拿过奥斯卡的导演（手握4座奥斯卡导演奖）

1956年，约翰·福特John Ford在电影《搜索者/日落狂沙The Searchers》(1956)的外景地

有记者曾经问约翰·福特John Ford(1894-1973)“您的作品究竟属于什么类型？”他自豪地说“我拍摄西部片！“

而这位传奇导演最让人震惊的一句话就是:“跟我谈艺术没有什么用，我拍电影就是为了付房子的租金。”

当奥逊·威尔斯Orson Welles(1915-1985)被问及他最喜欢的导演时，他说出那句著名的回答：“我喜欢那些老派大师，我所说的‘大师们’就是约翰·福特和约翰·福特，还有约翰·福特。”

约翰·韦恩John Wayne在电影《关山飞渡Stagecoach》(1939)中的影像

马丁·斯科塞斯Martin Scorsese说，“约翰·福特对我的人生和电影都有非常深远的影响，他让我学会享受艺术和生活，他对我的影响持续至今。”

约翰·福特有一个技巧不常被提到，那就是叠化的使用，如果黑泽明(1910-1998)因其无痕剪辑而闻名，那么约翰·福特以其淡出至黑屏和叠化而闻名。

他一生拍摄了140多部影片，其中西部片占了二分之一强。

电影《愤怒的葡萄/怒火之花The Grapes of Wrath》(1940)片场，约翰·福特John Ford(左)和亨利·方达Henry Fonda(右)同探班者泰隆·鲍华Tyrone Power(中)在交谈

其中他早期与中后期拍摄的《关山飞渡Stagecoach》(1939)《搜索者/日落狂沙The Searchers》(1956)都被一致誉为西部片中的里程碑式的作品，而《告密者/卖国求荣The Informer》(1935)、《愤怒的葡萄/怒火之花The Grapes of Wrath》(1940)、《青山翠谷How Green Was My Valley》(1941)、《蓬门今始为君开/沉默的人The Quiet Man》(1952)这4部与西部片格格不人的社会剧情片却为他拿回4座奥斯卡最佳导演奖。

约翰·韦恩John Wayne和玛琳·奥哈拉Maureen O'Hara(右)在电影《蓬门今始为君开/沉默的人The Quiet Man》(1952)中的影像

约翰·福特二战时他参加了海军，并获少将军衔。他还曾两次因战时战争纪录片斩获奥斯卡纪录片奖，但是他几乎没有参加过颁奖典礼。

由于得主约翰·福特的缺席，他的老搭档约翰·韦恩John Wayne(1907-1979)常代其领奖。约翰·福特可真是个一生充满惊叹号的老家伙。

【约翰·福特的伯乐是哥哥】

1894年2月1日，约翰·福特出生于缅因州的伊丽莎白角、是一个爱尔兰移民大家庭中最小的孩子。

1971年3月31日，约翰·福特John Ford被尼克松总统授予海军上将军衔

根据他们的宗教习惯，他的名字应该是施洗后的正式名字——Sean Aloysius 0’Fienne。

他的父亲经营一些酒吧，家里总有各色人等来来往往。也许就是早年的耳濡目染，在他拍摄的影片中，多有狂饮达旦，恣意欢宴的镜头，主人公也往往都是酒精的坚定拥护者。而约翰·福特更是一个不折不扣的酒魔。

在20世纪60年代就因为经常性的酗酒而影响了不少的拍片计划，严重地妨碍了他与华纳签署长期工作合同的进程。

约翰·福特John Ford(左)1942年在海军服役时留影

这位未来的电影大师年轻时立志要考入安纳波利斯海军学院，事与愿违，他的大学生活却不得不在缅因州大学度过。

但是军事对于他来说已经具有了宗教般的情结，二战期间，他终于如愿以偿，加入了海军。

1914年，轻闲的约翰·福特来到好莱坞投奔哥哥弗兰克，当时的弗兰克在环球身兼编、导、演数职，并已改名为弗兰西斯·福特Francis Ford(1881–1953)。

在电影《蓬门今始为君开/沉默的人The Quiet Man》(1952)的外景地，后排左起：弗兰西斯·福特Francis Ford、约翰·韦恩John Wayne、维克托·麦克拉格伦Victor McLaglen、约翰·福特John Ford；前排坐着为巴里·菲茨杰拉德 Barry Fitzgerald

约翰·福特也立即改名，称自己为杰克。

他在好莱坞打杂期间渐渐对哥哥所从事的事业产生了浓烈的兴趣，尤其痴迷被他称之为“事件收录库”的摄影机，他特别喜欢将摄影机安静地架在一处，让不同的人走进它去讲述他们各自的故事。

其中镜头里一个人佩戴的格子方巾成了日后约翰·韦恩的标志性饰物。

哥哥弗兰西斯·福特Francis Ford

1920年，正在当小角色演员的杰克将自己拍摄的30多个镜头剪辑为两卷胶片，他的哥哥看到弟弟自娱其乐的作品后，杰克再也当不成演员了，被调入导演部，他的导演生涯就这样开始了。

从20年代到30年代中期，已正式改名为约翰·福特的他拍摄了大约40多部短片，其中多为他心目中的“理想西部片”。

如1924年那被当时评论界称为史诗的《铁骑The Iron Horse》(1924)以及1934年的卖座片《迷失的巡逻兵The Lost Patrol》(1934)等许多商业上非常成功的影片，当时他已被誉为西部片专家。

电影《迷失的巡逻兵The Lost Patrol》(1934)剧照，华莱士·福特Wallace Ford(左)和维克托·麦克拉格伦Victor McLaglen

他在1930年拍摄反映海军潜艇的影片《没有女人的男人们Men Without Women》(1930)时结识了后来成为约翰·福特的御用编剧的合作者达德利·尼柯尔斯Dudley Nichols(1895-1960)。

慧眼独具的约翰·福特在1935年说服了雷电华公司的制作总监梅里安·C·库珀Merian C. Cooper(1893-1973)同意他用极低成本把连姆·欧弗拉赫提Liam O'Flaherty(1896-1984)的小说《告密者/卖国求荣The Informer》(1935)拍摄成电影。

电影《告密者/卖国求荣The Informer》(1935)的影像

他与编剧达德利·尼柯尔斯的通力合作后，将这部原本略显平淡的小说重新包装后搬上了大银幕。

一部伟大的美国电影就这样诞生了，该片一举夺得1936年第8届奥斯卡金像奖包括最佳导演、最佳编剧、最佳男主角在内的等多项奥斯卡奖。约翰·福特也首次获得纽约影评人协会的最佳导演。

约翰·福特十分善于将当时特别畅销的小说改编成影片，这一做法也一直为他引来不少非语，为数不少的评论家公开指出，奥斯卡大度的赠与约翰·福特不少导演奖，而这些奖其实更多的要归功于原著作者与编剧。

维克托·麦克拉格伦Victor McLaglen(左)和希瑟·安吉尔Heather Angel在电影《告密者/卖国求荣The Informer》(1935)的影像

约翰·福特也从不反驳，自顾自地“桃李不言，下自成蹊”，一部接一部的获奖。

他的得力编剧达德利·尼柯尔斯曾公开表示，“有不少人也在靠改编名著或畅销小说来混饭吃，但是却很少能成功，只有约翰·福特在商业与艺术性上能够取得完美的一致。这就是他获奖的诀窍。”

从此好莱坞走入了是是非非的约翰·福特时代。

编剧达德利·尼柯尔斯Dudley Nichols

【获奥斯卡导演奖次数最多的人】

1935年，约翰·福特拍摄的一部反映爱尔兰革命悲剧的故事片《告密者》获第8届奥斯卡最佳导演、最佳男主角、最佳剧本、最佳音乐4项金像奖那一年对于奥斯卡来说，流年不利，全美电影工作者工会发出宣言，联合抵制当年的颁奖典礼。

而约翰·福特的这部影片恰恰是一部描写处决革命叛徒的影片，奥斯卡倒是很希望他能充当回“叛徒”，在颁奖台上作一下表态。约翰·福特当时并没有太在意奥斯卡的潜台词，不了了之。

简·达威尔Jane Darwell和约翰·卡拉丁John Carradine在电影《愤怒的葡萄/怒火之花The Grapes of Wrath》(1940)中的影像

1940年，约翰·福特将美国著名作家约翰·斯坦贝克John Steinbeck(1902-1968)1939年创作的曾经获得普利策奖的畅销经典小说《愤怒的葡萄》搬上银幕，这次成功的改编为约翰·福特获得1941年第13届奥斯卡最佳导演奖。

委员们与原著作者一致认为“约翰·福特在银幕上准确而又极富艺术感染力地再现了原著中的情感力量”。

此时的约翰·福特正在享受阳光和赛艇，他认为这些要远比那个小金像珍贵。

亨利·方达Henry Fonda在电影《愤怒的葡萄/怒火之花The Grapes of Wrath》(1940)中的影像

当他的朋友，也就是《告密者》的编剧达德利·尼柯尔斯在信中向他热烈道贺时，约翰·福特在回信中淡然写道“小金人对于影片来说是微不足道的，它们只是被偶尔联系到了一起而已。”这正是约翰·福特对奥斯卡的不二态度。评委会的脸上开始有点挂不住了。

1941年，曾被约翰·福特无情奚落的评委会却再次折服于他刻画矿工家庭生活的新作《青山翠谷How Green Was My Valley》，影片改编自英国小说家理查德·勒埃林Richard Llewellyn(1906-1983)的同名畅销小说。

沃尔特·皮金Walter Pidgeon(右)和玛琳·奥哈拉Maureen O'Hara在电影《青山翠谷How Green Was My Valley》(1941)中的影像

约翰·福特去除或淡化了原著中大量有关罢工、工会、劳资纠纷以及左翼运动等沉重话题，他只是想把它拍摄成一部“清新的现实主义作品”。评委会认为约翰·福特这部影片“手段巧妙，风格清新，有效地缓解了原著中浓厚的悲剧气氛，有助于缓和日益紧张的社会劳资关系。”

1941年8月，《青山翠谷》杀青，约翰·福特精确地把拍摄时间控制为两个月，同时保证了影片的质量。演员罗迪·麦克道尔Roddy McDowall(1928-1998)回忆说：“那是我遇到过的最简洁高效的拍片经历。”

玛琳·奥哈拉Maureen O'Hara在电影《青山翠谷How Green Was My Valley》(1941)中的影像

在1942年第14届奥斯卡颁奖晚会上，《青山翠谷》成了当年最大的赢家(战胜了奥逊·威尔斯的惊世之作《公民凯恩/大国民Citizen Kane》)，获得包括最佳影片在内的5项大奖，约翰·福特更是蝉联最佳导演奖。

不过奥斯卡没有等到约翰·福特道谢的机会，一直希望自己能够成为军人的约翰·福特主动奔赴二战前线，加入了海军。他走的时候，奥斯卡连一声再见招呼都没有听见。

1939年，摄影师伯特·格伦森Bert Glennon(左)和约翰·福特John Ford在电影《关山飞渡Stagecoach》(1939)的片场

约翰·福特其实早在20世纪30年代就已经主动地为美国海军情报部门秘密工作。

他任战略情报局少校，同时在海军担任战略事务处战地摄影处处长，深入第一线拍摄了许多具有强烈震撼力的记录片。

其中的《中途岛战役The Battle of Midway》(1942)与《12月7日December 7th》(1943)被部分奥斯卡评委宣传为“鼓舞士气的力作”，连续获得第15届第16届两座最佳记录片金像。

约翰·福特John Ford在电影《安邦定国志Cheyenne Autumn》(1964)的外景地

而约翰·福特却说他的拍摄本意是为了真实的再现战争的残酷与不预定性，“我在反战，他们坐在家里却说我在宣战。”

约翰·福特在海军一直工作到1944年，作为摄影组最高长官，他身先士卒参加了当年6月6日的伟大诺曼底登陆，后来左眼负伤，从此一直戴着一个黑眼罩。

约翰·福特光荣退役后，又增加了个新身份海军少将，但后来大家都称呼他为“海军上将”。

电影《关山飞渡Stagecoach》(1939)中的影像

战后，约翰·福特回到好莱坞，他开始专心拍摄自己一直喜爱的西部片，这个片种恰恰是奥斯卡一向不屑一顾的。从此，一直笼罩在他身上的奥斯卡光环开始消褪。

约翰·福特的经典西部片名著《关山飞渡》在1940年第12届奥斯卡上生不逢时遇上了《乱世佳人Gone with the Wind》(1939)，只得到了最佳男配角与最佳配乐两个无关痛痒的奖项。

约翰·福特没有想到，他无论在数量上还是质量上都处于丰产期的西部片却从此与奥斯卡再也无缘。

电影《双虎屠龙The Man Who Shot Liberty Valance》(1962)片场内，左起：詹姆斯·史都华James Stewart、约翰·福特John Ford、约翰·韦恩John Wayne

直到23年后，他拍摄的西部片《双虎屠龙The Man Who Shot Liberty Valance》(1962)才得到奥斯卡赏的一个提名，还仅仅是一个最佳服装设计奖提名。而约翰·福特1956年拍摄的最广为后人景仰传颂的《搜索者》竟然被奥斯卡讥笑挤兑的两手空空。

为约翰·福特争得奥斯卡最后一次喝彩的影片是1952年的《蓬门今始为君开》，这是一部反映婚姻题材的爱情轻喜剧，片中充满爱尔兰式的轻松幽默气氛，约翰·福特借此向自己的乡下故亲以及爱尔兰祖辈们致敬，同时也将它作为当年的情人节礼物包装上市。

约翰·韦恩John Wayne和玛琳·奥哈拉Maureen O'Hara(右)在电影《蓬门今始为君开/沉默的人The Quiet Man》(1952)中的影像

而这部约翰·福特无心插柳自娱其乐的影片再一次获得奥斯卡的青睐，共得到1953年第25届奥斯卡金像奖包括最佳影片的7项提名，最后约翰·福特第4次黄袍加冕，成为目前奥斯卡历史上获得最佳导演奖次数最多的大师。“他们给我的这些劳什子都被我划拉一堆儿，扔在我乡下俱乐部的壁炉上了，这真是浪费。”

【片场里的独裁暴君】

在《告密者》大获成功后的20年中，无论在影片的商业上还是艺术性上，以及在评论界的声誉上约翰·福特都处于盛期。这个期间他拍摄的许多影片都是由他那几位固定的演员和编剧共同完成的。

电影《搜索者/日落狂沙The Searchers》(1956)中的影像

比如演员约翰·韦恩、亨利·方达Henry Fonda(1905-1982)、玛琳·奥哈拉Maureen O'Hara(1920-2015)、小哈里·凯瑞Harry Carey Jr(1921-2012)、本·约翰逊Ben Johnson(1918-1996)、沃德·邦德Ward Bond(1903-1960)、维克托·麦克拉格伦Victor McLaglen(1886-1959)，编剧达德利·尼柯尔斯、菲利普·邓恩Philip Dunne(1908-1992)和詹姆斯·华纳·贝拉James Warner Bellah(1899-1976)等。

20世纪30年代福克斯公司的大导演们，左起：弗兰克·洛伊德Frank Lloyd、亨利·金Henry King、约翰·福特John Ford、弗兰克·鲍沙其Frank Borzage

他们称呼约翰·福特为“头儿”“老爸”“海军上将”。

用沃德·邦德的话来说“老爸整天和我们泡在一起，我们总是集体行动：一起拍片，一起出席宴会，一起跳舞，甚至一起斗殴，一起参加葬礼，恨不得一起下葬出殡。我们就是约翰·福特帮。”

这些在当时都已成名并很有个性的演员之所以能够团结在约翰·福特周围，言听计从，主要是因为约翰·福特那套特别的拍摄方法。

他特别善于在银幕上迅速而又准确地为每位演员做出恰如其分的速写。

电影《愤怒的葡萄/怒火之花The Grapes of Wrath》(1940)外景地，左起：亨利·方达Henry Fonda、约翰·福特John Ford、多里丝·鲍登Dorris Bowdon

他常常让大家拍片休息时出去尽情喝酒快活，然后又突然命令他们立即回来复工。

当演员们带着些许醉意、埋怨而又疑惑的状态进入角色时，这些角色却往往会有一些即兴发挥的新奇魅力，而这也正是约翰·福特追求的独特风格。

与约翰·福特这套专有的开放表演方法论相比，当时那些同样获得过奥斯卡奖的导演们训练演员的做法就有点过于教化了。

约翰·福特John Ford(右)在乔治·库克George Cukor为路易斯·布努埃尔Luis Buñuel主持的午餐会上和威廉·惠勒William Wyler(左)交谈

比如对于威廉·惠勒William Wyler(1902-1981)与乔治·史蒂文斯George Stevens(1904-1975)来说，作为演员就必须不停地背诵朗诵台词，严格地按照教案中那样喜怒哀乐跑跳走唱。

但是在约翰·福特帮的眼中，约翰·福特更多的时候是以独裁暴君的身份出镜。约翰·福特不善于言辞，但是特别会骂人挖苦人。

几乎每位约翰·福特帮成员都不只一次受到过帮主的盛言款待。

电影《关山飞渡Stagecoach》(1939)中的影像

《关山飞渡Stagecoach》(1939)的拍摄过程几乎成了约翰·福特的污言秽语秀，约翰·韦恩事后回忆到约翰·福特当时对他的称赞“你真他妈是一个大笨杂种，大个子畸形儿，作动作时像个蛮牛”。

在拍摄《侠骨柔情/荒野大决斗My Darling Clementine》(1946)时，约翰·福特大声招呼主演之一的维克多·迈彻Victor Mature(1913-1999)“混血肝尖儿”，天知道他是怎么想出这些有创意的名字。

电影《侠骨柔情/荒野大决斗My Darling Clementine》(1946)剧照，维克多·迈彻Victor Mature(左)和琳达·达内尔Linda Darnell

使约翰·福特的威望受到影响的是他带有偏执性的独裁。他的灵感总是随着他酗酒后心情的好坏而大起大落，他有时思路受阻，往往会扔下整个剧组独自跑出去，令大家不知所措。

有时会因为他心爱的赛艇运动而荒废整个拍片计划。1954年在拍摄喜剧片《罗伯茨先生Mister Roberts》(1955)时，因为一个角色的塑造问题，约翰·福特与亨利·方达在方达的住所中展开了一场火爆的辩论，随后他就将拳头摆在了亨利·方达的脸上。

电影《罗伯茨先生Mister Roberts》(1955)片场内，从左至右：詹姆斯·卡格尼James Cagney、威廉·鲍威尔William Powell、亨利·方达Henry Fond、沃德·邦德Ward Bond和杰克·莱蒙Jack Lemmon

据当时前去劝架的杰克·莱蒙Jack Lemmon(1925-2001)描述“老爸一直在那里手舞足蹈，火冒三丈，上蹿下跳像是个动画片中的小丑，而当他看到所有的人都围过来时，他才对方达正式动手，他就是要在大家面前表示一下自己的态度。”

他究竟是不得不采取这种极端的工作方式，还是他就是喜欢一意孤行的独裁作风呢？在约翰·福特的创作全盛期，这个疑问一直都在困扰着约翰·福特帮成员。

约翰·福特John Ford在电影《飓风The Hurricane》(1937)片场内留影

不过大多数时候，他们很体谅约翰·福特，认为这只不过是“老爸为了缓解工作压力给他带来的神经机能障碍综合症，他的礼貌方式可能连他自己都受不了。”

跟随约翰·福特多年的编剧菲利普·邓恩公正地谈论到，随后又补充“我知道老家伙挺喜欢我，这么多年的密切交往，他从来没对我说过一句礼貌的话，从来没有，但是我知道他很喜欢我。”

约翰·韦恩John Wayne年轻的时候

【约翰·福特和约翰·韦恩】

1928年，约翰·福特在拍摄《一门四子Four Sons》的现场偶然发现一位年轻人，他身材魁伟，气宇轩昂。约翰·福特认为那位年轻人非常适合扮演西部英雄的角色，就决定选用他在自己的影片中扮演角色。

那位年轻人就是约翰·韦恩，他当时只是一名道具助理员。

1936年，两人合作拍摄了西部片历史上最著名的佳作之一《关山飞渡》，它不同于以往西部片的地方在于，它没有泾渭分明的好人坏人之分，里面每一个角色的性格都是立体而又复杂的。

约翰·韦恩John Wayne在电影《关山飞渡Stagecoach》(1939)中的影像

约翰韦恩凭借这部电影塑造了具有超凡魅力的西部银幕英雄形象。

从此约翰·韦恩成了与约翰·福特长期合作的演员，他身上特有的硬朗粗野气质，尤其是脸部刚毅线条所呈现出的鲜明愤怒和正义的力量特别符合约翰·福特影片中西部硬汉人物的气质特征。

而后约翰·福特与约翰·韦恩合作了著名的“骑兵”三部曲《要塞风云Fort Apache》(1948)、《黄巾骑兵队/骑士与女郎She Wore a Yellow Ribbon》(1949)、《一将功成万骨枯/边疆铁骑军Rio Grande》(1950)以及永垂影史的《搜索者/日落狂沙The Searchers》(1956)。二人成为最成功的西部片黄金搭档。

约翰·韦恩John Wayne和娜塔莉·伍德Natalie Wood在电影《搜索者/日落狂沙The Searchers》(1956)中的影像

虽然约翰·福特总是在言语上对约翰·韦恩表示不敬甚至是蔑视，不过约翰·韦恩永远不会忘了约翰·福特的知遇之恩，也只有在约翰·福特的特别苛刻执导乃至于精神虐待下，才真正的激发他的表演潜力。

20世纪60年代前期，约翰·福特因为身体原因逐渐淡出了影坛，而演了一辈子西部硬汉的约翰·韦恩终于凭借1969年的西部片《大地惊雷/True Grit》(1969)中锲而不舍追凶的独眼警长一角色第一次获得了姗姗来迟的奥斯卡最佳男主角奖。

约翰·韦恩John Wayne在1970年站在第42届奥斯卡金像奖颁奖典礼的后台留影

1970年站在第42届奥斯卡金像奖颁奖典礼的领奖台上的约翰·韦恩在喜极而泣的同时，仍不忘感谢教他表演的恩师约翰·福特。

约翰·福特也一直关注着约翰·韦恩，当他得知约翰·韦恩获奖后，仍告诫鼓励他，“你才会演戏，差得还很多，要继续努力。”

在约翰·福特去世的前一天，他还在电话中告诫约翰·韦恩不要在浅薄的电视闹剧节目中过多浪费精力，破坏自己的西部片硬汉形象。

书名:John Ford 作者:Joseph McBride、 Michael Wilmington 出版年:1975-8

【向西部片挥手告别】

1962年约翰·福特电影生涯后期代表作《双虎屠龙The Man Who Shot Liberty Valance》(1962)是所有约翰·福特电影中最诡异的一部，拍这部电影的时候，约翰·福特已68岁。

电影在票房上失败，但影片饱含着对西部社会变迁的深刻反思，电影研究者们最终认为这部电影是美国最好导演的最好作品之一。

电影《双虎屠龙The Man Who Shot Liberty Valance》(1962)影像

约翰·福特的西部片特征在《双虎屠龙》中完全消失，拍摄手法也一改他以往西部片中的开阔视野，荒芜的沙漠与坚硬的岩石不见了，只剩下逼仄而破败的小镇。没有大片的天空，只有昏沉而狭窄的室内戏与夜戏。

《双虎屠龙》中，约翰·福特早期电影里极具乐观精神的西部英雄角色已消失得无影无踪，取而代之的是约翰·韦恩扮演的悲情英雄汤姆。这个英雄苦苦挣扎于暴力与文明中，个人英雄主义情结着实显得悲凉无力。

电影《双虎屠龙The Man Who Shot Liberty Valance》(1962)影像

约翰·福特在这部电影里把自己的“西部”推翻，也让他一生的电影缓缓降下了幕布。约翰·福特赞美了美国的历史与价值，但也清楚地表达了这价值与已逝去西部的矛盾，这种矛盾无可奈何的导致了悲观主义的色彩。

过去那个依赖个人力量，依赖牛仔这种传统英雄拯救一切的时代一去不返，约翰·福特用这部不一样的电影正式向西部片挥手告别。

电影《珊岛乐园Donovan's Reef》(1963)外景地，这也是约翰·福特John Ford(左)和约翰·韦恩John Wayne最后一次合作

在浮华的好莱坞，约翰·福特是一个异数，他只结过一次婚，不爱社交，虽然凭借剧情片破纪录地拿了4座奥斯卡最佳导演奖，而真正令他流芳百世的影片却是被奥斯卡弃之如遗的西部片。

1966年约翰·福特执导了他最后的影片《七女人/烽火奇女子 7 Women》(1966)之后因为身体原因宣布息影。

从20世纪70年代至80年代，约翰·福特在各种影业的评选活动中，一直名列十大导演之列，1973年美国电影学院授予约翰·福特电影终生成就奖，同年8月31日，西部片巨匠约翰·福特因癌症去世。

书名:铸就传奇 副标题: 约翰·福特的生命与时光 作者:斯科特·埃曼 译者:文超伟 出版社:新星出版社 出版年:2009-9

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