十九世纪版画（文艺复兴版画）

15世纪欧洲图书印刷和插图的发展带来了艺术和观念领域的革命，使得文本和图画的复制与传播成为可能。这在之前是无法企及的。

汉斯·鲍尔登·格瑞恩 中了魔法的马夫，1544年，木刻画34.3×20.3cm

关于这种新技术的发明地（德国还是尼德兰），学者们莫衷一是。无论如何，著名的《古登堡圣经》又叫《马萨林圣经》于1450-1456年在德国美因兹刊印。及至15世纪70年代，德国、法国、意大利与尼德兰的主要城市都有了印刷厂。带插图的图书迅速流行起来。重要的艺术家们开始为较豪华的版本设计版画，也将版画作为单独的艺术品出售。

马丁·施恩告尔 圣安东尼的诱惑，约1475年，雕版画，30×21.8cm

马丁·施恩告尔 扛着十字架前往骷髅地，约1480-1490年，雕版画，28.6×42.5cm

版画的做法多种多样。木刻画（以画家的素描为依据）是在木板上进行雕刻，画中可见的线条突出来，画中的空白空间全都刻掉；随后在突出的线条上上墨，将板印在纸上。做雕版画时，用一种叫做雕线刀的锋利工具将线条刻在金属（通常是黄铜）板的表面。在板上上墨后擦干净，这样就只有刻槽中还留有墨迹。用湿纸在板上按压或滚动，便会沾上槽中的墨迹。铜版雕刻是雕版技法的一种变体，是用一种针一样的工具制作的。这种工具会在槽的边缘留下微微的毛边，纸张在上过墨的板上按压时线条会更加柔和一些。还有一种分支是蚀刻版画。在金属板表面涂上蜡层，将设计图刻在蜡层上。随后将金属板浸入酸液中，让酸液腐蚀暴露的金属部分。之后在板上上墨，印刷。蚀刻版画可以做出最微妙的图画效果。

伊斯拉埃尔·凡·麦肯能 艺术家与妻子艾达，约1490年，雕版画，12.4×17.3cm

卢卡斯·凡·莱登 大卫在扫罗面前演奏竖琴，约1508年，雕版画，25.4×18.4cm

版画比绘画及其他艺术形式造价低廉，因此收藏者形形色色，不仅限于富人。为了迎合这些新主顾及更广阔的市场，艺术家们开始设计系列版画，如诠释圣母与基督生平的系列版画等。除了艺术爱好者，艺术家们也会购买国内外同行们的版画，用作范本。

阿尔布雷希特·丢勒 圣厄斯塔什的幻象，1500-1501年，雕版画，35×25.9cm

阿尔布雷希特丢勒 书房中的圣哲罗姆，1514年，雕版画，24.8×19.1cm

阿尔布雷希特·丢勒 忧郁1, 1514年，雕版画、23.9×18.9

马丁·施恩告尔是最伟大的早期平面艺术家之一。他的版画广受赞誉：米开朗琪罗为之倾倒，丢勒亦是。和恩告尔一样，丢勒也是金匠之子，金属雕刻艺术的启蒙教育可能是在家接受的。他或许是文艺复兴时期贔才华横溢的版画家，灵感来自德国、意大利、尼德兰的当代艺术家，古代雕塑及艺术论著，以及细致地观察周围的世界。丟勒有能力将这些视觉观念转换成木刻画和版，复杂精密程度史无前例。

阿尔布雷希特·丢勒 亚当与夏娃，1504年，雕版画，251×20cm