周星驰十大经典回忆（周星驰和王家卫谁更经典）

香港电影在整个华语电影史上占有重要的地位，早在上世纪五、六十年代，香港电影就因为其特殊的地理位置和社会形态，引领了华语电影的发展，在这里诞生了后来享誉世界的电影明星。又因为香港电影的工业化程度较高，所以香港也被称为东方好莱坞。所以在香港影坛，也出了很多备受世界关注的明星，其中有邵氏的四大导演，包括李翰祥、胡金铨、张彻、楚原等人。而又有很多功夫明星的成绩也很突出，这其中有功夫片的创始人和重要倡导者李小龙，有以功夫喜剧为特色的成龙，有套路冠军出身的李连杰。当然除了功夫明星外，香港电影中还诞生了很多影响深远的电影人。这其中就包括以无厘头喜剧著称的周星驰，以及以文艺片著称的王家卫。

虽然两个人都是香港影坛的代表人物，但是因为他们的特色不同，所以两个人并不会很经常的被扯在一起。但是如果仔细的看过两位大师作品的影迷们，也许在看到两种影片时，虽然风格、剧情有很大的差异，但是其中关于情感的相通性，以至于看过他们的影片之后，总会觉得两种影片存在着某种联系。的确王家卫的影片在某种程度上，对周星驰的电影有一定的影响，这其中主要的原因是刘镇伟。周星驰和刘镇伟一样，都是以无厘头喜剧为他们创作的主要风格，而刘镇伟和王家卫是好朋友，也是事业上的好伙伴，所以有几部刘镇伟的影片中，我们能够明显地看到王家卫的影子。

这其中就包括那部已经被升华为文化现象的《大话西游》，除了这部影片之外，还有就是同样是改编自金庸武侠的《东成西就》。《东成西就》本来是一部商业上的速成电影，当初之所以拍这部影片，是因为王家卫担心无法收回他之前导演的《东邪西毒》，所以为了能够收回电影成本，王家卫便想了一个主义，那便是让刘镇伟在演员班底不变的情况下，拍摄一部无厘头式的喜剧电影，这部影片就是刚才我们说到的《东城西就》。

但是这部当年用来回本的速成之作，在多年之后却比《东邪西毒》更经典，这部影片几乎是香港电影历史上，唯一一部没有周星驰主演的无厘头经典喜剧电影，这部影片除了主演们和王家卫执导的《东邪西毒》一致以外，其余的包括剧情在内的众多电影元素，和《东邪西毒》完全不是一种风格。但是细细品味之下，观众们会发现，这两部影片在影片内涵上，却有一定的共通之处，两部影片一部是在表演方式上没有逻辑——《东成西就》，一部则是在故事情节上没有逻辑——《东邪西毒》，但是看似表象上的没有逻辑之下，却细思极恐的嵌套着细腻的感官逻辑，而这种感官逻辑，便是和香港的都市情感所共通的现代迷茫症。

但是在多年之后，人们越来越愿意接受《东成西就》这样无厘头喜剧的表现方式，却对王家卫的文艺范多少有些乏味。这一点从观众们的口碑上就能看得出，在国内著名的电影评分网站豆瓣网上，《东邪西毒》被打出8.6分的成绩，而《东成西就》则被打出8.7分的成绩，《东城西就》足足比《东邪西毒》高出0.1分。可见文艺范王家卫，并不如市井味浓厚的无厘头喜剧更得到观众的喜爱。

沿着这个逻辑再仔细看下去，我们会更为惊奇的发现，刘镇伟和周星驰共同创作的《大话西游》系列的成绩更是王大师望尘莫及的，《大话西游之大圣娶亲》在豆瓣网上被网友们打出了9.2分的高分，排在了排行榜上的第17位，在华语电影中排名第二，仅次于华语电影的巅峰之作《霸王别姬》。而在排行榜上一路看下去，直到总排名第82位的时候，才发现了王家卫的《春光乍泄》。而在华语电影的排行榜上，这部影片排在了第8位。造成这种反差的主要原因是因为观众们的评分标准和电影大师们的评分标准有很大的区别。要知道，王家卫可是凭借《春光乍泄》获得了戛纳最佳导演奖的。

但是这依然无法改变《大话西游》在众多影迷心中的地位，刘镇伟执导，周星驰主演的作品，其实其中也借鉴了王家卫影片《重庆森林》中的一些台词风格。这其中就包括那段倾倒终生的“爱你一万年”，正如刚才分析的那样，其实无厘头喜剧和王家卫的文艺片，在实质上所反映的情感和现实生活状态，是相通的。而在相同的故事内涵之上，观众们更喜欢无厘头喜剧这种表达形式，可能是因为这种表达形式，让观众们在接受起那些辛酸、苦涩的情感时，不至于太过于冷冰冰，无从躲藏。

而更为要紧的是，《大话西游》这部无厘头经典，在艺术来源于生活高于生活的过程中，并没有脱离生活，导演在讲述自己内心故事的时候，他依然深植于市井小人物的真实生存状态中，如在这部影片中，周星驰扮演的孙悟空，在前半段一直是一个凡人的身份至尊宝，而且他也并没有超脱正常人的感情，他也要为情所困，受世俗价值观的牵绊，这一切都让孙悟空这个人物形象更贴近现实生活。而王家卫的影片呢，无论是《重庆森林》还是《春光乍泄》还是《花样年华》，虽然这些影片的故事背景，看似发生在现代，但是其实导演是故事封闭在了一个闭塞的空间内，而这个空间，是以一个人或者几个人的主观情感感受为界限的，而唯一能够与外界相通的，便是他们的情感细节，而这种情感细节，往往是脱离了世俗市井生活的，是一个纯粹的感情动物的内心情感感受。这种情感感受是发源于个体的，并不与社会群体情感相作用的。

这种情感细节的设置，就使得王家卫的文艺片本身就对观众带有一定的排他性，在这个以集体生活为大背景的社会里，人们在自我和社会之间，更多的人，更多的情况下，是偏于社会生活的。或者说，是在自我与社会性之间挣扎的，而王家卫的影片，缺乏这种自我和社会之间的沟通和互动，他的影片所表达的，更多的是主角们自我的挣扎与和解，在这点上来看，他的影片更主观，更自我，更封闭。而反观《大话西游》、《喜剧之王》等周星驰的代表作，这些影片虽然在一定程度上，也有很多主观的看法和认识，但是主创们并没有将影片的剧情设置在自我挣扎的小空间里，而是将这个自我，放在了整个市井环境里，让他经受世俗世界的捶打和考验，通过捶打和考验，让主角们找到自我，找寻梦想。

还有一点更为重要的是，周星驰的无厘头电影，对观众们的亲和力更强，他的影片中，带有艺术家的敏锐视角，却不带有艺术家的清高。他愿意跟着大众的眼光一起去审视这个世界，审视自我。所以周星驰的电影，虽然看似以商业为出发点，以票房为目的，其实他也一种潜移默化的过程中，走入到了观众的内心，找到了每个人都渴求的情感共鸣。而王家卫就有很大的不同，他的影片一上来就没有冲着大众，他虽然也带有艺术家的敏锐眼光，但是他的影片就好像他本人一直戴着墨镜示人一样，总有一种隔阂感。而这种隔阂感使得普通观众在观看他的影片时，更多的是带着一种仰视崇拜的姿态，这种姿态并不利于观众和影片中人物以及导演的情感沟通。

所以最后王家卫征服了专业的电影人，而周星驰则征服了大众影迷。