莎伦斯帕恩油画作品欣赏（现实主义绘画平凡）

西方油画名作是人类文明的一笔特殊的财富，它以图像的形式记录了人类走向文明的历史，表达了不同时期艺术家真挚的情感、也凝聚着他们深刻的思想和探索、追求和勇气。

从西方美术发展史看，出现了各种风格迥异的流派，从文艺复兴后出现了巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义等等。其中，现实主义绘画不管在当时还是现在，仍然被很多人所喜爱。今天我们就来了解19世纪法国现实主义画家米勒的《拾穗者》及他的其它油画作品。

《拾穗者》素描稿

《拾穗者》，是米勒在 43 岁时完成的一幅描写农村夏季收割劳动场面的油画作品，从题材上看，应该说平凡而简单。但它在当时产生的艺术效果是所有人都没有料到的。

画面上，金黄色的田野一望无际，秋天麦收后的辽阔土地上，有三个农村妇女正在弯腰而细心地拾捡收割后被遗落在田间的麦穗，她们身后的不远处，有堆积如山的麦垛。这一切，都说明三位拾穗的农家妇女是勤劳而朴实的劳动者。

米勒 《拾穗者》

从画面上看，尽管她们身体健壮，但始终在重复着机械而单调的动作，目光却全神贯注在地上的麦穗。尤其是她们手中拿着的几根拾起的麦子，与远处的麦垛形成极其鲜明的对比。她们那憨笨的动作，也流露出一种虔敬和忠诚，画作将农民和土地的这种情意刻画得淋漓尽致，入木三分。所以，任何人在这幅作品前，都会产生一种对丰收、对生命的庄严敬仰，都会产生一种农民对土地那种类似于宗教般虔诚的情怀。当然，也对画面上的平凡而质朴之美产生崇高的敬意。

《拾穗者》这幅画刻画了三位贫穷的农家妇女在辽阔的麦田里拾捡麦穗的情景，她们弯腰拾捡的动作展示了一种古典美。重要的是对人性的讴歌与赞美。同时，美丽富饶的农村自然景色与农民的辛酸与勤劳又形成明显反差。法国文艺评论家卡德莱曾这样说道：“米勒的《拾穗者》等作品刻画出他当时那个时代一般平民的心理和思想，表达了近代思想，这是一位高贵而不朽的人性画家。在这幅作品中，米勒安排的人物动作和形态已经成为后人研究构图的经典，人物朴素动作优美，特别是在她们的背后那合理而有序的铺陈，使得画面散发着一股泥土的芳香，也弥漫着古老而沉重的诗意，使我们感受到大地之神的魅力和古典的庄严美。

据说，米勒在创作这幅作品的时候，自己的孩子连奶水都吃不饱，家庭生活极其窘迫，所以他对底层的劳动者有着非同一般的理解和同情，甚至他是在继续接受着并在绘画中融化他的痛苦，在生活的痛苦和创作过程的痛苦中寻找到一种庄严而崇高的宗教式的喜悦。因此，米勒笔下的劳动人民在生活的痛苦中却饱含着道德，这是一种美，最后成为米勒的一种信仰。《拾穗者》是他思想与画技最完美的结合物，罗曼·罗兰这样赞赏道：“米勒画中的三位农妇是法国的三位女神。”

米勒一生留下的作品不多，从1840 从去世到去世的三十多年间只有八十余件油画作品。而且很多都是较小的画幅。据说，他的每一幅作品都是经过反复思考而成的。除《拾穗者》之外，还有《播种者》《祈祷》和《牧羊女》等，同样在美术史上占有一席之地。

米勒 《播种者》

无论什么时候，《拾穗者》总会给人一种心灵的震撼与冲击，这一点与画家始终关注现实、反映现实是分不开的。这幅作品在沙龙展出的时候引起极大的反响，其中褒贬不一，甚至还有人认为画面上的三位女人丑陋不堪，还有人指责画面的内容揭露了农民生活的艰辛而有意向上层生活挑战的意味，还有的人认为这是在有意煽动农民的情绪等等。面对这一切，画家米勒毫不畏惧，他说：“我将坚强地站着，即使他们称我是表现丑的画家，是妨害我们民族进步的东西，但我们绝不做把农民模样加以美化的蠢事。如果只能无力地表现我自己，我宁愿不表现。”

我们从米勒的话中，了解到他那坚定的现实主义立场，通过平凡的人物表现崇高的理想和内在的精神。特别是他用真实的笔触和感受描绘着与他生活在一个空间中的农民，成为后来法国许多画家共同的创作主题。因此，米勒成为法国美术史上伟大的画家，与库尔贝一样，为法国现实主义绘画的蓬勃发展作出了巨大的贡献。

【画家介绍】米勒(1814 年-1875 年），出生于法国格鲁奇的农夫家庭，从小帮助父亲在田间劳作，长年的体力劳动培养了他强健的体魄和勤劳的品格。自幼喜欢绘画，在田间劳动之余经常将看到的景象用炭条画在草地上，父亲惊讶儿子的绘画天分，送他到外面学习绘画，但是，两个月后父亲突然病逝，家庭的重担自然落到他的身上。母亲鼓励他继续学习绘画，这是米勒正式走上绘画艺术道路的开始。后来，他来到巴黎，在美术馆、在巴黎卢浮宫临摹自己喜欢的作品，靠自己的摸索一步步前进。再后来，他离开巴黎居住在乡间，像农民那样过着清贫的生活，直到生命的结束。

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