诗歌发展史，五，五言古诗

乐府诗多为五言，比之四言句式更有变化，节奏音韵更加婉转，更富有音乐性，因此文人也多爱创作，这在一定程度上促进了五言古诗的发展。

文人借乐府旧题，另外新辞，目的是为了借现成的乐曲来合乐歌唱，后来乐曲散佚，再借旧题作新辞就失去意义，于是文人便另拟新题作五言古诗。

其实到东汉后期，五言古诗已经发展得比较成熟了，其中《古诗十九首》就是五言古诗的经典之作。建安时期是乐府诗向五言诗转化的关键，曹植和王粲是代表人物，其中曹植的《赠白马王彪》和王粲的《七哀诗》是当时文人五言的代表作品，他们的诗作表现了时代精神，具有慷慨悲凉的阳刚气派，形成为后世称作“建安风骨”的独特风格。阮籍的《咏怀诗》﹑左思的《咏史诗八首》和陶渊明的《饮酒二十首》也为五言的经典之作，。五言古诗可分为五言古绝与古言古风二类。五言古绝句，每首四句，每句五字，共二十字。而五句及以上的五言古诗就称为五言古风。

古绝句是相对于近体诗的“律绝”而言。其产生比较早，南北朝时期编的古诗集《玉台新咏》就收集了《古绝句四首》，这四首都是五言诗。五言古绝，每首只有二十个字，而且只要求押韵，不讲平仄，相对比较自由，所以即使到了近体诗流行的唐代，仍有许多诗人采用这一诗体进行创作。如李白的《静夜思》﹑李绅的二首《悯农》﹑卢纶的三首《塞下曲》﹑柳宗元的《江雪》等等。近代叶剑英﹑陈毅等老一辈革命诗人也多有五言古绝佳作。五言古绝多只二﹑四句押韵，平仄韵皆可，其余就可不论了。

五言古风，从五句至百几十句不限，不论平仄﹑对仗，押韵也较灵活，隔句押韵，中间可换韵，可以说是半自由诗。如李白的《春思》：

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏。

此诗六句，首句入韵，隔句押韵，一韵到底，便支微韵通押，写的是思妇之情。

再看其《月下独酌》：

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

此诗十二句，首句不入韵，隔句押韵，前八句为一韵，后六句为一韵，写诗人独酌之心境。

五言古风名篇还有白居易的《伤宅》，杜甫的《石壕吏》﹑《赠卫八处士》﹑《梦李白二首》﹑《北征》，孟郊的《游子吟》等。

五言古风长短不拘，当需要表达的内容较多，采用律诗﹑绝句容不下的，可尝试采用五言古风。需要注意的是古风押韵用的通韵，必须是邻韵，不可随便通押，而且平仄不可通押，上去与入一般也不可通押。