李晨演的外国电影有哪些（第一部国产空战电影）

文 | 颜当

在多个维度上，《空天猎》都是中国电影史上的唯一，这是客观事实。

比如，它应该是首部大规模表现空战的军事电影。为什么以前没有？拍不出？拍不了？拍不起？

不管什么原因吧，也不管拍得如何，竟然是李晨和范冰冰第一次做到了。

《空天猎》是这对情侣的第二次合作，也是两人第一次在大银幕上饰演情侣。但任何个人意义上的关系，都只是这部电影的注脚，我们还是要回归到对影片本身的关注。

《空天猎》的故事说的是在中国空军部队里，有一支叫做「霸天狼」的秘密部队，类似《战狼》中冷锋所在的「战狼中队」的性质。

包括吴迪（李晨饰）、亚莉（范冰冰饰）、浩辰（李佳航饰）在内的一批最优秀的飞行员，被凌伟峰（王千源饰）选入了「霸天狼」，成为新一任受训的学员。

影片在学员们刚进入霸天狼基地的时候，埋了一个蛮有意思的彩蛋，如果你去看的话，可以留意下。

在大家都顺利通过考核以后，浩辰却申请到境外的马布国执行带飞任务。这次任务让他卷进了马布国一次恐怖运动中，整个马布国的空军基地，连带浩辰一起，都成了恐怖分子的人质，空防系统也基本被恐怖分子尽数劫持，其中还包括导弹，一旦发射，整个亚洲地区都在打击范围内。

恐怖袭击

这样的设定，就让《空天猎》和中国大多数的空军题材电影有了区别。它不仅以空中实战为故事基础，展现了我国空军大量现役装备，当然这必须得到军方的有力支持。

拍摄展现最新科技水平的军事电影，必须得到官方支持，即使在好莱坞也是如此。1986年的《壮志凌云》，在当时就是作为征兵宣传片在美国海军的全力支持下拍摄的。可是当你看到阿汤哥的颜的时候，哪里还能觉得这是一部宣传片呀？

《空天猎》用了范冰冰和李晨这样的高流量CP，做了国际化的对战背景，连配乐都是诺神的御用配乐汉斯·季默，明显就是要仿效《壮志凌云》的做法，做一部让你们感觉不出来是主旋律电影的主旋律电影。

说到空军电影，中国过去也不是完全没有此类题材，讲个早的，1934年高占非和陈燕燕主演的《铁鸟》，说一个二战飞行员的故事。不过我们没办法期待上世纪30年代能把空战拍得多么有视觉冲击力。

《铁鸟》

还有1995年的《劲舞苍穹》，主角是八一飞行表演队，和战争没有什么关系。1999年，胡军和王学坤主演的《冲天飞豹》，讲的是我军前后两代试飞员如何飞出中国第一架国产战斗机「飞豹」的故事。

而黄奕主演的《歼十出击》，也把故事的重心落在了演习上面，讲述了「歼十」战斗机装备空军之后，飞行员们学习适应的过程。

说到这里，你就会发现，我们之前的空军题材电影，形式和内容都相对单一，几乎都不涉及战争。而《空天猎》算是第一次让空军进入到实战中，这个格局的确是开创性的。

就好像《歼十出击》中的「歼十」和《冲天飞豹》中的「飞豹」都是战机的名字一样，《空天猎》这个看起来有点奇怪的片名，其实也有相同的用意——「空」和「猎」，说的就是吴迪驾驶的歼-10C战机，在片中的代号叫「猎空」。

由于这个国际冲突的故事背景，《空天猎》中展示了相当多的空战场景和空战飞行技巧。

比如下面的这个导弹场景，就完全是真实拍摄。

比如下面这个超高难度的「桶滚」（Barrel Roll），既是一种飞行特技，也是一种攻守兼备的机动动作。飞机一面要匀速飞行前进，一面要以前进的方形为圆心做自体旋转动作，两种运动的结合使得飞机的飞行路线呈现螺旋前进的状态，既能保持飞行方向，又能逃脱导弹的追踪。

比如下面这个在峡谷中的超低空飞行，这是空军飞行员必备的一项课程，充分利用峡谷的狭长而山谷众多的地貌，来进行低空突防。

低空突防的意义在于，雷达的勘测范围是和高度直接相关的，飞得越高越容易被发现，现实中，当战机飞行高度超过1000米时，地面雷达发现目标概率为100％，当高度降为100米时，雷达发现概率只有30％。实际战斗中，很多时候飞行员都会被要求在低于50米高度的飞行。

《空天猎》中就展现了一场特别精彩的低空突防，并对整个后续的救援行动起到了决定性的帮助。在马布国的雷达全面扫描的过程中，吴迪要驾驶战机低空飞过峡谷，又在之后故意被发现，为后续部队打掩护。

除去上面讲到的这些真实的场景之外，《空天猎》中还出现了大量我国空军的现役装备。比如范冰冰头上戴的那个护目镜内嵌的头盔，还有我国自主研发的、最先进的隐形战机歼20（威龙）。

剧组成员和歼20合影

歼10C（猛龙）、运20（鲲鹏）、空警500、歼11B、歼10B、轰油6等战机也都有出现。

不过，就好像《空战英豪》中，最终说了「拉斐特飞行小组」成员们想象的破灭；《壮志凌云》中，最终讲的还是麦德林的成长一样，《空天猎》中串联起整个故事的，是吴迪从最开始的狂傲，到中期的失落，再到后期的坚定；他对亚莉的态度，则成了他心态在另一个角度上的表现。

空战其实是特别难拍的一种电影题材，其难度在于空战影像化的呈现非常困难，这种困难是双重性的。

一方面，站在观众的角度来看，普通观众不太能看得懂空战中的一些门道，飞机的拉升、滚筒、改出，不如常规战争片中的枪火来得直接粗暴。

普通战争更诉诸于视觉上的「冲击」，参与战争者（士兵）与战争动作（开枪爆炸）之间没有什么距离。

但空战，却更加诉诸于视觉上的「技巧」，参与战争者（飞行员）与战争动作（飞行轨迹）之间，既隔着专业操作，也隔着一层机舱。在很大程度上这会阻碍观众对战争场面的亲身代入感。

而另一方面，站在影像层面，限制了影像表现的，正好就是空战的属性本身。

空战的画面通常只能在大的景别中去展现飞机的轨迹、速度；或者在小的景别中去展现飞行员的表情，这种表情大部分还被头盔遮挡着，演员也坐在驾驶舱中，处于肢体语言被限制的状态，表现力非常有限；再或者直接表现火力攻击的短暂时刻。

上述三种情况，都为表现视觉上的强烈冲击力带来巨大挑战。

就拿诺兰的新作《敦刻尔克》玩的时间游戏来举例，他留给「空」的时间是也最短的，这一方面有着「海陆空」三者之间速度对比的考量，另一方面，可能也是因为诺兰早就知道，「空」所能展开的故事格局和表现能量，会远比「陆」和「海」小得多。

《敦刻尔克》

所以，我们很难要求新导演李晨在表现飞行镜头时突破上面这么多技术和观念上的限制，毕竟连诺兰都没摆脱。

《空天猎》让我觉得最大的遗憾，其实是所有人物都表现得太正了。

吴迪太正，亚莉太正，连配角浩辰都太正。

吴迪的角色一开始有点「狂放不羁爱自由」的苗头，这是对的，毕竟在电影里我们更喜欢「不那么听话」的男人。

但可惜这个设定并没有坚持到最后，吴迪还是经常回到模范标兵式的人物轨道上来，失去了角色在最开始也曾有所展露的个性魅力。这种正，就导致还无法彻底超越传统主旋律。

吴迪在片中有一句台词，「如果不能为了人民而战，那还能为了谁」，这句话让剧中任何一个角色来说，可能都更好些，不必要吴迪来说。或干脆，不要说更好，行动本来才是最好的证明。

终归来说，李晨选择了这样一个大导演都想都不敢想的题材，作为自己的处女作，体现了他的勇气，也确实面临了非常大的拍摄难度。

从以往空军电影的履历来看，我们每隔一段时间就会有一部献礼性质的空军片，《空天猎》得到了军方的大力支持，自然也带着这种色彩。

在《战狼2》奔着60亿票房高歌猛进的时候，必须承认这么一个事实，现在的主旋律电影，越来越懂市场和观众了，以至于我们并不能简单地以传统的主旋律概念去框定它。

作为动作电影，本片有一个聪明的高潮段落和结尾。当时恐怖分子正要处决包括浩辰在内的所有中国人质，因为恐怖分子与人质太近，完全没有办法实施火力打击。

但是吴迪却用了一个办法，让人质们都毫发无损。在看完以后，你还会发现，影片早就为这个完全与「环境、空战属性、飞机驾驶技巧、甚至吴迪与浩辰的长僚机关系」相辅相成的搭救段落，埋下了诸多伏笔。

为了不剧透，这里就不说更多了……确实是个巧妙的方法。

因此也可以这么说，这真的不是一部炫耀装备、炫耀歼20的电影。所有高尖精装备的后面，是一颗颗聪明的头脑，这才是中国军人的核心战斗力。

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