三国无双?（三国无双不只是爽）

来自：@kkw的偷窥狂

《真·三国无双》值得一看，不管你是否游戏粉，都能获得激爽体验。王凯，当得起“演员”之名！

三国群雄，逐鹿中原。而如今的电影市场也是风格迥异，类型多元。从现实主义题材到各种类型电影，乃至出现交互式电影的新互动模式，华语电影的探索之路可谓愈发宽阔。五一档上映的《真三国无双》，改编自风靡一时的同名游戏，“游戏改编电影”到底能给观众带来怎样的体验？作为电影的一种门类，它又是否能满足人们对叙事艺术的期待？带着“探奇”之心走入影院，看罢，唯“意犹未尽”四字可表。

电影海报

关于某一部电影的优劣评价，不同类型的影片应当有不同的评价指标。看《真三国无双》，首先需要观众有一种“预判”——你要看什么？如果你对标《三国志》，想要从电影中还原历史真实，亦或把它当作名著改编电影，希望看到一部影像版的《三国演义》，那么你倒不会感到失望，但是会觉得“奇幻”——因为从人物到兵器都透露出一种天降神兵、上天入地的“神迹”。

所以定位它，了解它所设置的“接受美学”，是公允评价它的前提。改编自二十年前的同名游戏，《真三国无双》的问世在很大程度上给了游戏玩家一份“情怀的归属”。二十年前，手柄激发的快感，在二十年后要由影像化来完成，“割草”场面的激爽，战斗情节的恢宏刺激，连接着少年记忆的种种还原——这才是很多观众评价它的指标所在！在这一点上，《真三国无双》几乎无可挑剔——新西兰的开阔美景，精尖团队的特效制作，主创本身所具有的玩家情怀，甚至连音乐都使用了当年游戏的BGM，这些共同构成了此类“游戏改编电影”在制作上的又一高峰。

所以这部电影的优点很明显，它没有想要去“面面俱到”，既要情怀，又要特效，又想着怎么去“取悦”历史粉，得到一个所谓“全面”的评价，反而你能感到它的目标非常明确——影像化经典游戏，让故事中的人物和情节，在观众眼里首先脱胎自游戏化场面，其次才是旁者。

那么如果观众不是“游戏粉”——比如我，从来没玩儿过真三——那么能进入电影，能看懂故事吗？完全没有问题！

首先，电影对起兵伐董卓，三英战吕布，煮酒论英雄等文学上的三国情节做了较好的叙述，并没有因为形式的类型化而使得叙事“胡编乱造”，对观众的欣赏水平是尊重的！

这部电影在叙事上最大的优点是“线性感”极强，情节各处有着非常明确的因果关系。线性的故事简单，但是只要把握得好，它就会显得非常“合理”，比起很多电影意图依靠复杂而隐晦的叙事最终陷落于那无法满足的野心比起来，《真三国无双》反而把戏剧冲突设置得充满“符号化”隐喻和明明白白的“象征”——为何讨伐董卓？如果讨伐？结盟的过程为何？众人心路历程怎样？高潮剧情因何而来？最终收尾“复盘”何以成立？都清清楚楚。甚至，我们还能看到主角曹操的成长路径，看到一个人物的复杂的心理构成和蜕变逻辑，真是叙事上的惊喜。

这也是本片的第二个优点——形式类型与经典叙事做到了很好的平衡，反而在朴拙的故事里，裹住了主题的内核，让人看罢，不只有爽，也有关于“英雄主义”的不同思索。

《真三国无双》讲的是“前三国”故事，孙权彼时还是孩童，曹操出场时还是“人微官小”之辈。这部“青春版”的三国故事，却云集了香港内地一众知名演员。但是在这部电影中，最瞩目的无疑是文戏、武戏均十分吃重的王凯——中国影视史上最年轻的“曹操”。

王凯的表演实力在现实题材的作品中早已经过了广大观众的检验——宋运辉、夏远等一系列正派、正面、正直的形象可谓“深入人心”，因此“正”成为了实力派小生王凯的重要标签。但是此次对曹操的成功塑造，可以说在他帅气的外表下，一贯的正气中，注入了一丝亦正亦邪的复杂性，他是一位非常全面的表演家。这里值得注意的是，这部电影拍摄于2017年，这就意味着王凯本人作为演员的开拓性和丰富性是他几年前就有的在艺术上的自觉，若说王凯角色受限，这一点我是不认同的！

首先来说，王凯长了一张扛得住大银幕的“电影脸”。这和普通意义上的美丑无关，当然了，王凯毋庸置疑是帅的。但是我要说的所谓“电影脸”意在表明王凯长了一张“有丘壑”的脸，光影在他的脸上本身就能造就出内心的丰富性——如果是一张大平脸，各种表情显见而直白，显然是不适合故事表达的。这也是为什么，曹操刺杀董卓的一场戏，导演使用偏暗的打光，只有王凯的脸能层次分明地在明暗关系中，还能清晰表现内心的阴郁和决心。

其次，他的表演方法丰富。在现实主义题材中，自然流畅毫无痕迹，而在《真三国无双》这样的类型电影的表演里，他施展了自己表演上的戏剧性。依靠强烈冲突的台词推动故事发展，很考验演员“说人话”的功力，否则你会觉得他笑也不对，说也不对，台词“中二”让人出戏。但是看王凯的曹操，俨然有一种看莎翁戏剧的感觉——处理诗学化特别强烈的台词的时候，声台行表联合调动，有一种古典舞台剧的风范，居然让一些强冲突产生艺术之美——譬如面对陈宫的一段独白，手擎锁链讲出“留给你的子孙后代去用”（大概意思）的时候；以及酒醉之下表达“刺董”意图的时候，这些台词和身段的处理，真的有中戏培养的扎实的舞台剧表演功底，用在这个题材这个故事之中，恰好合适！

第三，禁得住特写的微表情。曹操与吕伯奢的一段对手戏，层次丰富，表现细腻，并置狠辣、决绝、愧疚、不舍等多重情绪，最终化归为两滴坠然而下的清泪——节奏之准确足见功底之深厚！同时曹操表现各种情绪的微表情，譬如不屑、自信、睥睨等等可谓纤毫毕现，无一不具。第一次出场的俯瞰，青年英雄心怀雄图的锐利和苍茫就拉开了与此前豪爽格斗的气质，让电影进入到戏剧氛围之中。

第四，稳健与灵活的相得益彰。我们有一句话叫做“压得住台”。王凯当之无愧，戏非常稳，戏中曹操的大将之风，勇锐之气，坚定之心，容不得演员一丝一毫的犹豫。有一场戏，曹操与刘备打斗，其间一个对视质问的情节，王凯剑眉星目，眼含星火，目光之坚定，丝毫不见闪烁，定力之强，令人叹服。同时，他的表演亦非常灵活——打斗场面扎实利落，一场飞身戏飘逸轻灵，仿佛武侠片既视感（真的可以考虑一下哦王凯老师）。他的台词也并不单一，刺杀董卓失败，转而权宜，台词语调即刻提升亮度，显现出顺服感；曹操的经典slogan——“宁教我负天下人，不教天下人负我”“没有乱世，何来英雄”等，自然表达之中又音重腔圆，颇具“仪式感”；一句“出兵洛阳”，气势如虹，有万夫莫敌之勇；中年曹操台词语速稳重，声调更平抑，表现出年龄感，青梅煮酒之际，俨然“大侦探波洛”的复盘，十分扎实……业务水平确实过人！最有特点的是曹操的几声笑——想来王凯回忆过自己在戏剧学院求学时，老师曾表扬他，在戏剧中“笑得最对”，年轻的曹操爱笑，豪迈扬厉，关键还带着几分狡猾——真的是在人物里了——导演强调对“青年三国人物”的表现，王凯则做到了对经典形象的“游离”和“回归”。崭新的青年英雄，卓荦的宏图大志，错也坦荡潇洒的不拘细谨；然而几次笑声，却已流露出“枭雄”的内怀曲折，城府颇深，对人物整体的把握考虑到他一生贯通的人格，这是演员的大格局和高水准。可以说，演员王凯绝对是青年演员中堪称“中坚”的人才了！

总之，《真三国无双》并非只有一个“爽”字可以概括，刚刚看完电影，我竟然有一点怀念起里面的情节和故事。大概是这种颇为直接的“燃”，我们许久未见了，有的时候，一种“美的唐突”胜过故作高深的半遮半掩，更何况，这又是一部目标明确的游戏改编之作。关键的，王凯真的是惊喜，带来的是让这部“爽片”拥有了艺术高度的贡献。（文中插图来自网络，部分见水印，致谢！）​​​