莫扎特十大著名钢琴曲讲解（在1805年的复刻早期钢琴上还原莫扎特的琴声）

文 | 卢旸

“二百多年前的钢琴是什么样子?莫扎特的琴声和今天一样吗?“作曲家正是触摸着当年的键盘，聆听着当时的声音，基于当时乐器的特性创作音乐的。在与作曲家同时代的乐器上演奏并研究他们的作品，就变得非常有意义。”早期钢琴演奏家汪月含致力于研究与演奏早期钢琴。近日，她录制了国内首张早期钢琴专辑《莫扎特：幻想与回旋》，在1805年瓦尔特钢琴复刻琴上还原莫扎特的琴声。

早期钢琴是开启古典世界钥匙

上个世纪下半叶，古乐运动和本真主义在欧洲兴起。越来越多的音乐人投身早期音乐和历史乐器的研究。汪月含是国内少有的研究与演奏早期钢琴的新锐演奏家。她自幼学习钢琴，先后跟随钢琴家严吉、匡昉、王健、盛原、让-路易·哈格诺尔学习钢琴演奏，跟随早期键盘演奏家、通奏低音演奏家伊丽莎白·怀特学习历史键盘乐器演奏。其实，汪月含最初在心里对历史键盘乐器是抵触的，“演奏着现代‘先进’钢琴，有什么必要去学习和了解过去的乐器，更何况还是一种古老的、几乎被淘汰了的钢琴?”而盛原在课上讲述贝多芬时期对钢琴的理解是很自由的，这种自由开放的理念，在汪月含的心里种下了对早期音乐的向往。之后留学美国主修早期钢琴演奏，更是彻底转变了她的观念。

2013年，汪月含留学美国学习钢琴演奏。留学期间，因为老师的推荐，汪月含开始学习早期钢琴，获得美国印第安纳大学音乐学院的钢琴演奏和早期键盘乐器演奏双专业硕士学位以及演奏家文凭。“两个专业间的碰撞带来各种滋味，有美好、惊奇、痛苦，更有不少领悟。”

早期钢琴并不指代某一具体年份或者某一具体形态的钢琴，它是对历史上所有槌击发声键盘乐器的统称，主要是为了区别于现代钢琴的制造标准。相较于现代钢琴，早期钢琴的外观、尺寸、击弦机结构、琴槌琴弦等构造都不一样，音色与触键盘感也有巨大差异。因此，早期钢琴演奏也有很多与现代钢琴不同的技术难点。比如，早期钢琴琴键轻且浅，手指活动幅度比之前小很多，更考验手指的掌控能力;反应更加灵敏的琴键，让演奏者容易进入越弹越快的循环，有种“收不住”的感觉。“不过一旦克服了它，便会对古典主义时期的音乐表演产生新的理解。”汪月含说，早期钢琴就像是一把钥匙，开启了历史乐器演奏的世界。

莫扎特深爱瓦尔特的早期钢琴

1700年，在佛罗伦萨美第奇家族的乐器收藏里，出现了由巴尔托洛梅奥·克里斯托福里(Bartolomeo Cristofori)发明的一种新型键盘乐器“早期钢琴”。这台琴只有四个八度，每个音有两根琴弦，由琴槌击打琴弦发声，可以演奏出不同的力度差别。由于需要更多的演奏技术，制作工艺也很复杂，直到18世纪60年代，早期钢琴才开始逐渐流行起来。1765年到1790年的25年间，早期钢琴在欧洲迅速发展成为主流乐器。

1772年春天，安东·瓦尔特(Anton Walter)来到维也纳学习乐器制作。他是古典主义时期最为重要的制琴师之一。他的琴深受莫扎特、贝多芬等钢琴家的喜爱。在乐器售价超过他人的状况下，十年间竟卖出三百五十多台乐器。1782年，莫扎特弹到了瓦尔特的早期钢琴，立即爱上它，觉得这种乐器才是最符合自己品位的。于是，莫扎特买了一台瓦尔特钢琴。莫扎特非常喜欢这台琴，日后他所有在维也纳的公开演出都使用这台琴，直到1791年去世。

乐器会直接影响作曲家的创作。作曲家会给他们能看到的、摸到的、听到的乐器创作音乐。“历史乐器更容易演奏出作曲家想表达的音乐。这就是为什么我们今天已经拥有了这么全能的现代钢琴，却依旧要去研究和演奏早期钢琴。”汪月含使用1805年瓦尔特制作钢琴的复刻版演奏，录制了莫扎特为钢琴创作的3首幻想曲与2首回旋曲，发行专辑《莫扎特：幻想与回旋》。这台复刻版早期钢琴由现代制琴大师Paul McNulty制作。

“瓦尔特制作的早期钢琴曾是莫扎特深深喜爱的乐器，我们希望通过‘本真’的乐器，带给大家莫扎特的‘本真’。”古典音乐制作人、录音师冯汉英创立音乐厂牌“聆听寂静”，负责专辑《莫扎特：幻想与回旋》的录制工作，采用杜比全景声技术发行全球首张空间音频的早期钢琴唱片。曾和傅聪、郎朗、王羽佳、陈萨、盛原等钢琴家合作的冯汉英，对于现代钢琴非常熟悉，但录制早期钢琴还是第一次。“这不是像施坦威一样设计成在一个宏伟的音乐厅中远距离欣赏的乐器，而是一个可以近距离仔细聆听的乐器。作为现代钢琴的前辈和羽管键琴的晚辈，早期钢琴的音色温柔淳朴。”为了体现早期钢琴的音色，冯汉英做了很多调整，比如，话筒选择更能体现出早期钢琴柔和音色的型号，位置摆放的距离更讲究;录音过程强调空间感处理，即在一个较大的房间，近距离聆听乐器的演奏，让乐器更有亲和力的同时淡淡地勾勒出房间的印象。

“冰墙”正在融化

目前，早期钢琴在国内是非常冷门的乐器，但汪月含对于早期钢琴的热情还是得到了父母的支持。毕业回国时，她提前一年从捷克订购的早期钢琴也抵达了国内，自此在国内推广早期钢琴的计划拉开了序幕。带着她的早期钢琴，汪月含辗转不同城市，举办音乐会、讲座，希望让更多的观众亲眼看到、亲耳听到早期钢琴。她还自己录制剪辑关于早期钢琴的视频放在网络上，与更多人共享。“我很幸运自己可以遇到早期钢琴，我希望能够尽我所能，将早期钢琴的美好分享给更多的人。”汪月含说。

“在国内外专业音乐院校里，历史乐器与现代乐器的演奏者、研究者之间，隔着一道‘冰墙’——双方能互相看见，却难以触碰。而这堵‘冰墙’现在正逐渐融化。”汪月含在专业学术期刊《钢琴艺术》连载早期钢琴等主题文章，介绍古典主义时期的键盘乐器历史。从2019年起，汪月含在中央音乐学院为本科生开设早期钢琴课程。“早期钢琴演奏家容易变得很‘学究’，容易把早期音乐变学术来研究，表演时候也有很强的学术性。汪月含则致力于在早期钢琴上弹奏出动人的美。”盛原看到自己的学生在早期钢琴方面的成绩非常欣慰，“我很佩服汪月含，也很赞赏她的勇气，她一旦认准一件事，就会不顾一切去完成，我觉得能这么往下走的人，将来必定会有非凡的成就。”

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