它是世界上独一无二的艺术瑰宝（一位将东方之美推向世界的工艺大师）

英埃米尔加莱( Emile Galle1846-1904），诞生于南锡。在法国，他的名字与新艺术风格连在一起。“新艺术”风格流行于十九世纪末和二十世纪初，初期以比利时和法国为中心。

埃米尔加莱加莱，1846年出生于法国南锡（Nancy）在南锡开始他家族企业的职业生涯，制造传统的法国玻璃和仿制老的彩陶。年轻的埃米尔在德国学习哲学时注意到东方艺术作为新的时尚席卷欧洲，开始意识到玻璃生产可运用套料和珐琅釉等新方法。

1872年建立自己的工作室，开始琉璃艺术创作。值此时期，欧洲工业革命如火如荼，城市中弥漫的浓烟和机器轰鸣，人们的恐惧和厌恶感与日俱增。人们重新掀起对手工艺美术的重视，一场新艺术运动席卷欧洲。

加莱将花卉、昆虫以种种象征表现：蝙蝠代表一个在众人皆盲的环境中仍能找到方向的灵魂；蜻蜓、知了阐释了他对生命的短暂和美好的体会；花丛中采蜜的蜂呈现在自然界循环；黑蝴蝶是死亡的暗示，也象征着新生命的诞生。这样的思想和情感，透过琉璃花瓶，赋予观者莫大的感动。

他于1874年接管了父亲的企业。他是非常成功的企业家，他的工厂运作良好，在高峰期约有300名员工，在巴黎和伦敦还有自己的零售商店。

他在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”(La Maison Art Nouveau)的艺术商号。他以此为基地资助志趣相投的艺术家从事家具与室内设计工作。这些设计多采用植物弯曲回卷的线条，不久遂成风气。

新艺术由此而得名，大自然中蜿蜒的纤柔曲线成为新艺术的一个主要标志。“我们的根在林木之幽，泉水之侧，苔藓之上”— 这几乎成为所有新艺术家的创作宗旨。

1889年巴黎万国博览会，加莱参展了三百件的琉璃艺品，融合东方美术特征的崭新风格，在世界艺坛上大放异彩，成为会场注目焦点，并获多项大奖。接着是十年创作巅峰时期，为加莱带来巨大的荣誉和奖章，经营上也有声有色。

加莱对自然的爱是其灵感的主要来源，作为一个哲学家和诗人，他认为其完全独特的玻璃作品的灵感来自植物世界。他决心把全新的想法付诸实践。加勒结合浮雕与其他古代镶嵌玻璃、瓷釉、模具铸造、使用有色玻璃粉末等多种玻璃工艺技法，完全符合法国新艺术运动的精神。

新艺术运动还大量借鉴来自东方的花卉艺术等特殊组成的风格。在东方艺术中，美丽的鲜花不是简单对称和连续的，而是弯曲优雅的。所以新艺术设计运动也以不规则的曲线著称。

这种设计理念不是花瓶装饰着鲜花，而是整个花瓶微妙地成为鲜花的融合形状和颜色的一部分。加莱玻璃与众不同的是清新。他不以图案严格的对称出名，而是尝试外形和颜色的变化。印象主义画家给了他巨大的影响，他花了数年时间试图在玻璃生产中获得油画的效果。

加莱富有创造性地发明了若干不同的扑朔迷离的技巧，他将釉彩结合文字造型而制造出来的作品命名为“诗玻璃”。加莱花瓶的珍贵价值反映在他是非常重视每一个局部的处理。

一些基本的雕刻工作采用酸蚀细节处则用砣轮精细完成，而这些作品的手工制作程度决定其在今天的价格。加莱也用模具处理花瓶中水果或花瓣的浮雕，他为环法自行车赛创作的玫瑰花瓶则被认为是神斧鬼工的玻璃杰作。

1900年前后，加莱的作品呈现出奇特的造型及诡异的色彩，对于年过五十而将自己素所坚持的唯美风格作彻底转变的艺术家而言，其灵魂挣扎非外人所能理解。他刻意破坏完美的设计，表明面临自我突破的苦闷、焦虑。晚期的每件作品都能看出他想挣脱束缚，飞翔上天的意图，直至1904年病逝。

加莱一生涉入琉璃的研究创作范围极广，包括吹制、套包、热塑、釉色、铜轮雕刻、酸洗等，技法的复杂和多样化，在玻璃工艺史上，无人能及。

然而琉璃艺术创作过程中，最艰难、折磨的，其实不是技法，而是创作它的人，对一种无以名之的“不确定感”、“不安定感”的终身探索。

加莱的琉璃瓶子，透过创作人敏锐地观察，加上无数精细的创作细节，像自然一样，展现了生命的“活”，生命的写意，尤其是，鬼魅一样的忽而光明和忽而黑暗的暧昧，充满了诗意和文学性，堪称“世界最美的琉璃瓶”。