学术，40年代与张大千一起率先远赴敦煌研究考察，奠基敦煌学。新中国成立以后，谢稚柳不但在中国古书画鉴定、中国绘画史嬗变等重大课题上做出了巨大贡献，同时也对中国画传承做出了深刻的研究，更以此反哺自己的创作。

张大千1964年的题诗评价谢稚柳作品《槲树啼猿》：“别来岁岁滋烟尘，画里啼猿怨未申。天下英雄君与操，三分割据又何人。”张大千吞吐大荒固然堪称一世之雄，可是在他心中，能与自己在画艺上颉颃雁行，并驾齐驱的，恰恰是这位“柳弟”。

事实上，谢稚柳画作温婉柔和，而大千则豪迈超逸，但两人自宋元传统一路往上追求“高古”之气格，特别是晋唐风华的追摹，一扫画坛颓势，高标独具。张大千晚年游走世界开阔视野，接触西方绘画，结合宋元风格，独创泼墨泼彩法。而谢稚柳晚年，从潇洒谨严的宋元规范到老去粗豪的落墨格调，徜徉于烟云懵懂的江南山色，迷恋着雾合烟围的荷塘月影、红叶经霜、芙蓉沐雨、幽兰吐芬、梅竹斗寒，典雅温文的笔调像宋人的小词一样隽永脱俗，看久了，觉得满身的尘嚣都为之涤荡扫除。这位江南烟雨孕育的才人，在千载传承的笔墨中，觅得了典雅蕴藉的精魂。淡墨轻烟写远山，苍茫咫尺相与看。

在长达半个多世纪的艺术生涯中，谢稚柳孜孜不倦，精耕细研，广泛探求，锲而不舍地攀登艺术巅峰，在诗、书、画、考证、鉴定、研究等领域中成就卓著，鼎足当代。他天资聪敏，幼承庭训，受业名师，习经史诗文，醉心丹青，热衷古画观摩，融会古法，自成风貌。绘画方面工花鸟、山水、人物，设色明雅，用笔隽秀，清丽静穆，曲尽其妙。晚岁更创“落墨法”，纵笔放浪，墨彩交融，别具一格。书法方面，清秀飘逸，风姿奇丽，潇洒出尘，气势恢宏。诗词造诣深邃，诗画交融，格调天成，清新可诵。学术研究，治学严谨，范围广泛，涉及古书画鉴别、美术史研究、作品赏析、史料整理编辑等，尤其是在书画鉴定方面，贡献更为卓著。

谢稚柳《江乡晴色》

高华无尽陈佩秋

相较夫君，陈佩秋巾帼不让须眉，她早年遍临宋元绘画经典，进入画院后，在取法宋元基础上积极融入现实，写生造境。后又兼收八大、徐渭大写意笔法，结合西方印象派影响，中西合璧，形成了积墨积彩、清新华贵的艺术面貌；晚年的陈佩秋更致力于高古绘画的赏鉴，在学术上提出了许多独具慧眼而可贵的观点与意见。

青山白云，杂花生树，老干新姿，健碧缤纷……无论从哪个角度来欣赏，陈佩秋先生的绘画无疑都是独树一帜的，从重彩工笔，到泼墨写意，乃至逸笔草草，都别具风韵，表现出她是一位独特性格的画家。熟悉她的人都知道，老人早年曾以山水为起点，上世纪50年代后专攻宋元风格的花鸟，画风浓丽秀美，格调委婉含蓄。80年代一度转向水墨大写意，并在行书、草书领域开拓创新。90年代开始，她又着力探索细笔青绿山水，并大量吸收西画光、色的表现技巧，别开生面。

无论从创作的题材还是表现的技法上来看，陈佩秋先生的书画艺术都是高华独具，绚烂辉煌的。数十年来，她细心钻研传统书画的笔墨元素，并结合西方绘画的色彩运用，为传统绘画在现代艺术发展的道路上做出了独到的诠释与定位，创出了一片新天地。她的花鸟取法两宋，用工笔双勾，赋以重彩，把中国绘画传统技法和现实生活结合起来，使这种传统技巧有了新的发展，呈现出新的特色，从早年的《天目山杜鹃》、《九月海棠》到之后的《幽泉山鸟》、《柳荫白鹭》无不体现了中国传统绘画“应物象形，气韵生动”的艺术特点。而她的山水常用墨彩写意的笔调，写出淡雅简远的意境来，如果说《雪江垂钓》尚有着追摹古人的痕迹，那么到了《杂花生树》、《高天春水》等作品，已然是将传统、自然与印象派色彩融为一体，浑然天成，大气磅礴。而她的书法艺术，从年轻时代临摹倪瓒几可乱真，到后来参怀素、张旭笔法而创新格，直至耄耋之年人书具老，洗净铅华，复归质朴，雍容大气……近八十载的艺术探索，耕耘收获，直至晚年，陈佩秋的书画艺术光华灿烂，大气天成，开创了一代新风。

陈佩秋《春水碧池》

陈佩秋《鸟鸣春涧》

高花枝头晚始开，香在琼楼最顶层。大器晚成的陈佩秋以其对艺术的执着、坚持与不懈探索，迎来了人生一座座高峰的到来，在21世纪最初的这二十年间，她成了上海美术界独树一帜、硕果仅存的人物。无论是出现在展览会上，还是研讨会中，抑或在京昆名家演出的剧场里，一头银发，身姿干练，儒雅大气，快人快语，耄耋之年依旧不改其纯真、直率的本性。更值得一提的是，在人生的最后十年时间里，有感于当今书画界真伪难辨，学术氛围不纯粹等诸多现状，她身体力行投入书画鉴定中来。一套《宋画全集》，每一页都密密麻麻地写满了她的解读、评论与分析、见解，其中不乏诤诤直言，独到见解。她曾直率地对我说：“我既不想抢别人的饭碗，更不想当不赚钱的‘傻帽’。只是当前鉴定界随意之风蔓延，学术水平日下，是对历史的不负责，对艺术的不负责，对后人的不负责。我要尽己所能，还书画历史以本来面目。” 与谢稚柳一样，陈佩秋始终认为研究绘画的人自己一定要会画，这样才能熟悉笔法，去芜存菁，对历史，对后人负责。

陈佩秋为笔者示范彩墨画法

陈佩秋先生年近百岁的艺术人生，经历丰富，颇为传奇，无论是显赫的出身，还是谢稚柳的夫人，抑或是获奖无数，著作等身的大师……在陈佩秋的心中，这些身份、荣誉与称谓都不重要，自己永远只是一个认认真真画画，清清白白做人的画家。

陈佩秋《海棠》

陈佩秋《红叶竹林》

陈佩秋《兰竹双清》

陈佩秋《莲塘秋騖》

陈佩秋《岭云旦暮》

陈佩秋《杂花生树》

陈佩秋为徐平羽画绢本《荷花鸳鸯》

陈佩秋作品《阅香幽篁》

谢稚柳《枫竹蛱蝶》

谢稚柳《积翠》

谢稚柳《君子之风》

谢稚柳《罗浮山色》

谢稚柳《落墨牡丹》

谢稚柳《山村飞瀑》

谢稚柳《山居图》

谢稚柳《仕女》

谢稚柳《桃花白头翁》

谢稚柳《华山纪游》

谢稚柳《秋岸野鹜》

谢稚柳《松鹰图》

谢稚柳《敦煌人物》

谢稚柳《雪山图》

陈佩秋《松风泉声》

陈佩秋《秋江》

陈佩秋《竹林栖禽》

陈佩秋《兰竹双清》

陈佩秋《荷塘清趣》

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