文艺复兴时期大师素描（看4位文艺复兴时期美术大师）
在文艺复兴时期，出现了几位杰出的艺术大师，我们了解这段西方美术史，不得不对他们有一定的认识。
波提切利是意大利文艺复兴早期的杰出画家，也是15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师。他的作品多取材于文学作品或古代神话传说，表现出画家对现实生活和人性的关注。他和同时代的一些具有人文主义思想倾向的画家一起讴歌人性，塑造富有抒情气质和美好情感的艺术形象。
《维纳斯的诞生》
《维纳斯的诞生》是一幅富有创造性和象征性的作品，描绘的是维纳斯刚刚升出碧波万顷的海面时的场景，她体态经盈优雅地站在贝壳中、秀发随风飘舞，风姿绰购，楚楚幼人。片片玫瑰范湖正随风飘洒在她的身旁。
此时，快乐的风神舞动着翅膀前来迎接她；山林女神也从林中出迎，手持着特意为维纳斯制作的紫色长裙。然而面对新的世界，维纳斯天真的眼神中却流露出一丝迷惘和忧伤，也许这是维纳斯对未来的憧憬和迷茫、抑或是对宇宙生命自我觉醒式的复杂情绪的流露，这种让人寓目难忘的感伤情调使得画面有了很强的精神意义。这也正是此画的耐人寻味之处:寄寓着画家对新时代的一种自我苏醒式的感悟，更寓含着画家对生命意义的思索。
达·芬奇是意大利文艺复兴时期杰出的艺术大师，他严谨而又富于理性的探索精神，使他善于把多种知识融会贯通。就画面而言，为了准确地表现人体骨骼、肌肉的生长规律，达·芬奇曾亲手解剖过三十多具尸体；为了表现好绘画中深远背景的虚实处理，他创造了“空气远近法”；为了处理好轮廓线和背景的微妙变化，他创造性地运用了“渐隐法”。这些技法在西方绘面创作方面都有开拓意义。
《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是达·芬奇以现实生活中的年轻少妇为模特的肖像作品。
达·芬奇全心投入到此画创作中，在创作此画时，正值蒙娜丽莎丧婴不久，为了让她摆脱内心的忧伤，达·芬奇便请了当时佛罗伦萨城最好的乐队和演员来为她排忧助兴，以使她的神情和微笑更自然和持久些，画家还创作了一些小稿反复推敲。如此时画时止，先后用了四年多的时间才完成这件绘画史上不朽的艺术作品。
画中的蒙娜丽莎，仪态娴静安详，面带迷人的微笑，目光温柔而纯净，嘴角微微上翘，双手自然地叠放在身前。一双优美又富有“表情”的纤纤玉手，与面部神情和谐统一。尤其是她的右手，历来被誉为西方美术史上“最美的一只手”。蒙娜丽莎身后是远山、溪流、小径与渐渐隐向天际的树木，一切都是那样和谐恬静，与蒙娜丽莎迷人的微笑共臻于永恒。
《抱貂的少女》
《最后的晚餐》
达·芬奇长期摸索的多种技巧在画中均得以综合体现，此画充分显示了他的艺术才华和人文主义理想。蒙娜丽莎的微笑是那个刚刚走出黑暗中世纪的、时代的微笑，是人类文明前行的微笑。至今仍闪烁着那个时代的理性光辉和人文精神，感染和启发着今天的人们。
米开朗基罗是意大利文艺复兴时期最杰出的雕塑家，他的绘画和建筑成就也令世人惊叹不已。米开朗基罗是一位才华横溢精力充沛的艺术家，把一腔的热情和毕生的精力都倾注到美术创作中。他一生创作了大量的美术作品，如雕塑《大卫》《哀悼基督》《摩西)，绘画《创世纪》等，都是他呕心沥血创作的杰作。
《大卫》
《创世纪》
《创世纪》是米开朗基罗应教皇朱诺二世的委托，为西斯廷教堂创作的天顶壁画、作品以《圣经》传说为题材，表现了神的伟力。整个作品分为“神分光暗”“创造日月”等九个场面，场景宏大，人物众多，是一项巨大的艺术工程。
西斯廷教堂天顶壁画
西斯廷教堂天顶壁画局部
创作这一巨幅天顶壁画花了画家四年的光阴，作品完成时他仅37岁。该图是《创世纪》中“创造亚当”的场景，描绘的是亚当在未得到神助之前，身体虚弱无力，正在等待着神赐予力量成长为精力充沛，体魄健全的人。
作品表现的正是耶和华在天使们的簇拥下，携裹着一股气势和神力前来赐予亚当力量，亚当用尽最大的力气试图坐起，本能地伸出左手食指与耶和华的手相接，作品表现了这一刹那间的戏剧性情节，具有引人入胜的艺术效果。作品造型准确，想象力丰富，显示了画家卓越的创作才能。
拉斐尔是“文艺复兴三杰”中最为春风得意的天才画家。他25岁时便确立了自己的绘画风格——典雅委婉、秀美抒情，他在短暂的一生中创作了大量的经典之作。给世人留下了一笔宝贵的艺术财富。当他年仅37岁便去世时，教皇也为之落泪。
拉斐尔一生画了很多圣母像，被称为画圣母的圣手，《西斯廷圣母》便是拉斐尔圣母画题材的代表作。
《西斯廷圣母》
这幅画是他为意大利西斯廷教堂所画的祭坛画，作品以精湛的创作技巧、温厚的人道主义精神来歌颂圣母伟大而崇高的普世情怀。
画面中帷幕缓缓拉开，圣母怀抱圣婴，脚踏祥云从天而降，左边是身披法衣的教皇西斯廷二世，他正虔诚恭敬地迎接圣母和圣子的驾临，并为她们引路，右边是圣女巴巴拉，她作为世俗的代表上前来迎接，她态度虔诚而面带羞涩。画中的圣母是一个年轻贤良温柔的女性形象，是实现了神性和人性完美结合的母性象征。她居于画面中心的位置，具有端庄、贤淑的优雅气质，目光温柔、娴静，而又有一种难言的悲悯和忧伤。此时的她正依依不舍地准备把圣婴献给这多难的人间，这位初为人母的年轻母亲内心情绪的复杂是可以想见的。这一切都被画家生动传神地刻画了出来。画家笔下的教皇西斯廷二世是忠厚持重的长者形象，巴巴拉则有着温柔纯净的心灵，二者使得整个画面略带悲凉的气氛中又充溢着一份深厚的人文关怀。
拉斐尔的画中所表现的这一富有人文主义理想的圣母形象，具有感人至久至深的艺术魅力。
文艺复兴时期的画家肯定不止这些。但是，波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等四人也在一定程度上代表了文艺复兴时期美术的辉煌。他们的杰作，将永恒留在人们的心中，让大家回忆起在那个时代，画家们在认识自然规律的基础上，利用透视学和解剖学等方面的科学知识，从表现神权到人性，描摹着他们认为心中最美的事物。
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