美术专业的基本要求（美术专业基础知识）

第一章 艺术概论第一节 艺术的本质，下面我们就来聊聊关于美术专业的基本要求?接下来我们就一起去了解一下吧!

美术专业的基本要求

第一章 艺术概论

第一节 艺术的本质

一、社会本质

1、艺术的内涵：艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。

2、社会的地位：（1）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑；（2）艺术是一种特殊的社会意识形态。

二、认识本质

1、艺术是对世界的一种认识；

2、艺术以特有的方式掌握世界；

3、艺术用形象反映世界；

4、艺术反映世界的真实性。

第二节 艺术起源学说

一、模仿说

模仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论，在古希腊的哲学家中比较流行。代表人物有德谟克利特、亚里士多德等。

二、游戏说

游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。代表人物有德国的席勒、英国学者斯宾塞，德国学者谷鲁斯。

三、表现说

表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。

四、巫术说

巫术说认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。

五、劳动说

劳动说认为艺术产生的根本动力和原因在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。

六、多元决定论

总之，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

第三节 艺术的分类：美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影与电视、文学、建筑、园林。

第四节 艺术作品

一、艺术作品的构成（由内容和形式构成）

1、内容与形式统一

（1)艺术作品的内容

艺术作品的内容是指经过艺术家体验、加工和再创造的人类生活，其中包括客观世界和人的主观世界，内容主要是指题材、主题、人物、环境、情节等要素的总和。

（2）艺术作品的形式

艺术作品的形式是指艺术作品内容的存在方式，即作品的内部联系和外部表现形态。

（3）艺术作品的内容和形式是不可分割的有机体

在艺术创作中，内容常常起到主导的作用，形式的选择应以是否适应内容的需要为原则；同时形式又呈现相对的独立性，它不仅具有独立的审美价值，而且由于形式的变换，可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。

2、感性和理性的统一

3、再现与表现的统一

二、艺术作品的层次

1、艺术语言

2、艺术形象

（1）艺术形象是反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术效果。艺术形象包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面和意境。

（2）艺术形象是个性与共性的统一、感性与理性的统一、思想和情感的统一。

3、艺术意蕴

三、典型与意境

1、典型与意境的概念

（1）典型是指艺术作品中具有一定社会本质概括性的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。

（2）意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客体物象的有机统一，在有限的艺术形象中体现出无限的意蕴。特点是朦胧美、超越美、自然美。

第五节 艺术创作

一、艺术创作的主体

二、艺术创作的客体

三、艺术创作的过程

艺术创作过程是人类特有的一种高级的、复杂的精神生活与实践活动，是艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物化为艺术作品的过程。艺术创作过程实质上就是对现实的审美认识与审美认识的表现过程，是在艺术体验的基础上，进行艺术构思和艺术表现的过程。

艺术创作是一个复杂的过程，通常分为艺术体验、艺术构思、艺术表现三个阶段。

（1）艺术体验是艺术创作的准备阶段，是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀，他常常伴随着强烈的情感活动。艺术体验是艺术创作的基础，没有艺术体验就不可能进行艺术创作。

（2）艺术构思是指艺术家在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。艺术构思中常见和重要的心理现象有回忆与沉思、想象与联想、灵感与直觉、意识与无意识。

（3）艺术表现就是艺术意象的物化与表现，是艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式得以呈现，使之成为具体可感的艺术形象、艺术情境和形象体系的过程。

艺术创作的最终成果是艺术作品。艺术作品是指艺术创作主体对现实世界的观照呈现出某种物化的形态，达到主体内心世界与个体外在世界的相通，并以此获得主体自身意义的肯定。

四、艺术创作中的思维活动

1、想象思维与艺术思维

2、意识与无意识

3、灵感

所谓灵感，是指在创造性活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，突然触机而建立起新的神经联系，豁然开朗，取得创造性突破的顿悟式心理状态。灵感是潜伏在艺术家潜意识深处的一种直觉式的顿悟，是突发的心灵奇迹。灵感具有突发性、突破性、亢奋性和易逝性等特征。

五、艺术的创作方法

两大主流：现实主义创作方法和浪漫主义创作方法。

1、现实主义创作方法的特点：（1）艺术描绘的客观性（写实性）；（2）艺术形象的典型性；思想倾向和情感的隐蔽性。

2、浪漫主义尺寸方法的特点：（1）创作的重心是追求理想；（2）创作奇幻型的艺术形象；（3）强烈的主观抒情色彩。

第六节 艺术鉴赏

一、开展艺术鉴赏活动的基本条件

二、艺术鉴赏的意义

三、艺术鉴赏力的培养与提高

四、艺术鉴赏中的心理现象

1、多样性 3、保守性

2、一致性 4、变异性

五、艺术鉴赏的审美心理

1、注意 2、感知 3、联想

2、想象 5、情感

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