如何判断自己的戏曲唱腔特点（声腔与唱腔）

叶华/绘

文 |张泽伦

读7月17日《音乐周报》教育版尚永娜撰写的《河南省戏曲演员声腔人才培训班开班》一文，对文章中的一些提法和用语感到新鲜又陌生。例如：“戏曲演员声腔人才培训”“将声乐科学的训练方法和优秀成果融入到戏曲演员的声腔培训中”“提高豫剧声腔的艺术品质”等， 很苦涩，更难懂，我思忖良久，声腔人才如何培训？声乐训练和优秀成果怎么能融入到声腔培训中？又如何提高豫剧声腔的艺术品质？不知所云，百思不解。作者所以会提出这些令人费解，甚至是根本不能成立的问题，显然是没有弄清楚“声腔”一词的概念，更没有搞懂“声腔”的内涵和外延。

所谓戏曲声腔，简言之，即是以“腔”或“调”来命名，以此为标志来区别各种地方戏曲。例如昆山腔、弋阳腔、梆子腔、皮黄腔，征调、汉调、平调、影调等。详言之，它是个总体的概念，既包含着“腔”和“调”本身，也涵盖着剧目和班社，还代表着声腔系统。这就是声腔一词的本意。

声腔在历史上是作为戏曲艺术实体而存在的，也可以说它是表现戏剧内容的一种重要手段。戏曲艺术史证明声腔的演变发展、兴衰更替，实际上就是一部戏曲艺术史。

声腔在各个历史时期的本意所指也不完全相同。例如元、明至清前期，只代表着各种地方戏曲，也就是说，各地形成的地方戏曲都是以“腔”或“调”来命名的。到了清代中期，其概念的内涵就有两层意思，“既指腔调本身，又指演唱这种腔调的地方戏”（余丛《戏曲声腔剧种研究》第104页）。这个时期的声腔名称，多以地域命名。也可以说它是各地方戏曲的代称。例如昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔等。至清代后期，逐渐以“戏”或“剧”代替了“腔”或“调”的称谓，或者说以剧种的名称取代了声腔的名称。例如京剧、豫剧、评剧、越剧、黄梅戏等。特别是1949年以后，由于人民政府对戏曲改革的重视，逐渐使其规范化，从而确立了“剧种”的概念。

声腔的构成和产生的情况比较复杂，由于声腔的地方化，同一声腔也可能有许多不同的叫法，例如皮黄腔就有汉调、征调、京调之分。因此，也就逐渐形成了单声腔和多声腔。所谓单声腔，即指某一个剧种内只有一种声腔，例如河北梆子、秦腔、晋剧、豫剧等就只含有梆子腔。所谓多声腔，即指某一个剧种内含有多种声腔，例如川剧，就由高腔、昆腔、皮黄、弹戏、灯戏等多种声腔组成。再如京剧就是由皮黄腔、梆子腔、吹腔、昆腔、弦索腔等多种声腔组成。这就是声腔一词所涵盖的内容。

通读尚文可以发现她实际上是在谈豫剧唱腔培训，怎么会冒出了一个“戏曲演员声腔人才培训”？可以说，这篇文章与声腔毫无关系。要知道，声腔在戏曲艺术中是个专用术语，它与唱腔是两个载然不同性质的概念，彼此的涵盖、所指有着明显的区别，不能将二者混为一说。

所谓戏曲唱腔，就是演员们演唱的腔调，简称为唱腔。它是演员们用以抒发感情、刻画人物、叙述故事、塑造形象的重要手段。它和曲调、曲牌一样是孤立的、单纯的，不像声腔构成的情况那样复杂，也不像声腔涵盖的内容那样丰富，尽管彼此之间有着密切的关系，但其质的规定性是不相同的。所以，不能把唱腔的概念和声腔的概念等同视之，也不能把唱腔艺术和声腔艺术混为一谈。可是很遗憾，当今规格很高的研讨会、演唱会和专业艺术院校的声乐教学都忽略了二者的关系。

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