日本著名女演员栗原小卷近照（80年代纯天然美女）

关于艺术家，我想或许她可以配得上这个称呼，每一步都走得踏实又正确，在每一次的亮相所呈现给人们的都是不一样的角色，她不仅仅在影视圈里将自己所能做好的每一件事情做到了最好，每一个角色都带给人们不一样的感觉，她还将自己放置在新的领域，用新的表演方式告诉人们她在进步，她认真地对待着每一次的表演机会。

这样的一位艺术家，或许在自己的国家做到了以上这些她就可以称得上是一个艺术家了，但是这篇文章中的她不一样，除了将自己的本分职业做到最好之外，她还致力于国家之间的交流，她塑造的每一个角色都得到了两国人民的喜爱，而她也一直也为促进两国友好关系而努力着，借用网络上很火的一句话来描述这位艺术家就是：“果然长得好看就是她最不值得一提的事情。”她就是因为影片《望乡》而成为中国多数人心中女神的日本女演员，艺术家——栗原小卷。

栗原小卷这个名字在八零年代可以说是一个极其响亮的称呼了，她的艺术人生从出生时或许就已经注定好了，她会成为人民心中的女神，她会成为声名远播的艺术家。

1945年，二战结束，日本投降，这一年栗原小卷出生了。她出生在一个表演世家，父母都是从事表演相关的职业，而她从小便接受到了良好的教育，在日本这个本就“重男轻女”的社会里，栗原小卷的家庭对于她的培养从来就没有过丝毫的偏差和不平等。

小时候的栗原小卷学习小提琴，学习芭蕾舞，在长大一些后她进入了专业的芭蕾舞学校系统地学习芭蕾舞，在这个时候栗原小卷的天赋就显露出来了，对于芭蕾舞的学习，栗原小卷用四年的时间学习完了其他人需要学习六年甚至八年的知识，栗原小卷说“她用一半的天赋，一半的努力去学习”。

学习芭蕾的栗原小卷毕业于东京芭蕾学院，在这个时候的她如果将芭蕾舞坚持到底的话，在芭蕾舞的领域内也许就会有一位叫栗原小卷的芭蕾舞演员以后也会成为一位艺术家，但现实当中的栗原小卷并不是一个会安于现状的人，在芭蕾舞领域内她已经很杰出了，但栗原小卷想要跳出自己原有的那个安慰舒适的圈子，于是她向演员发起了挑战。

1963年，栗原小卷十八岁，这一年她进入了日本著名五大剧团之一的俳优座演员培训所，进行专业的演员训练，十八岁的栗原小卷在演员这个职业上也是拥有极高的天赋，或许是因为学习过小提琴和芭蕾舞的原因，栗原小卷的气质在演员中也是极其出挑的存在。

1964年，还在演员培新所学习的栗原小卷演出了她人生中的第一部电影《彩虹设计》，在电影中的栗原小卷初露锋芒，出演电影《彩虹设计》让栗原小卷正式地成为了一名电影演员，我们经常说，做一个职业要看你有没有这个潜质，有没有这份长相，还有你有没有这一份独一无二的天赋？毋庸置疑的是，栗原小卷有，不仅仅是潜质，长相，天赋，更重要的是栗原小卷身上有独属于她的力量，她努力地演出，认真细致地去出演每一个角色。

在栗原小卷演出过第一部电影过后，后续的她不让自己局限于一种风格里，她演出过《年轻的人们》、《三姐妹》、《三口之家》，这些作品有喜剧，有剧情片，栗原小卷在这些影片当中塑造的角色都是不一样的。

一系列的作品播出后，让当时的日本人民知道了这样一位不仅长得好看演技实力更是在线的女演员，于是乎在日本流传着这样一句话“男爱高仓健，女爱栗原小卷”。

1972年影片《忍川之恋》在日本上映，影片中的栗原小卷饰演女主角志乃，在这部本就是经典小说改编而来的电影之中，栗原小卷塑造了一个清纯温柔的女性形象，这个角色给了栗原小卷人生中的第一个最佳女主角—第二十七届日本每日映画大奖最佳女主角。

1974年，栗原小卷去到苏联，在莫斯科上演了一场当病痛来袭时，最美好的爱情模样，在影片《莫斯科之恋》中栗原小卷饰演的是一位去往苏联学习的日本芭蕾舞演员，在莫斯科遇见了爱情，但也遇上了病痛，最终因病死去的百合子。

在影片中，栗原小卷曼妙的身姿，将一位芭蕾舞演员优美的仪态呈现在观众眼前。

1978年，这一年对于栗原小卷来说或许会是终生难忘的一年，这一年她的作品《望乡》在中国公映，在特殊时期的中国，日本的影片上映自然是受到了很多的非议，这部影片现在看来是经典之作但在当时也引发了不少争议，但不管这些争议如何，栗原小卷这个名字开始进入中国人的视野，那位正直善良不愿放弃的女记者形象在深入人心。

随后中国又引进了由栗原小卷主演的电影《生死恋》，这是一部1971年就在日本上映的爱情电影，影片中栗原小卷以穿着白色网球裙的形象出现，在剧中的栗原小卷饰演仲田夏子，将一个青春，干净的女神形象呈现在人们眼前，这部影片的引进也促使了中国人民对于大胆干净纯洁的爱情的向往。

1986年的栗原小卷演出了德国戏剧家布莱希特以中国神话故事为故事背景创作的寓言戏剧《四川好人》，这一年的栗原小卷开始进军戏剧界。看过栗原小卷演出的戏剧评论人是这样说的“体验与表现得完美结合。”

栗原小卷说“电影是导演的舞台，戏剧才是演员的舞台。”成为话剧演员的栗原小卷将自己全身心地投入角色，不暂停的表演形式让栗原小卷更加地兴奋，她似乎更加地享受在舞台上的演出。

1991年，栗原小卷演出中日联合制作的影片《清凉寺钟声》，这部影片由中国著名导演谢晋执导，在中日两国进行取景，在这部影片拍摄过后，谢晋导演的一席话，让我们更加地感受到了栗原小卷的魅力“比栗原小卷好看的演员有很多，但比她有魅力的少之又少。”谢晋导演说栗原小卷在片场对每个工作人员都会鞠躬致谢，微笑地回答。

而对于栗原小卷来说，这部影片对于她而言也是有不一样的意义，在这部影片中栗原小卷一改往日年轻靓丽的女神形象，在剧中，她饰演一位与孩子走散的母亲大岛和子，这个角色年龄跨度之大，导致栗原小卷一开始是拒绝出演的，后来经过谢晋导演的多次努力才终于决定演出。

自1991年后，演员栗原小卷渐渐地退出荧幕演出，取而代之的是话剧演员栗原小卷和后来的艺术家栗原小卷。

对于观众来说栗原小卷淡出荧幕是一种惋惜，但对于栗原小卷来说回到舞台她将更加地享受角色带给她的体验，更加地将自己交给角色，和角色共情。

1978年，由栗原小卷主演的电影《望乡》在中国公映，受到追捧在当时，五毛钱的电影票在当时被翻了好几番，在电影受到如此欢迎后，1979年，日本电影的创作团队也受邀来华，而栗原小卷正是在这一年开启了她第一次的来华的体验，也正是因为这一次的体验让她感受到了，中国人民的热情，她深受感动而后也便有了后续的三十五次来华交流。

在这个时期，中日关系似乎使人们最关心的话题，“乒乓外交”打破中国外交僵局后，中日关系便成为两国人民都十分关注的话题，栗原小卷的家人都是爱好和平的人，所培养的孩子也自然是和平事业的爱好者。

栗原小卷这个名字在日语当中就是欢乐的小书卷的意思，父亲希望女儿是欢乐的，希望以后的关系也是欢乐的。而栗原小卷也并没有辜负父亲的期望，栗原小卷说过一句话，她说“他们跟我说，能从我的电影里看见日本的善良之处，这句话对我非常地重要，也是我勇气的来源。”

这一句话从栗原小卷日本人的口中说出来，意义有很多，而在这之中有我们永远也不会忘记的，也有我们所希望的，对于和平友好的交流，我想这是每一个国家都希望的事情。

栗原小卷淡出影坛之后，将时间都留给了戏剧，从1991年以后，栗原小卷去往世界各国演出话剧，而她也一直践行着她所说的那句话“我愿意为促进中日文化交流实现两国友好，付出毕生的努力。”

栗原小卷在后来的一段时间里，不断地来到中国，到2019年北京国际电影节上我们依旧看见了这位虽被岁月消逝了美貌但却留下了别样的风姿和气质的艺术家。这一年是她第三十七次来华，对于促进中日友好交流她一直都在努力，她希望中日关系能和她所希望的一样好，我们也希望这位艺术家也能够一直活跃在舞台上，也希望她一直坚持她所坚持的一切。

和中国的结缘来自于电影，对于我们来说栗原小卷依旧是女神，不管是她在荧幕上，话剧舞台上还是现实生活中她的作为，这位艺术家比我们所看见得更加努力，也更加潇洒坦荡。

对于栗原小卷来说在戏剧的世界里她沉浸享受，对于曾经的荧幕她感恩也放下，但对于她的人生或许唯一算得上遗憾的就是在爱情上的缺失了吧。无法做到公平对待孩子和丈夫，而她也无法放下自己所爱的艺术事业在家庭中相夫教子，那就选择工作吧，这是栗原小卷的人生观。

或许艺术家对于艺术的追求都是极致的，在栗原小卷看来将自己人生全部奉献给自己喜爱的事情那便是对自己最好的交代，曾经有朋友替她去灵验的寺庙里求签，签中说，栗原小卷应该在这段时间内找到可以相伴终生的人。但栗原小卷却说“我的对象是工作”。

现在已经76岁的栗原小卷依旧沉浸在戏剧的创作中，有人说过：“戏剧会疼爱所有人”，我想这是对的，戏剧会疼爱所有疼爱他们的人。

栗原小卷是中日友好促进奖的获得者，这位被人们称为“东方的奥黛丽赫本”的艺术家，一直在实现着她的价值，2021年，76岁的栗原小卷被授予“中日友好大使”的称呼。

对于爱情的遗憾对于栗原小卷来说有吗？我想也许是没有的，对于艺术家来说，他们所创造出的每一个角色就像是他们的孩子一样，对他们的小心呵护也正是像极了对孩子得小心翼翼。

栗原小卷对于80年代的人来说是青春记忆，是时代记忆，对于现在的人来说是经典般的存在，她的一颦一笑都在反映着当时时代的印记。现在的栗原小卷是生活的记忆，她代表过太多人的青春，代表过太多人的记忆，希望从此以后的她可以是自己的代表，去更加地热爱生活给予她的一切。

出生于战争结束后的栗原小卷对于战争的感悟是深刻的，所以希望和平希望友好。对于艺术她有她热烈无畏的追求，同样对于生活她也是优雅自在地老去。

“德艺双馨”这个词是用来形容艺术家的，同样这个词用在栗原小卷身上再合适不过了，这位艺术家的优雅自在洒脱真诚，值得我们去慢慢地细细的品味。