一部没有歌舞的印度电影(谁说没有歌舞的印度电影没灵魂了)

对于伊朗导演马基德·马基迪的印象,大概,还是停留在了那部让他名声大噪的电影《小鞋子》上。作为一部上乘的文艺片,拿捏到位的生活展示,无处不在的温情跳动,让那个单纯天真的少年,在并不过分煽情的剧情发展中,给我留下了深刻的印象。于是,当他的新电影《云端之上》上映时,我便给予了高度的热情。

一部没有歌舞的印度电影(谁说没有歌舞的印度电影没灵魂了)(1)

《云端之上》在某种意义上,可以算作是《小鞋子》的续集,因为故事的主角,同样是两个相依为命的姐弟,只是,这次的故事发生地,放在了印度。

即便是地点变了,马基德·马基迪的故事焦点以及情感传递,却并没有丝毫的改变。透过沉稳冷静的镜头,在缓慢记录底层群体生活的场景中,温柔的抚摸着每一个拥有向上活力的灵魂。

同样选择了孩子视角,作为故事发展的参与者与见证者,只不过,这一次选择的孩子,是半只脚踏入社会的青年。底层的挣扎与情感的羁绊,将原本略带残酷的故事,时刻跳动着人性的温情。

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虽然,利用一种开放式的结局,给观众留下了自我思考的空间,但还是让我深刻感受到了,即使身处泥沼,也不曾失去的爱和希望,这可能就是马基德·马基迪之所以能够成为名导演的重要原因。

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《云端之上》的故事背景放在了印度的贫民窟内,而所有的焦点围绕的,大概就是救赎与自我救赎,这种救赎,并不是善恶对错的分辨,而是利用相处中情感的转变,慢慢升华出的一种对于生活的思考。

从伊朗到印度,从《小鞋子》到《云端之上》,马基德·马基迪的目光,从来都没有离开过底层生活,这并不是一种怀着怜悯的同情,而是在这种阶层分化与贫富差距拉大的社会中,努力寻找着作为最纯粹的人性闪光点。在这一点上,马基德·马基迪是优秀的,他总能用恰到好处的温情,传递出摆脱身份束缚的高贵灵魂。

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电影在最开始,利用移动的镜头,展示着现代化大都市的繁华,然后,镜头跟着男主埃米尔的行动轨迹,竖移的从一座天桥慢慢落下,此时,被现代化假象掩盖的贫民窟,展示在了观众的眼前。

这里鱼龙混杂,这里杂乱不堪,这里罪恶丛生,不过,马基德·马基迪最聪明的一点就是,他在展示这种让人情绪消沉的画面时,居然采用的是颇为明亮的色调,给人一种充斥着活力且积极向上的感觉。

也许,这种给观众视觉上造成的错觉,恰恰是马基德·马基迪对于底层社会的另一种理解,那就是,即使身处阴暗的底层,也应该拥有被光明照亮的权力。

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无论是在镜头横向移动中,呈现着姐姐洗衣坊里,底层人群艰辛的劳动场景,还是竖向移动中,对于埃米尔身处楼层,罪恶蔓延以及权力分层的全方位展示,导演时刻利用一种站在全局的角度,给了观众一个印度社会的全景图。

比起整体略带灰白色调的《小鞋子》,《云端之上》整部电影,都充斥一种暧昧的暖黄色,而当故事发生的地点,从伊朗搬到印度时,整体的故事内容,也从之前《小鞋子》中以家庭为基点的回归,扩散到了对于整个社会的反思。

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题材范围变大就很难把控,马基德·马基迪也深知这一点,所以,他并没有着急的,去深入挖掘印度早已存在的社会问题,而只是把这些社会问题,当做了故事发生的点缀。

利用埃米尔救助姐姐塔拉的故事为核心,借助这两个人的视角,在探讨人与人之间善良情感依附的同时,间接的,从侧面关注着印度目前存在的社会问题,诸如妇女地位,法律漏洞,阶层分化,权力滥用等。

和《小鞋子》一样,马基德·马基迪知道,电影并不是为解决问题而存在的,但是,却可以将存在的问题呈现出来,所以,不管故事发生在伊朗还是印度,马基德·马基迪永远都是一个提问者。

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《云端之上》这部电影,整体上给人一种很慢的感觉,当然,我说的并非是故事节奏上的慢,而是在对于情感铺垫上的缓慢。

所以,这是一部需要静下心来观看的电影,因为,每一处故事细节的展示,都是一种情绪的累积,当随着故事一点一旦推进的时候,观众便开始在导演营造的温情中,细细品味着社会的畸形与个体身上存在的善。

埃米尔贩毒,混黑帮,可是,当姐姐塔拉被抓时,他努力的寻找解救的方法,而且,还接纳了伤害塔拉的老板的家人;塔拉的老板试图强暴塔拉,弄巧成拙的让塔拉进了监狱,但心生愧意的他,在听到埃米尔讲述他姐弟俩遭遇的时候,还是流下了悔恨的泪水;埃米尔的兄弟为了钱出卖了埃米尔,但又在关键时刻,帮助着埃米尔。

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这些挣扎在底层的人,因为社会大环境的影响,不得不做着有利于自己的选择。当权力被高度集中,当财富掌握在少数人手中时,每一个底层个体所能做的,就是尽量的与这一环境周旋,这不是善恶就能评判的,因为,畸形的社会环境中,怎么可能有单纯的个体好坏?

正是基于这种认识,导演在撕掉这层社会伪装时,不断的挖掘着每个人身上所具体的温暖情感。没有对立,只有为了生存的努力,没有道德的评判,只有人与人之间相互的扶持。苦难总是让人更快的成长,但是,苦难中个体的挣扎,也总是叫人心疼。

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在这部电影中,导演镜头下的孩子,永远都是天真可爱的。

被雨淋湿的妹妹,隔着帘子,在埃米尔眼前快乐的打闹;懂事的姐姐,让埃米尔指路 ,自己去买药;监狱里永远都在奔跑的孩子,总是传出爽朗的笑声。这些细节上的刻画,让原本偏悲情的电影,拥有了更多明亮的基调。

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我想,导演把电影中的孩子当做了希望的符号。

在残酷的现实环境中,他们会害怕,会担心,甚至会失去,但是,因为天生的健忘且尚未被污染的纯净世界,所以,他们总是选择用一种率真的天性,看待这个畸形的世界。

大人的错,为什么要孩子承担?导演似乎是带着这种疑问拍电影的。埃米尔和姐姐塔拉小时候遭受的虐待,监狱孩子乔栋永远接触不到外面的世界,而老板的两个女儿,则因为父亲的过错,而承担着颠沛的生活。当这些象征希望的孩子,被现实一次次的摧残着时,究竟,谁该为此负责呢?

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这种疑问,导演在融入故事中时,并没有带着憎恨,因为,他知道,憎恨只会产生憎恨,所以,他要做的,就是尽量在残酷中挖掘更多温暖的细节,然后,利用这种温暖传递着一份正能量的感动。

和《小鞋子》那部电影一样,《云端之上》这部电影,导演同样使用了一种开放式的结尾

埃米尔背起仇人的小女儿,慢慢的走进了正在举行的洒红节里头,洒红节代表着冬天的过去,万物的复苏,预示着一种希望,而监狱里的姐姐,则和小孩乔栋,从狭小的门缝中,伸出手,任凭着雨水打在手上,雨水的到来,会冲刷一起的肮脏,也预示着一种希望。

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只是,未来的他们,又该如何在残酷中,继续走下去呢?

这便是导演利用开放式结局,给电影人物留下的思考,也是给观众留下的思考。不过我想,看完这部电影,或许我们的答案已经有了,那就是努力并有希望的活下去,世界虽然很残酷,但是,这也并不能阻止人性深处善良的发光。

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