两位实力派大咖一部很经典的电影（这部电影靠魔鬼导师）
1月13日，第92届奥斯卡提名公布，一年一度的电影圈“神仙打架”又开局。在这片高手如云的战场里，新手在其中脱颖而出的机会微乎其微，《爆裂鼓手》就是当年在各大强劲对手的围猎中获胜的那匹黑马。
在2015年的第87届奥斯卡的角逐中，J·K·西蒙斯凭借对魔鬼导师的精彩演绎毫无争议地获得了最佳男配角；《爆裂鼓手》力压《美国狙击手》《少年时代》《布达佩斯大饭店》《模仿游戏》等一众群雄，拿下了最佳剪辑。J·K·西蒙斯的精准演绎以及剪辑师汤姆·克罗斯对于《爆裂鼓手》节奏感的把控是影片得以崭露头角的关键。
《爆裂鼓手》的风格在励志系电影中独树一帜，弗莱彻（J·K·西蒙斯 饰）剑走偏锋的激将教学法颠覆了常规励志电影的模式，一反传统类型中坪田老师（《垫底辣妹》）如春风和煦、亦师亦友的导师形象，塑造了一位集优雅与残忍一身的魔鬼导师。
J·K·西蒙斯凭借残暴阴郁的表演，众望所归地拿下当年的奥斯卡最佳男配角。
开片时的安德鲁貌不出众、技不如人，偏偏却被弗莱彻挖掘，得到提拔的他平步青云，从一个名不见经传的替补乐手摇身成为第一乐团的主力。
弗莱彻让安德鲁接受突如其来的晋升，甚至称赞他为天才乐手。
但是和蔼的慈父形象顷刻消失，因为节拍问题，弗莱彻在众目睽睽之下变得暴怒无比，对安德鲁疯狂辱骂、怒吼、扇耳光。弗莱彻的复杂让人难以判断他变幻莫测的行为究竟是艺术家精益求精的偏执，还是高高在上的恶毒。
弗莱彻的“魔鬼”就在于他的喜怒无常，用“胡萝卜加大棒”恩威并进的两手策略促使安德鲁成长。一面投喂胡萝卜让安德鲁看到希望，一面出其不意地抡起大棒，慈父与严师的迅速切换让人措手不及。
但安德鲁是也有野心的，自然无法忍受这种羞辱，无地自容地逃走后开始拼命练习，于是他踏上了一条汗水、泪水、血水铺就的爆裂鼓手之路。
汤姆·克罗斯凭借精确流畅的剪辑，捧起了人生中的第一座奥斯卡奖杯。不止于此，他还是2015年奥斯卡和英国学院奖（BAFTA）双料“最佳剪辑奖”获得者。
《爆裂鼓手》的剪辑就如鼓点一般，紧凑明快，牵动着观众的神经。但“节奏快”不是汤姆获奖的原因。
汤姆·克罗斯的剪辑与主要人物的心理节奏相吻合，他的剪辑也是一场表演，他擅长用张弛有度的剪辑节奏来表现出人物在不同环境中的情绪变化。
影片的整体基调是紧张压抑，电影中有许多快速的短镜头，快速的、有冲击力的剪辑呈现是显而易见的。容易被忽略的是电影中慢节奏的、舒缓的剪辑呈现，比如安德鲁的女友妮可的部分，看上去十分鸡肋实则是为了烘托出其余桥段的紧张。这种对比风格在人物塑造上也能窥见一二：“魔鬼导师”弗莱彻，在他身上暴躁与优雅这两种截然相反的元素同存。
影片需要定好整体基调，但绝不能没有风格对比。如果故事中两个部分的节奏不同，其中一个部分会突出另一个，因此使用不同的剪辑呈现方式尤为重要。
就拿安德鲁与妮可的这段对话为例，此时的安德鲁刚刚得到提拔，此时的氛围是轻松快乐的。这段场景只使用了一个固定镜头，且在长达一分半的时间里没有其他镜头的切换。
这种人物对话的画面，最常规的剪辑手法是用一组正反打镜头来表现，用人物的面部表情来表现人物情绪。
汤姆·克罗斯透露，使用这段单镜头的原因并不是没有其他近景镜头，而是因为这一段的人物情绪需要与接下来的部分形成对比，所以在这部分进行了取舍，选择了最平淡的手法处理。
在接下来安德鲁睡过头，匆忙赶到教室见弗莱彻。在弗莱彻走进教室前的大约一分半的时间，有46次镜头跳切，景别也多为具有压迫感的中近景。
剪辑节奏切换到极快，这段碎片化的剪辑让刚刚放松的情绪又被提起来，衬托出了安德鲁的局促和紧张。
现在，豆瓣影人PRO与新片场学院邀请到汤姆·克罗斯（Tom Cross）本尊亲自拉片《爆裂鼓手》，跟大家分享他的剪辑经验！汤姆·克罗斯对《爆裂鼓手》的长片、短片创作经历进行梳理总结。从如何通过剪辑塑造角色、打造影片风格，到高潮戏剪辑，详细拉片讲述这部获得奥斯卡最佳剪辑的影片是如何做到亦正亦邪的人物设定、片尾反转悬念不断、酣畅淋漓的视听盛宴！
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