第三届大学生书法展楷书作品（郑州大学书法学院2020级2班隶书临创结课作品展）

二●班

二零二零级二班隶书临创结课展

壹

前言

傅山有云：楷书不知篆、隶之变，任写到妙境，终是俗格。钟、王之不可测处全得自阿堵。他认为钟繇、王羲之之所以成为真、行、草书的大师，正是因为他们深谙古体字向今体字的演变，并保持了古体字的方法和精神。追本溯源对于书法学习至关重要。 现在一般把隶书分为古隶和八分两个阶段。八分指的是结体方整，笔画有明显的波势和挑法的隶书，在八分形成之前的隶书就是古隶，古隶可追寻至战国时期。八分书对我们的笔法学习有较强的帮助，而古隶更突出的是意趣，精神性。法度，趣味两者之间的平衡是作品效果的关键。 对于隶书创作来说第一位的是取法，取法应该选择有共通性，旁通性的。然后是临摹，首先是精临，在掌握了一定能力之后，我们就不要把创作和临摹分割的如此清楚，要把临摹当作创作来写，给自己一定的思考空间，创作的思绪包括个性的东西就会随之而生。寻找属于自己的用笔，构成你作品的不是形式感，而是内涵在文字中的笔法，这是精神性的体现。——辛丑小雪氷心记于中州

贰

教师介绍

指导老师:赵明

赵明，1990年生于河南信阳，华东师范大学艺术学博士，中国书法家协会会员。现为郑州大学书法学院讲师、《大学书法》杂志“学科建设”栏目编辑、华东师范大学中国书法教育与心理研究中心研究员。硕士毕业于西南大学中国书法研究所，期间曾公派赴台湾中央大学学习。作为课题组成员参与国家社科基金课题两项，参著三本。学术论文获奖或入选由中国书协、西泠印社等主办研讨会二十余次，发表、转载于《中国书法》《南京艺术学院学报》《中华书道》（台湾）等专业期刊，其中CSSCI期刊十余篇。书法作品被张海书法艺术馆、郑州美术馆等机构收藏。

隶书《居德顺理》联句

叁

结课寄语

2020级一、二班隶书临创课程是在其大一阶段隶书临摹的基础上开设，面对学生临创“小曹全”“小礼器”和满目“张迁”，我努力扩展学生学习的方法和视野。当代隶书创作以汉碑为尊，其地位不容撼动，但同时需要反思的是隶书笔法不传的问题。教学过程中，从两汉到晚清、从当代名家到日本书家等各种隶书临摹的尝试，都试图使学生以更广阔的视角去审视隶书，完成对自己曾经隶书临摹的突破。这一漫长的学习、蜕变过程才刚开始，而此次结课展只是对这一过程中一个小阶段的审视。——辛丑冬月赵明于北京

肆

学生作品与感悟

陈琳琳隶书，是五体中我最不常接触的一种。 感谢赵老师这一个月来的悉心教导，我对隶书学习有了不一样的认识，笔下发两汉而历明清，涉猎广而择其精。省统考时隶书临摹的失利算是一个小打击，以致上了大学之后，我极少写隶书。这次的隶书临创课程，我选择学习赵之谦的隶书和大气的摩崖《杨淮表记》。这两种风格不同的隶书，都算是我逐渐走出舒适区的一个象征吧。 行行重行行。 书，心画也。书写是为表达自己的性情。写摩崖时，我忆昔逢知己，他创作的书体是各类摩崖，他教会我很多东西，他教我收余恨、免娇嗔、且自新、改性情、休恋逝水、苦海回身、早悟兰因。他告诉我不要追摹时风，写字要入古方能出新。他让我好好沉淀，而不是在没有打好基础之前去勉力投展。最近我时常难过，觉得步履维艰，每每这种时候，我总会想起他，他经历过的晦涩难言比我多太多了，念及此，我便不觉时日难挨，总想着“再努力一把，我可以。”今已遥遥相忘，书锦难捎。此意东流尽，九辩难招。故人音容在侧，言犹在耳。岁月潺潺，相去日远，走马兰台，万事逐流。我会永远记得故友之言，书己心，发乎笔端而归于心田。

临摹《杨淮表记》隶书立轴 100cm×180cm

创作《节录司马迁报任安书》隶书立轴 75cm×210cm

慈吉贝五周时间匆匆而过，本次课程为隶书临创，临摹，是对经典碑帖的沉淀，为创作打下基础；创作，则是对临摹的突破，包含自己的情感与思想。与赵明老师学习的过程中，我们不仅临写了古代经典之作，还接触到了日本书法、近现代作品，可谓受益良多。此次课程我主要临摹了东汉《鲜于璜碑》。此碑用笔以方笔为主，辅以圆笔，结体浑厚，取势横扁，为“方正派”极为重要之代表。经过老师的点评调整，我增加了厚重的笔画与粗细变化以及用墨的枯湿浓淡，想着重凸显书写性与意趣，但手下功夫不足，线条质量还需提高，字形结构过于横扁，要展现出汉隶的正大气象。创作内容为黄庭坚的《次韵奉酬刘景文河上见寄》，我在字形处理上吸取了一些国展作品的处理方式，求自然生动，但主笔过于波磔，线条单薄，日后定会努力改进，增加厚重古朴气息。再次感谢赵老师的授课，路漫漫其修远兮，吾愿将上下求索。

节临《鲜于璜碑》144×188cm

创作《次韵奉酬刘景文河上见寄》97×180cm

邓辉琼隶书临创，顾名思义就是一临一创。在这一次的学习中我接触到了许多不同风格的隶书，在确定创作书体前，赵明老师鼓励我们多接触不同的风格。同时他也会为我们找许多笔法不同的风格，让我们进行尝试。我这一次选择的创作书体是《石门颂》。《石门颂》属于摩崖石刻，我本人对于摩崖比较感兴趣。特别是体会笔与纸的摩擦，观察墨色的变化、线条的动态。这一次的临创中还有许多不足：在线条方向性上不够多变，墨色对比不够明显，字的结体还需要多多思考。以后还会继续努力的。

临摹：《石门颂》180*110cm

创作：《晏几道词两首》248*129cm

邓彦龙临创转化是我们学习书法过程中必须所要面临的问题，然而想要创作好，必须先入帖，而真正好的状态的临摹是吸收经典中的精华，是有选择的吸收，要既能具备古法，又能有自己的理解和认识。汉碑在临摹过程中，要仔细锤炼其线条，究察其体态，除弧去尖妖媚之气方可除也，古拙庄重之气足矣。创作时，不可信手游笔，要弱化城市化，弱化笔画修饰性，不可盲追时风而弃古韵。汉碑多古朴粗重，在书写时不能刻意涂鸦，首先笔画要有足够的书写性，其次可适当增加灵动与活泼，创作时既具备汉碑雄强之势，又兼具文雅之气，在制造矛盾的同时协调矛盾。字形不可整齐划一，如站队列，不用刻意加强欹侧、大小、粗细、聚散，疏密等元素，但得具备这些因素。 初学时，要与古为徒，领略古意，感悟古法，切心体会碑刻之美，欣喜感便油然而生。

临摹《鲜于璜碑》 97*180cm

节录《愚溪诗序》 97*180cm

丁宁宇 赵明老师的隶书临创课可以说是本学期我最期待的一门专业课。在这次的隶书临创课程中，我一直在想，转眼大二，是否能突破自己，于是，我尝试了大字。练习《张迁碑》时，我时常陷入自我怀疑，反复的练习让我从没有笔法到略有笔意，从平淡无味到稍有意趣。可当面临创作转化时，我陷入迷局。此时，赵明老师鼓励我是否可以换种思路，他告诉我我身上有种文人气，他告诉我我的线条很扎实，我重燃信心，尝试了一直喜欢的赵之谦。清代人对于隶书总有种独特的创新，作为大学生、年轻人，我认为自己更要在阶段练习中尝试新的东西。 对于本次结课，心中十分期待，期待看到同学们的作品展示，期待自己的作品能有进步。于是，我尝试做了做形式，用象征希望的蓝色做了拼接；我尝试将小楷融入作品，用魏晋的小楷为作品增添古意；我尝试更大的尺副，锻炼自己静心坐得住的心。隶书课已经结束，赵明老师的这门课令我获益颇多，不仅是写字技法，更有对于当代书法的探索，他让我们尝试今人的隶书，尝试日本书法，从中我们又有了别样感受。而赵明老师身上更有精进不休的精神，一路本硕博的逆袭，让我对自己的未来也有了期盼。 或许清隶并不高古，今人并不提倡，或许我的作品并不精彩，老师并不认可。但我仍会继续求索，不断加油！

临摹《张衡灵宪四屏》80cm*180cm

创作《海岳名言》96cm*240cm

郭昊秦簡的發現讓我們對秦代書法增添了感性的認識，相較於之前秦刻石，權量詔版這種刻文讓秦書法體系更加豐富，銘刻與手書兩個系統，官文與俗體都有了較之充足的內容。秦簡大多為官方組織書寫，作為日常書寫的體現，比起秦漢碑刻，多了些趣味性，多了些草意。我們在創作的過程要有雅化的想法。作為碑派書法的延伸，秦簡的書寫不是單獨且孤立的，要結合同時期或同一個秦系文字的金文，刻石等進行雅化，在趣味與古法間尋求平衡點。

临摹 《里耶秦简》48cm*180cm

创作《汉书·艺文志》 仿秦简笔意 48cm*180cm

侯琬婧 在为期五周的隶属临创课程中，赵明老师带着我们尝试了不同隶书的临习，有汉碑、清隶、简牍书法等等。这也打开了我们对隶书的认知，开拓了我们的视野。这次结课作业，我临习了金农的隶书，他的隶书早年是“墨守汉人绳墨”，风格规整，笔划沉厚朴实，其笔划未送到而收锋，结构严密，多内敛之势，而少外拓之姿，具有朴素简洁风格，但是到了五十岁既负盛名之后，有意“骇俗”，他独创一种“渴笔八分”，融汉隶和魏楷于一体，这种被人称之为“漆书”的新书体，笔划方正，棱角分明，横划粗重而竖划纤细，墨色乌黑光亮，犹如漆成，这是其大胆创新、自辟蹊径的标志。在几次看稿的过程中，赵明老师也不断提出意见，我也开始思考在创作的过程中的章法、矛盾关系的处理，希望可以增强书写性，对单个字、整体的章法都有了更多的思考。入古愈深，所得愈新，在今后的习书道路中，要与古人为伴，深入传统。感谢赵明老师的指导。

临摹《隶书陈仲子》册页25*32cm 22页

创作《长物志》118*180cm

黄炳堃 从《西狭颂》到《鲜于璜》、从《五凤二年刻石》到《北周豆卢恩碑》、从清代碑派巨擘到当下国展精英……五周间，若干件古今名作以其个性的姿态为我们勾勒出一个学习探索隶书的崭新篇章。老师循循然善诱人，故我虽笨，卒获有所闻。拙笔浅墨以记心得。 因天资愚钝，怕画虎不成反类犬，所以五周内我始终在坚守笔法严谨、结体规范的《礼器碑》。愚以为，从清人至民国到当代的隶书作品虽风貌繁多，但总体上可归纳为静态工稳型与动态写意型两类。而无论是注重诠释书卷气的工稳型书家，还是强调表现金石味的写意型墨客，他们都或多或少地取法了东汉隶书成熟时期的代表作《礼器碑》。这足以见得其在书法艺术上的精美绝伦。如清王澍《虚舟题跋》评云：“唯《礼器》无美不备，自有分隶以来，莫有超妙如此碑者。” 潜心临习后不禁感叹《礼器碑》瘦劲如铁、变化若龙。它以汉碑的法度为表现形式而彰显出堪比摩崖石刻的气象，其碑阴、碑侧的部分笔画更是流露出了近乎于汉简墨迹的意蕴，以为清超却又遒劲，以为遒劲却又肃括。虽领悟于心头却难展现于笔端。后以《礼器碑》为基调书《兰亭序》一幅，实不敢言“创作”，或称“涂鸦”为宜。 结课展览上，观同窗书作，或八尺巨幅雄浑俊逸，或尺素小品精工典雅。自以为不及也，求教。

创作《兰亭序》册页20cmx30cm•17张

黄梓健 伊秉绶的隶书，从外形上看是粗笨的、拙重的，总结起来就是“傻、大、粗、笨”，别人写隶书，注重波磔雁尾，而伊秉绶的隶书却尽量弱化这一特征；别人的隶书注重用笔的提按丰富，而伊秉绶却一味地横平竖直。也正是这样独特的面貌，以及其书法苍劲古朴、笔力强劲，让他成为清代碑学中篆隶中兴的代表人物之一。在清代碑学思潮的影响下，越来越多的人开始利用古代碑刻拓片来进行书法学习。伊秉绶的书法得益于碑学颇深，其隶书用笔有篆意。对伊秉绶的碑学成就前人多有论述，他广临汉碑，其书法风格的形成尤其得力于《西狭颂》与《张迁碑》等。 伊秉绶的隶书作品，与东汉后期的《西狭颂》《张迁碑》在书写技巧与审美取向上有着诸多相似。伊秉绶所临《西狭颂》《张迁碑》作品多有传世，笔势雄健，笔力厚重。其书藏巧于拙，工整妥帖而又精于变化，细致工巧独具匠心，于方整中见古风。

临摹《伊秉绶横幅》98*180cm

创作自作诗饮庐酒竹琴颂松奇吃庵斋梅萧叹兰芳从艺无缚莫卫旧道载奥非物終不可语98*180cm

李丹赵之谦隶书在谨守邓氏法规的同时，又深得汉《刘熊碑》、《封龙山颂》等碑之妙用，在用笔上强调起笔的顿转和收笔的波挑，加之用墨浓重，尤显清健峻拔又不失灵动沉厚。《张衡灵宪四屏》的临摹，我认为我对于细节的观察和把握能力都有欠缺，写的有些泛泛，对于赵之谦笔法的理解不够深入，读帖能力有待提高。第一次以对联形式进行创作，比较困难的点在于对整体的把控能力。小字放大写之后，一些原本厚重的笔画会显得有些笨重，必须增加灵巧的用笔来改变。由于纸张原因，我在创作时写出了比较强烈的墨色对比，但是对于墨色变化的控制能力还不够成熟。我希望以后能不断增强读帖能力，多多接触各种不同风格的法帖，拓宽自己的视野 。

临摹《张衡灵宪四屏》180cm* 74cm

创作贤者圣人联180cm* 47cm*2

李航 此次隶书临创课程，我收益颇丰。在这次课程中我选择了《好大王碑》进行学习，此碑为东晋时期所刻制，书法似隶似楷，书风质朴，浑厚古拙，笔画沉着浑厚，简洁均匀，线质圆润，无一笔柔弱纤秀。虽省略了隶书的波磔，无蚕头燕尾，但承袭了篆书的部分笔画形态，尤显高古，同汉碑相比别具风格，这也是我喜欢它的原因。同时，学习这个碑帖对我也有很大的提升，很大程度上开阔了我的视野，但在学习过后，我发现还是有很多不足，之后我会更加深入的去学习。最后，感谢赵明老师的指导。

临摹《好大王碑》180*97cm

王维《过香积寺》180*97cm

李垣丰 在为期几周的了隶书临创学习中，经过赵明老师的悉心教导，使我对汉代的隶书创作有了进一步的了解，深入。隶书始创于秦朝，传说程邈作隶，汉隶在东汉时期达到顶峰，上承篆书传统，下开魏晋、南北朝，对后世书法有不可小觑的影响。我的隶书作品是结合了张迁碑结体的扁方和石门颂舒展的态势。竭尽的表现汉代隶书的古朴与用笔的自然，书写性相融合。但显然还做的不够好。在今后的学书过程中，我会再加强隶书用笔变化的学习，继续努力

临摹《张迁碑》98x180cm

创作《六州歌头·少年侠气》196x180cm

刘燕歌 隶书，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略做宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。通过这段时间隶书的学习，让我对隶书的书写有了更深的认识和理解。首先要静心，平静下来，心里没有与写字无关的杂念，才能以良好的心态投入到书法创作之中。其次，书法的学习，不仅需要制止以恒的努力，也需要回过头看一下自己写过的字，然后与字帖加以对比，找出差距和不足，并加以纠正。如此，在学与思的反复循环中，方能提高水平。最后，书法是表现情感的艺术，在书法创作中要表现出书者的情感，书写时将内心的想法倾注于笔端，作品才能折射出创作者的内涵修养与情感倾注。希望在以后的学习中能够更加努力，收获更多！

临摹《易经谦卦》 97*180cm

创作《行香子·述怀》97*180cm

吕佳璇金秋时节，历经五周，我们隶书临创学习也告一段落。这次学习我也是收获满满！汉代隶书多以碑类著名，虽保存久远但终不能表现出墨迹那般生动。如今再看隶书墨迹基本取自有幸保存下来的简牍书迹，其书写自然，灵巧飞动，简而不凡，令人神往。我这次不仅进行了简牍临摹，还尝试突破自己，进行里耶秦简的创作。我认为临帖是进入创作的基础，创作是对临摹的突破。临摹与创作是习书最重要的实践，唯有长久的磨练才可能有所成就。所以很感谢学校开设这门课程，也感谢赵老师对我写字问题上的帮助！隶书临创实践的道路上，我们要追求古意和趣味性，追求高古。经过几周的隶书临创，我学习到了很多知识。再次感谢赵老师对我们的细心教导，使我对简牍更加的了解与热爱！

临摹《里耶秦简》 180*388cm

创作《史记·黄帝本纪节选》90*180cm

罗朝鲜临创课程可谓是学书的重要阶段。对我而言呢，也是一个自我过渡的、成我的重要阶段。虽说学书不可拘束，但定要遵循古法，尊重古帖，康有为在《广艺舟双楫》中也云：学书必须模仿，不得古人形质，无自得性情也。所以在隶书临创课上，以《张迁碑》为创作母体，同时以便于我在创作时能够握住风格，我尽量追求形似，之后过渡到神似，因为学书以神采为上。但《张迁碑》不同于其他碑，它质朴率真、笔势雄强，趣味尤重，这一方方面面我都还没入其道，所以还须多下功夫，仔细体味

临摹《张迁碑》138*138cm

创作《书论二则》90*180cm

牛凯扬在学习书法中，隶书一直都是我很喜爱的书体。 因为我认为，隶书博大而宽博。就像汉代隶书，小字多置于庙宇,大字又都地处山野。正是这样的历史现象,才会塑造出隶书的多种风格面貌。到了清代，简帛书的出土，隶书开始复兴，影响至今。 经过五周的隶书学习，感谢赵老师让我们不止领略到了汉碑的气象高古，也让我们看到了清代隶书的内古貌新，甚至还让我们了解了日本近代的隶书书法。固然，学习隶书,汉碑是基础,它法度、气象,没有能取代的。但是日后的学习，如果同时加强对清隶，简帛书的研习,学习丰富的笔法,才更能提高对汉隶的认知。 结课作业我临摹的是《西狭颂》，初次临习，没有很好的把临摹转换到创作上面，学书永无止境 我还需更加努力。

临摹《西狭颂》96*180cm

创作《李白诗赠孟浩然》96*180cm

创作《启功五言联》48*180cm*2

牛晓一 这段时间的隶书临创课程让我对隶书有了更进一步的理解。《礼器碑》作为隶书经典，其笔画瘦劲且有轻重变化，结体紧密又有开张舒展，捺角粗壮斜行，长波尾部尖挑，结体十分俊美。而《张迁碑》在众多的汉代碑刻中，以古朴、厚重、典雅取胜，字里行间流露出率真之意。它起笔方折宽厚，转角方圆兼备，运笔遒劲而曲折有力，落笔稳健。在创作方面，我有意将此碑的用笔带入《礼器碑》，并在此次学习中打破上学期小字礼器的书写尝试了大字的学习。在临摹与创作的转换和运用方面我也有了更多的理解。我将带着对经典的尊重和对古意古法的追求，在临摹与创作中更加融会贯通。

临摹《礼器碑》147*180cm

创作《和徐都曹出新亭渚诗》97*180cm

韦春英 本次隶书临创课程学到的东西很多。从线条质量，字形结构，结体变化等多方面进行了探索并取得了一定程度上的进步。对临摹来说领略古意非常关键，然后再从临摹的基础上进行创作。小字到大字以及临摹到创作的转换，这个过程中仍然充满挑战。

临摹《石门颂》 98*180cm

创作《卜算子·咏梅》98*180cm

杨静蕾对我而言，本次课程在很大程度上拓展了我的视野，开阔了思维，更重要的是，帮助我认识到开阔的眼界对艺术学习的重要性。之前我对隶书的关注点只集中在汉代的几个经典作品上，对其它方向比如简书和清隶知之甚少，所以在本次课程中我主要选择了清代赵之谦的隶书来学习以进一步拓宽自己的视野。清代隶书与汉隶气息不同，它重视流畅的书写性，体现出清人对隶书的探索与创新。此外，我们在课程中也尝试临习不同朝代不同书家的作品，对今人以及日本书家的探索也有所涉猎。但总体来看，我对隶书门类风格认识还是不够广不够深，其它书体也是一样，日后当广泛涉猎，继续深入探索。

临摹赵之谦《张衡灵宪四屏》六尺条三条屏 147*180

创作《节录陶弘景答谢中书书》六尺条49*180cm

姚若蓝这次隶书临创课只有五周，但我收获很多。赵老师会给我们许多风格挑选，此次我临写的是伊秉绶的隶书，它简单化线条，剔除汉隶线条丰富的节律，朴厚的单一中峰线段，这种线段在视觉意义上传递着朴拙、厚质的感觉。他的隶书入古开新具有鲜明的个性特征，隶书笔画平直、分布严整均匀，四边充实端庄大方、宽博俊伟秀韵天成，具有一种华贵雍容的气度，其隶用笔圆浑没有夸张雁尾的波挑，而是蚕头蚕尾直来直往。这次课程很快就结束了，虽然感觉还不够深入，但我一定会更加认真用正确的方法去练习。

临摹 伊秉绶七言联四条屏48*180cm*4

创作 七言对联80*180cm

• end • 院团委青年传媒中心指导老师|赵明图片|郭昊文案|2020级2班排版|侯琬婧校对|2020级2班 审稿|张珂老师

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