李连杰演了多少次方世玉（那一年的李连杰）

上回写《铁马骝》的时候说道，1993年 是年头打到年尾的武侠年。

那一年，李连杰启动了一套系列电影，两集，在拥挤的1993年，分别于3月和7月上映。

两部片子，双双挤进香港电影票房榜TOP 10，分列5和9。

很多朋友脱口而出了：

《方世玉》系列

《方世玉》是在什么情况下拍出来的？

李连杰说：

《黄飞鸿》大获成功后，我那时已经变成会下金蛋的母鸡，制作公司争着抢，而我希望给自己下金蛋。

但很多人给李连杰这条路设了很多路障。

这时候，崔宝珠出现了。

多年后，李连杰不是拍了部《白蛇传奇》，说是为了报崔宝珠的恩嘛？

这还要说回《黄飞鸿》。

当时，《黄飞鸿》项目没人愿意投资。

而李连杰因《少林寺》积累的市场价值，因为种种原因，也被消磨殆尽了。

此时的崔宝珠接下《黄飞鸿》制片人的活。

一个多月就帮这个项目拉到投资，找齐幕后。

这样，才有《黄飞鸿》使李连杰的再度走红。

其后，要自立门户的李连杰，遇到业内障碍。

又是崔宝珠和李连杰一同成立正东影业，帮李连杰排除万难，才上马了《方世玉》。

《方世玉》同样一开始也不被人看好，因为太冒险。

李连杰后来回忆道：

《功夫皇帝方世玉》这部片子拍得很坎坷。

那时候很多人不看好，觉得黄飞鸿的形象已经深入人心，做这样一次类型相近的转型成功率为零。

我当时运动员的脾气犯了：“说不行，我就做给你们看！”

结果那部片子的票房跟卖得最好的《黄飞鸿之男儿当自强》差不多。

《方世玉》的班底，在当时依然是梦幻阵容。

元奎导演，编剧之一，是当时很有鬼才气息，还没有吃老本的刘镇伟。

另外，编剧之一还有一个人：蔡康永。

策划，则是许鞍华。

根据资料显示，方世玉本人是年轻气盛的：

少林十虎排名中，洪熙官排名第一，方世玉名列第二位，不单是因为武功高强，而且本性好勇斗狠。

雷老虎摆下擂台，方世玉看不过，上去把雷老虎打死（电影中则做了较大改动）。

由此，引来了一场武当，少林之争，甚至连清兵都在后面出动了。

方世玉去世之时，也就24岁左右。

而这套《方世玉》没有这么悲。

为了与黄飞鸿一代宗师的形象区别开，方世玉走的是青春路线，里面加入了大量喜剧元素。

而主题，也从黄飞鸿的家国大义，转换为家庭。

方世玉更被设定为父亲常年在外奔忙的“留守儿童”形象。

而方世玉与苗翠花的关系，即是母子，又像一对损友。

方世玉闯祸了，苗翠花帮他抗。

胡闹起来，母子齐上阵。

方世玉在雷老虎的比武招亲擂台上，因看到丫鬟冒充的小姐太丑，吓到认输。

后面，则有苗翠花女扮男装再闯擂台，要为儿子挣回面子。

而当父亲方德罚起方世玉，则有母子二人同场上演苦肉计。

《方世玉》中，还出现了一些后来李连杰很少或不再有的银幕形象。

例如，第一集中的女扮男装。

第二集，方世玉为了帮陈家洛泡妞，却亲到一名尼姑。

不同于黄飞鸿的持重，令狐冲的洒脱，李连杰版方世玉内里是年轻人的一股青春冲动。

第一集中，路见不平，与人斗田径（对手竟然是郭涛扮演的）。

打架的时候，还不忘说上一句：

打架，我最喜欢。

甚至，还让李连杰模仿成龙被打得痛了的招牌动作。

文戏的方向，以及细节设计的丰富，就这么立起来了。

武戏部分依然精彩。

元奎说道当时刘镇伟给他的剧本时，当涉及到动作的部分，刘镇伟写上这样一句话：

元奎你自己搞定。

元奎也不负众望。

如果我没记错，李连杰的功夫皇帝称号，应该是自方世玉之后被叫出来的。

当年，方世玉第一集在台湾上映的时候，电视台轮番播放着预告片。

那片名不光是方世玉三字，而是：

《功夫皇帝方世玉》。

那时候，台湾对这部电影的宣传也不遗余力。

甚至连综艺节目中，主持人有时候都会问来宾：

看了功夫皇帝了吗？

功夫方面，即使是花拳绣腿，也毫不含糊。

看看萧芳芳这个架势：

还有扮演陈家洛的郑少秋，虽然都是靠威压飞来飞去。

但是起手式那些他自己上阵的戏，大侠演多了的郑少秋，架势手到擒来。

即使是摆摆花架子的郭蔼明和李嘉欣，可以自己出镜的打戏，她们也自己来：

赞一句，郭蔼明真漂亮。

颜值，气质兼备，刘青云真懂得找老婆。

重头打戏，更有一番练家子或行家来配合李连杰。

例如与胡慧中的一段擂台戏，元奎就设计了人头桩的戏码。

而胡慧中也不简单，处女作《欢颜》就获得金马影后提名。

后转战香港影坛，更是凭借《霸王花》系列，树立了打女形象。

有趣的是，《方世玉》中，胡慧中扮演李连杰的岳母。

到了96年，李连杰师弟吴京的处女作《功夫小子闯情关》中，她又扮演吴京的母亲。

而两集《方世玉》系列的大BOSS，都是行内的练家子。

第一集的大BOSS，您都知道了：赵文卓。

这又是今天再也看不到的一个黄金对战阵容。

那时候的赵文卓，才20左右，第一部电影就是《方世玉》中的九门提督。

（同年，赵文卓的《黄飞鸿4》也上映了）。

第二部则是李连杰的老对手，计春华老师了。

而元奎设计的功夫，也没有浪费这些好材料。

第一集，李连杰和赵文卓的对棍之战，赵文卓使长棍：

一寸长，一寸强；

李连杰则用短棍迎敌：

短小精悍。

这场戏的观赏性，其实并不亚于《男儿当自强》中，黄飞鸿与纳兰元述的布棍大战。

在最后的大战中，又发挥了香港电影人利用简陋环境设计功夫的优点。

就是那场赵李在“地下室”里的对战，利用两人头上木地板的条件限制，打造出了不同于有着距离感的长短棍之战的近身肉搏战。

而李连杰从黄飞鸿那里“用”的无影脚，这回则是以长镜头招呼在赵文卓身上。

第二集的计春华，几次打斗却都是刚猛为主。

或许是为了配合计春华那张看起来有些狠的形象吧。

反正，元奎给计春华设计的功夫，是够狠的。

但让我印象最深的一点，却是计春华这冷面喜剧桥段：

陈家洛：你去帮我泡妞，是为了大事，顾全全局。

方世玉：。。。（犹豫中）。

此时，计春华出镜，一句话，笑喷了我：

照我的看法，我去泡！

两部《方世玉》，走的都是家庭路线。

第一集，方世玉救父；

第二集，则是方世玉救母。

而说到家庭，真得说，扮演方母苗翠花的萧芳芳，戏真好。

让小丑用一句话来概括就是：

能文能武，亦庄亦谐。

特别是第二部，那配乐更是点睛之笔。

除了那首《读书郎》外，更妙的是那首《世上只有妈妈好》。

能想到吗，方世玉面对曾经的红花会兄弟，蒙上眼睛，说出：

生我，养我的是我老妈，今天老妈我是救定了。

是兄弟的，就让出一条路来让我走。

否则，就休怪我刀剑无情。

此时，背景音乐竟是改编后舒缓版的《世上只有妈妈好》。

而这首歌用在萧芳芳和方世玉扮演的母子身上，简直太适合了。

因为，萧芳芳就是这首歌的原唱。

其次，改编后的歌词，更是贴合了片中方式母子的关系：

看着你的怪模样，没人能相信你是我的娘

陪伴相依的日子，什么时候在来？

于是，这方方面面在当时都做到很高完成度的《方世玉》，就此让李连杰完成了一次完美的转型。

也成为那个港片时代，又一部经典作品。

到了今天，这套系列电影，依然在豆瓣上有7.6和7.7分。

但今个，除了说经典，还想另外聊聊那个年代的港片制造。

今天，我们都在诟病演员轧戏是很不敬业的行为。

可是，在黄金时代的香港电影中，这样的行为却是家常便饭。

一个演员一年上好几部电影是很正常的事。

李连杰自己都说：

《倚天屠龙之魔教教主》这部片子我拍得稀里糊涂。

那个时候是我人生最忙的阶段，我拍这部片子的时候只带去了李连杰的身体。

化妆师在我睡着的时候化妆，还大开玩笑称一般“谢幕”的人才躺着让他们化妆。

那部片子不成功，票房也不成功。

可今天，这片子却也被誉为是武侠片的经典之一。

除了轧戏，那个年代许多的港片，也违反了不少如今我们所说的良心电影所需要具备的精神。

拍片没有剧本，家常便饭。

《东成西就》没有剧本，边想边拍，27天拍出来。

又成经典。

再拿《方世玉》来说，里面也有不少BUG。

但时代不同，待遇也不同。

例如，您看里面李连杰的一些特写，是有着明显的痘痘的。

在今天，这个点估计要被拿来大作文章，甚至于电影本身吧。

有一段戏，是扮演苗翠花的萧芳芳边自报家门，边打出一套武功架势。

但如果您仔细看，会发现萧芳芳在这段戏中，打的时候是没有说话的。

可后期配音，依然给配上了。

（《铁马骝》中，少年黄飞鸿打的时候，也有这样的情况）。

但也有一些，是在那个特定年代受用的玩意。

例如闽南语。

究其原因，是因为那时候港片的一个主要市场在台湾。

于是，《大话西游》中，石班瑜给至尊宝配了闽南语。

《方世玉》中，苗翠花也讲闽南语了。

如果说周星驰的无厘头用闽南话算合理，那么苗翠花这段闽南语，放到今天估计又会被吐槽。

那段场景是是这样的，苗翠花和人对诗。

苗翠花讲的那句闽南语翻译成普通话是：“矮冬瓜，矮又短，人人都叫我矮胖短”。

出处哪里？

--当年白冰冰所拍的一个饮料广告的台词。

还有炒地皮，泡妞这样的词汇，出现在当时会让观众觉得很新潮。

甚至，这种武侠片中出现的无厘头场景，当时的观众可以接受。

但后来，徐克在《狄仁杰》中让冯绍峰一飞冲天，观众就接受不了了。

时代变了。

时代的改变，自然也使得电影语言有所改变。

按照《英雄本色》的话来说就是：

时代变了，（有些东西）已不适合这个时代。

时代的改变，造成一些电影语言的改变甚至淘汰，这是很正常的。

但为什么我们对比今天大部分在投资，制作方面更为升级的国产片后，反而还会更怀念港片？

如今国产烂片泛滥的情况，确实是有客观因素，却也不能全部推给客观因素。

比如说演员。

以前，很多好演员冒不出头，是因为那个圈子里，压在上面的演员：

偶像有刘德华，演技有周润发，张国荣，喜剧有周星驰，武打有李连杰，成龙，等等。

如今，很多好演员冒不出头，因为这个圈子里，压在上面的演员，有流量。

当时，电影公司抢的是演员，演员被抢的本钱是实力卖座。

李连杰还说：

那时候有个江湖笑话，就是抢银行还要跟警察在街上开战。

抢演员开战都不用，有一个合约就值几百万。

而现在，电影公司抢演员的标准是看流量。

于是，就出现了一个很怪的现象：

流量小生的电影/剧，观众在骂，但照卖。

然后，形成了个恶性循环的怪圈。

其实，不管以前或现在，拍电影的最主要目的就是赚钱。

李连杰说过：

（当年）就是“利”字当头，大家为了赚钱，赚快钱。

那是一个特殊的年代。

其实，现在又何尝不是。

而且，如今的电影市场，比以前的更大，更好。

衡量一部电影票房的成功，已从当年的几千万，一跃直至如今的10亿起跳了。

但如今这个电影市场，却做不到当年港片造就的那样：

既能照顾荷包，又能照顾观众。

似乎，观众诉求的发展，以及国产电影质量的发展，两者没法以相近的步伐跟上，从而达到一个螺旋上升的良好互动环境。

在这样的情况下，按照小丑好基友院长的话来说，就是那个年代的港片，又被时间给用了时光滤镜。

看着那个时代的港片长大的几代人，在如今烂片率更高的国产片市场，就越发地对情怀，记忆，年代这些无法具体量化的元素更加念想。

于是，这又造就了那个如今已成传奇的港片黄金年代。

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