王家卫的电影爱情风格（王家卫最好的爱情片）

文/一休哥

1997年，王家卫凭借《春光乍泄》一举拿下第50届戛纳电影节最佳导演大奖，电影中讲述了何宝荣与黎耀辉两个男人的爱恨纠葛，并且凭借着出色的影视语言，不俗的叙事、剪辑、光影以及配乐，被无数人视为文艺爱情片的传世之作。

这部电影里，没有戏剧化的剧情冲突，也没有逻辑性强的故事情节，靠着浓烈的色彩、舒缓的音调，营造出一种浑然天成的暧昧与浪漫。

同时电影中随处可见的倾斜视角构图和手持摄影导致的晃动镜头，将两人在异国他乡的游离孤独与摇摇欲坠的感情表现的极富感染力。

在电影里，梁朝伟和张国荣等人出色细腻的演技以及两人的同性别，让很多人都忽视了电影中，关于爱情、关于告别的深层含义。

对此，王家卫曾特意澄清说：

"我拍的不是同性恋电影，而是一个关于爱的故事。同性恋不是主题，两人的情感才是重点，只不过恰巧都是男人而已。"

"不如，我们重头来过？"

这是何宝荣的口头禅，也是黎耀辉的解药。

张国荣饰演的何宝荣任性天真，极富魅力，他的眼神总是迷离、摄人心魄，嘴唇总是欲言又止，似乎有着说不尽的故事。对于黎耀辉来说，这就是一剂最猛的毒药，一旦沾上，就戒也戒不掉。

所以何宝荣总是十分自信、很有底气地在黎耀辉面前耍着性子，总是一遍又一遍的对黎耀辉说，"不如，我们重头来过"。而黎耀辉呢，也总是一遍又一遍的如何宝荣所愿，一次又一次的重新来过。

就像我们所看到的所有感情一样，一方的任性，总是有一方的包容。黎耀辉就是那个包容的人。在整个感情里，虽然黎耀辉是攻的那一方，但总是被拿捏的死死的。

与何宝荣的不安不同，黎耀辉是稳妥与踏实的，就像一个无比坚实的后盾，立在何宝荣的身后。在异国他乡，黎耀辉给了何宝荣家一样的温暖和稳重，只有在黎耀辉面前，何宝荣才会展现出自己孩子般的那一面，他肆意的挥霍着黎耀辉的爱。黎耀辉呢？是何宝荣给了他存在和追随的理由，没有了何宝荣的黎耀辉，就像一个没有了灵魂的行尸走肉。

何宝荣就像一只鸟，那种哪怕只有一点点精力，就想要往外跑，他不甘寂寞也不甘平淡；而黎耀辉是一个有家可回的人，倘若不是为了何宝荣，他也不会在异国他乡，踏踏实实打工、辛辛苦苦攒钱。

因此当何宝荣买了一盏台灯，看见灯罩上漂亮的瀑布，就想要去看，不管车子是不是能跑那么远；可是在迷路之后，在厌倦这种生活之后，就能够直接说出"不如大家分开一下，有机会再重头开始。"

黎耀辉却不会有厌倦的那一天，他会计较去看瀑布到底是开车去还是坐大巴去，在分开后他会找份工作并攒下一笔钱，他能够为了生计住在简陋的房间里……何宝荣做不到，他只能辗转于不同的温柔乡，在尝够了外面漂泊的生活后，又会贪恋黎耀辉的温暖；在觉得生活苦闷之后，又出门寻求刺激。

所以王家卫才会如此描述何宝荣和黎耀辉的关系：

"在我看来，leslie（张国荣）演的角色就像飞机，而tony（梁朝伟）的角色像是飞机场。飞机需要着陆，但又会飞走。"

但《春光乍泄》吸引我们的远不止何宝荣与黎耀辉之间的这种挣扎纠缠、相爱相杀的关系，更挑动我们心弦的，是两人遗憾的结局，亦如所有最刻骨铭心的爱情一样，分开是命中注定的劫。

当何宝荣这架飞机日常起飞飞走后，想要再次返航着陆时，却发现机场早已人去楼空。何宝荣此时就像一只无脚鸟，想要停下，却不知道家在何处。

他只能搬入曾经黎耀辉住过的房间，擦拭地板、整理房间、并且像黎耀辉那样买来烟整整齐齐得码好，还修好了台灯，只为了想要去寻找黎耀辉留下的痕迹，并希望着黎耀辉还能够回来。

可是他已经拿到了黎耀辉还给他的护照，打开的房门再也不见黎耀辉的身影。何宝荣最终只能抱着毛毯，恸哭不已。

"黎耀辉，不如我们重头来过。"

"何宝荣，我们回不去了。所以，我要回去了。"

"黎耀辉，你还记不记得何宝荣？"

戏外，张国荣自杀后，有一个女荣迷，在网上说到自己有一次看到梁朝伟的情形，当时梁朝伟到内地来演出，她守在他演出完离开的必经之路，等看到他走来，她便大声的哭喊道："黎耀辉，你还记不记得何宝荣？"。

太多的人始终无法释怀黎耀辉的离开，也有太多的人意难平黎耀辉最终没有和何宝荣在一起。很多人都会将自己代入电影，或是黎耀辉，或是何宝荣，在两人的故事里寻找自己的痕迹，并且希望电影能弥补自己现实中爱情不完满的遗憾。

可王家卫会屈服于一个看似完美的结局吗？会满足于只是讲一个简单的爱情故事吗？

这里有必要了解一下，《Happy Together》是电影的另一个名字，不管是翻译成一起快乐也好，还是团聚也罢，总归是"重头开始"的另一种表达方式。

关于"重头开始"，黎耀辉说过："他的'重头开始'可以有两个意思。"关于具体是哪两个意思，电影里并没有明说。可以理解的，浅显一点，这两个意思分别为重头再来看瀑布和重头再来过一段感情。深层次一点，这两个意思，一是等到不觉得生活沉闷了，再重新开始这段感情，二是这不是分开，而是重聚前的告别。

而这，也是《春光乍泄》想要表达的另一层东西：告别，还是团聚。

爱情之所以值得怀念，就是因为它总是存有遗憾；重聚之所以让人喜悦，就是因为告别总是令人伤感。

何宝荣与黎耀辉两人反反复复的感情，并不是出于简单的不舍与折腾，那反反复复与说出口的"不如我们重头来过"更是一种坚定的依靠，是相信彼此的爱情就在那，无论走到多远，回头它依然存在，深厚且延绵不断。

但这也是一种缥缈的希望。他们心心念念想要看到的瀑布，是奔腾而下的水流，重重的打击在大地的最深处，是逆势而上的水汽，虽然美丽，却也不过只能存在片刻。

在壮丽的瀑布面前，万物黯然失色；在最揪心的爱情面前，眼里也容不下其他人的身影。

就像莫文蔚歌里唱的那样的，也许放弃才能靠近你，不再见你，你才会把我记起。本应该是两个人看的瀑布，却最终变成黎耀辉一个人的告别。他站在瀑布下，歪着头，嘴角里是嘲讽，眼睛里是倔强。

黎耀辉最终还是告别了瀑布、告别了阿根廷、告别了这段流浪的感情，回到了滚滚红尘，回到了路边喧闹的小吃摊，回到了俗世的生活。

剩下孤零零的何宝荣，一个人待在那个不会再有人敲门的房间，等一个不可能回头的人。他那句"不如我们重头来过"再也没有机会说起了。

原来happy together描述的并不是现在，更不是未来，而是过去，是时过境迁之后对往事的怀念。

宗师级别的视听语言

在整部电影里面，王家卫将他对电影色彩、配乐、摄影的理解，运用到了极致，所以黎耀辉和何宝荣两人的爱恨才会显得生动且富有魅力。与此同时，王家卫还极大地弱化了他以往电影中特别富有哲理的台词和旁白，取而代之的是角色之间朴素的语言。

• 色调

在色调上，电影总体上可以分为三部分。

第一部分是黑白的，可以理解为是黎耀辉最没有生机的回忆，这部分回忆在黎耀辉看来是没有色彩的，这段时间的生活对于黎耀辉来说，是没有灵魂的。

与之相对应的是，黎耀辉后来总结说，他照顾受伤的何宝荣那段日子，是他最开心的一段经历。而电影中黑白色彩的这一部分，恰恰是何宝荣离开黎耀辉的时刻。

黎耀辉在酒吧当侍者，何宝荣则游离于不同的温柔乡，两人就像游荡在阿根廷的两个独孤的浪子，挣扎且彷徨。

第二部分是高饱和的彩色，以黄色橙色为主，从何宝荣受伤出院、两人复合后开始。这种色彩温暖而暧昧，两人之间的感情，浪漫而满足。

也是在这段时间，何宝荣在黎耀辉面前的小脾气和小性子一览无余，李耀辉虽然有时会觉得很不耐烦，但依然享受这种每天可以帮何宝荣擦干净身体，给何宝荣煮饭做菜，看何宝荣对着她撒娇，看着何宝荣安心睡着的模样的日子。

就像在梦里一样。幸福，却又好像很不真实。

第三部分的镜头色彩转为蓝色、青色为主，辅以刺眼的阳光，这种色彩的转变，就好像一把将人从温暖慵懒的梦境中拉回了冰冷真实的现实。

这一部分的剧情，何宝荣再次厌倦了平淡无趣的生活，选择了离开，黎耀辉则心灰意冷，决心告别这个没有归属的流浪之地，回到他的俗世之中，与他所向往的尘世团聚。

这既不是黎耀辉不愿意回忆的过往，也不是黎耀辉怀念的梦境，是黎耀辉选择回归生活的现实。所以电影的色调不再那么失真，不再让人沉迷和向往，更加给人深刻的代入感。

可以说王家卫在《春光乍泄》中色调的选择完美且充满情感，契合了电影剧情的发展，也符合人们对于色彩的认知逻辑。

• 配乐

这是《春光乍泄》中比较容易让人忽视的优点，也正是这种无比契合剧情的配乐，才会让人没有意识到它的存在，登对的配乐使得电影的剧情和情感，不断地翻腾升华。

比如黎耀辉在酒吧当侍者时，酒吧里响起的是探戈。探戈出身卑微，其起源于一些底层的娱乐场所，所以探戈本质上是世俗的，但《春光乍泄》里的探戈是新探戈(Tango Nuevo)，这是阿根廷已故国宝级大师Astor Piazzolla将古典与爵士的元素溶于传统探戈的新探戈，舞蹈中隐藏着极大的生命力和热情。

黎耀辉独自一人坐着小船漂浮于水上时，用的是Piazzolla的《prologue》，哀伤、孤独、低沉，契合此时黎耀辉失去何宝荣后无处躲藏的悲伤、低落，电影此时所营造出的情感空间，容纳了所有的观众。

黎耀辉前往布宜诺斯艾利斯时，则是一曲《Cucurrucucu Paloma》被低声吟唱，悲伤与遗憾溢出屏幕。

• 摄影

说起《春光乍泄》的镜头，不得不提王家卫的御用摄影杜可风。在这部电影里，杜可风手持摄影和晃动镜头大放异彩。

当何宝荣和黎耀辉分开时，电影的镜头是黑白色彩的压抑和失焦镜头的迷茫，营造出两人强烈的孤独和远离之感。

有几个镜头很值得玩味。

一是两人相聚于布宜诺斯艾利斯的小酒吧之时，不是热烈的重逢之喜，而是两人互相置气的疏远。一个从车后面缓缓走出，一个在车里回望伫立在车后的身影，两人的距离随着镜头，越来越远。

二是何宝荣受伤，两人在医院并排坐下，何宝荣说出"重头开始"，镜头却远远地位于走廊的镜头，就像一个冷静的旁观者和好奇的偷窥者一样。

黑白的镜头、T字型的过道，将黎耀辉内心的挣扎、矛盾展露无疑，无需言语，也无需旁白，黎耀辉的情绪所有人都能感知到。

当何宝荣将头靠上黎耀辉的肩膀时，两人心照不宣，此时的镜头陡然间转暖，让人不禁开始期待两人复合之后的幸福生活。但晃动的镜头却出卖了黎耀辉心头的不安，他不知道这次何宝荣能待在他身边多久，他期待与何宝荣在一起的生活，但更害怕何宝荣离开后的痛苦。

所以此时黎耀辉的眼神是飘忽的，表情是若有所思的。并不如何宝荣那样，满足而安心。

三是两个瀑布的镜头，伊瓜苏瀑布分别在第一次何宝荣与黎耀辉分开后和黎耀辉决定离开阿根廷来到瀑布下时出现。表现瀑布的时候，镜头是缓慢旋转的、色调是比较阴郁的，整个画面十分的厚重，就像是举行的仪式一般。

是两人求而不得的心思，是两人重头开始的希望，也是黎耀辉告别的沉重。

就在黎耀辉一个人来到瀑布下时，待在两人曾经居住的房间里的何宝荣，也第一次发现，灯罩上的瀑布下，有两个相互依偎的人，这是他以前没有注意到的，之前的他只注意到瀑布的美，现在他，意会到了真正的美是两个人在一起。

瀑布前，黎耀辉露出倔强而又嘲弄的表情，何宝荣恍然大悟痛苦不已。

类似的富有深意的镜头，在电影里比比皆是。王家卫的才华以及超凡的想象力配合着杜可风发挥得淋漓尽致。

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《春光乍泄》才不是一部简简单单的梁朝伟和张国荣的同性相恋的电影，电影里关于爱情、关于告别的表达，才是真正打动每一个被触动的人的地方，才是这部电影真正值得让人深思的地方。

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