大家有没有看过动漫电影阿修罗（封禁42年动漫改编电影）

阿修罗，佛教6六道之一，直译为“非天”。阿修罗信奉佛法，它本性善良，然而易怒好斗，怀有嗔恨之心，对杀伐有着天生的执著。它是佛教护法神天龙八部之一，却并非纯粹的善类，常常徘徊于善恶之间。

今天提到的关于阿修罗的故事，来自于日本。

平安时代末，是日本著名的“鬼神时代”。彼时的日本天灾肆虐，洪水泛滥，干旱连年，饥荒蔓延。百姓民不聊生，如人间炼狱，连京都也化为一片焦土。

弑子之后，清醒了的母亲崩溃发疯，命丧当场，阿修罗则在这乱世之中降临。

浴火而生的阿修罗像野兽一样生存了下来，它瘦弱佝偻，目色猩红，发如枯草，嘴里是锋利的獠牙。

茹毛饮血，弱肉强食的阿修罗杀人吃肉，后被慈悲的法师所制服，并且认识了美丽的农民之女若狭。

若狭善良动人，她唤醒了阿修罗凶狠乖戾心中的人性。温柔的若狭是乱世中一朵明媚的小花，像潦草世界中仅存的希望，她带给阿修罗一生中最美好的时光。

然而，天性顽劣的阿修罗并不被世人所接受。

人们恐惧他、怨恨他，认为是他带来了灾难，势必要将他毁灭。被激怒的阿修罗大开杀戒，却因种种误会而失去了若狭的信任。为了拯救即将饿死的若狭，阿修罗为她找来生马肉，却被若狭认为是被阿修罗所杀之人的血肉，她死也不愿意吞食人肉，最终饮恨离世。

当人们抬着若狭的棺木与与阿修罗擦肩而过，他已经没有了锋利的獠牙，消除了兽性。雪花落下，阿修罗在心灰意冷之中扫脱了一身业障，卸下为人的七情六欲，皈依佛门。

影片为2.5D画面，整体灰褐色的色调，利用CG技术让水彩画变得生动而立体，光线、色彩运用地流畅而精准。人物的造型设计显得有些恐怖，基本上都是瘦骨嶙峋，面目枯槁的样子。唯一美丽的少女若狭，象征着不被破坏的仅存的美好事物。

它算的上一部恐怖片，呈现出了比鬼神更让人惧怕的人性。画面的尺度和血腥程度也非常高，雾霭遮天的乱世场景和血浆四溢的残肢断臂，给人的观影感受带来极强的压迫质感，让人看得喘不过气来。

这也是我很难在看完之后再将它看第二遍的原因，它太残酷了。循序渐进的节奏，先是呈现出悲戚黑暗的乱世景象，中间和若狭在一起的那段时光，又充满了明媚与希望。在你为它的幸福而激动之时，又干干脆脆地掐掉黑暗中那仅有的烛火，就像一场无边的幻梦，梦醒之后才发现身边恶鬼横行，阴魂遍布。它将最深的绝望和痛苦剖析给你看，让你为其感动、难过、悲哀，甚至痛苦流泪，这是一部具有足够感染力的电影。

它对人性的挖掘深入骨髓。至善和至恶都有着极端的呈现。

一方面，为了感化杀人如麻的阿修罗，慈悲的法师为阿修罗而流泪，并且砍下了自己的手让他吃，是为“渡人”圣佛。

纯洁、善良的若狭，则至死不肯吃阿修罗带回来的肉，不愿意以“吃人”来换取苟活的机会，也昭示了人心中至臻的善念。

“生在苦难深重之地”

“不恨人，但恨己”

而另一方面，饥饿的人们为了生存，同胞之间互相残杀。嘴里叫嚣着消灭妖怪，自己却化身杀人凶手。所谓亲情、友情、在生存面前不止一提。

饥饿的父母想要卖掉女儿来换取粮食，若狭拒绝吃阿修罗带来的肉的时候，她的父亲却贪婪地捡起来啃噬，丝毫不在意它是马肉还是人肉。

人在乱世之中，究竟该如何做才能保持初心。没有人性的人类和野兽有何区别，失去了人性苟活在世界上又有何意义？六道轮回中迷途重返的阿修罗给了法师答案。

“即便背负着罪业，也要在有限的生命中拼命地活下去，正因如此，世界才如此美丽”。

电影结尾，阿修罗修炼成佛，远处京都一片繁华。或许只有在乱世之中，才能够看到最赤裸裸的人性。和平繁荣时期的人们，当珍惜这来之不易的幸福。

电影中的配乐和画面十分契合，古典音乐与现代技术打造的画面相融合，勾勒出磅礴大气的历史背景，营造出冰冷彻骨的阴郁氛围。中间阿修罗和若狭相处部分的音乐，又像温暖明媚的阳光一样舒缓，轻松，最后若狭死去之后的那部分音乐，则营造出了让人眼泪夺眶而出的悲伤氛围。

影片中小南泰叶的插曲也很经典，包括《希望》，《Trash》等，既好听又迎合了电影惊悚、动作的主题，激情又略带悲伤，是很能让人代入情绪的歌曲。

在这部电影的角色设定中，阿修罗也与佛教六道中的角色基本符合，亦正亦邪的阿修罗具有很强的特征，也是许多年轻人追求的“个性”化角色。

杀伐果断，立地成佛的阿修罗在本片中让人异常同情，还好片子的最后他实现了自我救赎，或许是整部片子唯一让人释怀的一点。

另外，《阿修罗》这部电影的原著漫画内容曾因过于阴暗而被认定为禁书，在被封禁了长达42年之久之后，才得以解禁拍摄。

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