感谢爸妈一直以来的支持与鼓励（爸爸希望大家都能多照顾一下如今和未来的老人）

10月25日，到乌镇第一天，戏剧节也已经过去一半。但是，来乌镇，任何时候都不算晚，她的精彩随时散发，永远都在。

到乌镇看的第一部戏是来自香港绿叶剧团的面具剧《爸爸》，不发一言，尽是温情，沉默的力量不可小瞧。

如果单单局限在“爸爸”，那只是一个家庭儿子和爸爸的相处之道，那也未免小气了些。而扩展至“爸爸们”就很轻而易举得让观众有了代入感，产生共鸣，戏里总有一种“爸爸”是自己的那种“爸爸”，我也确实在剧场听到了观众的啜泣声。

那么，戏散场了，要如何跟爸爸相处呢？如何面对日月流转生老病死呢？在这个充斥焦虑的社会如何处理各种“关系”？

情深戏短，出戏后，且去体味。

表演形式：带上面具用身体说话

这是一部面具剧，而且戏里的面具还大有来头，均为意大利面具大师斯特凡诺·佩罗科的工作室制作，因而我们看到的是西方面具的表演方式。演员戴上面具后，面部表情无法助力演绎，无疑就会提高对肢体动作的要求。我简直不敢相信，这是一批来自各行各业非专业出身的演员，在台上演戏，转场之间角色身份一瞬间发生变化，肢体动作上立刻就有了反应，无缝衔接流畅极了。

关于为什么要选用非专业出身的演员，导演黄俊达说：“因为专业演员太专业了，表演很容易变成一种工作，并不是说这样不好，但不同的画家需要不同的画笔，我喜欢用这样的笔。他们会更加复杂，但他们每一个人都非常不同，有不同的想法，我不想把他们都变成一样的。”导演这样的选择，在舞台上演员还能有如此专业的呈现，可想而知这部戏背后的“磨练”。

这也是一部默剧。整场下来，舞台语言只有“爸爸”、“daddy”这样几个简单的称呼，我以为有爸爸的戏语言匮乏才是最贴切的，因为大多数的爸爸都是不苟言辞的形象。他们的情感从来都不是用语言的表达，或者说深到言语无法承载，用默剧的形式这是最好的“此时无声胜有声”了。

所谓细节之处见真章。这部戏创作灵感来自西班牙漫画《欢乐皱纹》，主创团队绿叶剧团有意加入了亚洲文化的背景和细节，也就是我们说的本土化。比如说，公园常见的老年人下棋，锻炼身体的场景，电视机里播放的极具时代特色的音乐……而这些细节，在剧场观众大多都能一一感受到，笑声和掌声便是有效传达的信号。

面具只有一种表情，面具下却有千言万语。戴上面具，他们的身体会说话。

舞台呈现：小而精

主创团队绿叶剧团来自香港，这部戏的社会背景顺理成章地被设置在了香港。香港的住宅空间有多逼仄？据报道，150平米的房子改成18个卧室的出租屋在香港已属见怪不怪，今年在电影《一念无明》中也体会了一把极度狭小空间的极大躁郁感。

在《爸爸》的舞台上，香港这种夹缝生存的空间状态是用一扇扇“铺面而来”的门构造而成，两扇门一左一右推过来，就是一个生存的空间，“门”充当了场景空间变换的工具。门里是驻守在家的人，门外是流落在外的人，“门”是家庭关系变化的象征。而“门”的文学性，自是不必多说，跟爸爸或者任何有亲密关系的人之间的心“门”真正被打开了吗？这是留待观众思考的问题。

演员表演的区域集中在舞台中央，除去一侧乐手所占的区域之外，外围还留有一片空余的区域。所有的戏剧冲突和矛盾都发生在室内的狭小空间内，便愈发激烈。这样的设计也不禁让人萌发出世界很大，属于你的世界却很小这样的念头。

道具的设计更是极具小巧思，爸爸揣在怀里的全家福，拎着的极具年代感的皮箱子，滴答滴答的钟盘等，这些实物一再的出现，就变成了一种符号，传递出无论何种处境之下，最难割舍掉的是感情这样的内涵。

一个小时的戏，并不长，乌镇大剧院的序厅，也不大，可这部戏就是可贵在小而精的设计上了！

对比之前看过的肢体剧《吾爱至斯》，讲述走失和找寻罹患阿尔兹海默症的老人的故事；装置剧《爸爸的时光机》，乘上时光机和得了阿尔兹海默症的爸爸一起去儿时每一个地方的故事；再就是现在的面具剧《爸爸》，同样是阿尔兹海默症的老人。三部戏都没有台词且内核大体一致，只是表演形式上有些差异，而我却心甘情愿地“栽”在了相似的主题上。其中，《爸爸》是最没有让人流泪的企图心的，灯光音乐都没有煽情的烘托，肢体的表现又常常逗得人发笑，可是不少人笑着笑着就哭了。

说回到《爸爸》灵感源自的这部漫画《欢乐皱纹》，漫画的最后说到，“希望大家都能多照顾一下如今和未来的老人”，以此作结。