在喧嚣中（在喧嚣的人海里）

前言：《如晴天，似雨天》是由美国Monterey Media Inc.发行的文艺片，由弗兰克·威利执导，莉顿·梅斯特和朱利安·夏特金主演，于2015年3月13日在美国上映。豆瓣评分8.3，是豆瓣2015年评分最高外语电影之一。

影片讲述了在一个夏天，生活在曼哈顿被财富所围绕的12岁大提琴神童雷吉与被懒鬼男朋友骚扰、家人疏远、以及不幸被餐厅开除的23岁贫穷女孩艾莲诺的故事。

因雷吉的母亲觉得雷吉太小，生活需要人照顾，便给他物色一个保姆，接送他上下学。艾莲诺误打误撞成为了雷吉的新保姆，相处之下两人发现“音乐”在彼此心中占据重要的地位，并且两人都从“音乐”中找到真实的自己。

《如晴天，似雨天》海报

据报道，该影片的创作灵感来源于导演某次在纽约街头散步，遇到一位25年没见的老朋友，当时的友谊在当年看似偶然而仓促，但实则对导演后来的人生产生过很大的积极影响。导演想把这样的纽约式的偶遇与友谊搬上银幕，展现这类情感的珍贵，并探索这样的友谊在结束之后，会对一个人的人生产生怎样的转变和影响。

导演弗兰克·威利想通过《如晴天，似雨天》将这一段美好的感情呈现给观众。有人觉得这部影片主人公的的感情是纯纯的友谊，也有人觉得是淡淡的爱情。无论是何种情感，两位主人公都从这段感情中得到了非比寻常的收获。

每个人在这个世界上都是孤独的，人生难得遇上一个懂你的人，他帮你找回了你原来生活中的热情和梦想。所以今天，我将从“布局架构、人物塑造、电影价值”单个角度入手，多维度分析这部电影，而在本文第三部分，我将结合电影的情节以及自己的观影感受，谈谈这部电影带给我们的现实意义。

艾莲诺&雷吉

01 从布局架构分析：导演采用平行叙事结构讲述男女主人公的生活，同时以同名配乐贯穿始终，让人过耳不忘，引起观众共鸣，以表达影片的情感。

①以男女主两条平行支线展开，一个契机点使两条平行线相交，从而令两人的生活发生改变

影片开始导演采用平行叙事的手法，讲述艾莲诺和雷吉的生活。阳光正好的早上，他们在各自的床上醒来，身边空无一人。都独自走在纽约的街头，他们都像是被这个忙碌而热闹的城市遗忘了一样。直到某一天，艾莲诺急需一份工作养活自己，她就这样成为了雷吉的保姆。两条平行线终于有了交点，双方的生活就此产生了微妙的转变。

初次相遇，艾莲诺独自一人听雷吉拉大提琴。在家里，雷吉喜欢在没有水的室内泳池里练习大提琴。艾莲诺问雷吉会不会游泳。他说不会，艾莲诺问为什么，他说没有教我。艾莲诺说她会教他。相处中，他们的关系越来越好，像一对许久没见的老友。

在雷吉大提琴演出后，两人会一起吃冰淇淋庆祝；会一起倒在沙发上吃着爆米花看喜剧电影；会一起去画廊欣赏油画；会一起穿过大半个城市去吃满嘴味精的中国餐厅。艾莲诺的父亲病重，雷吉提议和她一起回家乡看望病重的父亲。

雷吉鼓励艾莲诺不要放弃音乐梦想。艾莲诺说雷吉不放弃大提琴，她就不放弃音乐。离别的时候，伤感蔓延到心头。最后艾莲诺回到老家，雷吉把科尔内管寄给了她。此时，雷吉依然在家里那个没有水的游泳池演奏他创作的《如晴天，似雨天》，另一边艾莲诺拿起科尔内管演奏相同的旋律。

在我看来，影片以男女主人公双线叙述开始，呈现出两个同样被亲情和爱情遗忘的灵魂，在特定的时间点，让其相遇。在叙述两人的故事时，没有一些出乎意料情节反转，就是简简单单地介绍了艾莲诺和雷吉的这次短暂的相遇和离别。

艾莲诺和雷吉谈心

②悠扬舒缓的同名配乐配合着节奏缓慢的剧情，引起观众共鸣

整部电影都用同名配乐《如晴天，似雨天》贯穿始终，豆瓣给该电影贴上音乐的标签也不足为过。

影片开头，以钢琴的前奏为背景音乐，白色的窗帘随风摇摆，接着是略有些凌乱的书桌，几本床头书，接着是女仆叫醒雷吉，接着雷吉背着大提琴独自上学，老师在讲台讲着几何数学，雷吉一直看着窗外。这一段戏，悠扬舒缓的钢琴声萦绕耳畔。导演也暗示了这个高智商的男孩内心的孤独。

然后镜头切换到艾莲诺，艾莲诺与男友分手，将男友的吉他扔出窗外，这时是以吉他演奏轻快的流行音乐作为背景音乐。我觉得是在暗喻女主结束旧生活，迎来新的生活和朋友。后来因为男友闹事，艾莲诺被餐厅开除，这时响起了音乐《如晴天，似雨天》的一段，代表艾莲诺新生活的开始了。

第二次用《如晴天，似雨天》是艾莲诺听雷吉排练，艾莲诺被这首曲子打动了。再后来得知这首曲子是由雷吉创作的，更是被这个天才少年的才华所折服。影片最后两人在各自的家中演奏那首《如晴天，似雨天》。这首曲子让我觉得相遇是一种缘分，让生活变得更加美好。影片中唯美的画面配上悠扬舒缓的同名配乐，使这部电影变得更加小清新。

艾莲诺和雷吉隔空演奏《如晴天，似雨天》

02 从人物塑造分析：两个孤独又相近的灵魂的美丽的邂逅，在这段邂逅中的彼此慰藉孤独，最终找回真正的自己

①一个有着与年龄不符的成熟与智慧的天才少年

影片中雷吉是一个天才少年，他有着与年龄不符的成熟和睿智。因为自己的高智商使让他看起来十分冷漠又孤独。12岁的雷吉已经开始上大学了，周围同学都比他大很多，所以更显得其和周围环境格格不入。

母亲觉得雷吉需要一个保姆照顾他，误打误撞艾莲诺成为了他的保姆。因为天赋，雷吉的生活是单向的，他能理解别人怎么想，但是别人却无法理解他的想法。

影片中雷吉在练琴，艾莲诺被琴声吸引，夸赞雷吉大提琴拉的很美，雷吉却说：

“并没有你说的那么好，最近拉大提琴总是缺乏灵感。”

我觉得雷吉是缺乏爱的灵感，音乐家在创作音乐时大部分情况都是建立在某种情感上的。雷吉这个孤独的小孩是渴望被别人理解和关爱的。但是身边的人总是缺乏对他的关注。艾莲诺的到来正好填补了雷吉的这段爱的空白。艾莲诺是一位很好的聆听者，她理解雷吉内心所有的孤独，尊重雷吉的所有想法并给予支持。

“小大人”般的雷吉

②一个总被现实生活打击的悲催少女

影片中女主艾莲诺有个糟糕的男友，她无奈想躲回家乡，但是妈妈只关心她在家住多久，还劝她和男友复合。因为男友的骚扰，艾莲诺丢掉了餐馆的工作。在闺蜜的帮助下，她最后了成为了雷吉的保姆，这个保姆工作很简单，就是监督雷吉坐车上下学，让雷吉按时吃饭。

初次见面，她静静听雷吉在台上演奏大提琴。相处中艾莲诺渐渐喜欢上雷吉拉得大提琴曲，也明白了雷吉内心的孤独。两人相互分享了心事，雷吉得知艾莲诺有一个音乐梦。他鼓励艾莲诺重拾自己的音乐梦，影片中雷吉对艾莲诺说的一句话，让我深感触动。他说：

“要是你不好好展现自己的才华，那就是在犯罪。”

两人相互鼓励对方，坚持自己的音乐之路。艾莲诺在和雷吉的相处中被治愈了，让她愿意正视自己那残破的家庭和无助的生活。

雷吉鼓励艾莲诺继续学音乐

03 从电影价值分析：基于故事情节，并结合自己的观影感受，谈谈这部电影带给我们的现实意义。

①人生最难的是遇到一个懂你的人

影片中雷吉和艾莲诺两个孤独的灵魂相遇了，她懂他渴望被人理解和关爱的诉求，他也懂她为了生计放弃自己的音乐梦想的无可奈何。

雷吉细心而温柔的治愈了这个失业又失恋的小保姆。他会担心艾莲诺被男友骚扰，想要保护她；在艾莲诺父亲病危时，陪她去见父亲最后一面；他知道她因为困境买了心爱的乐器，最后在离别后重新送了她一个科内尔管，鼓励她继续追梦。

艾莲诺理解了雷吉的孤独并努力去陪伴他。她会陪他在沙发上看喜剧电影；一起去画廊欣赏油画；会带他跳上纽约的地铁；会和他去吃他爱吃的中国餐馆，得知他不会游泳时，会主动想要教他游泳；会鼓励他敞开心扉多交朋友。

就像影片中雷吉对艾莲诺说：

“真的很难相信我和你只相处了几个月，感觉我像认识了你一辈子。”

雷吉和艾莲诺的关系从一开始就不是主仆的照顾与被照顾的关系，而是在相互分享中得到了彼此的理解和治愈。人生中最难得的是遇到一个懂你的人。他懂你的孤独、寂寞和无可奈何，所以故事里的雷吉和艾莲诺是幸运的。

《如晴天，似雨天》台词

②生活亦如此，有时晴天，有时雨天

整个影片缓慢悠长，没有轰轰烈烈的情节，简单的记录了一段短暂的相遇和离别。男女主人公雷吉和艾莲诺因为一个偶然的契机相遇了。两人在此次相遇中非常开心，但生活就是如此的扫兴，最后两人还是分别了。影片结尾艾莲诺跪下向雷吉告别并亲吻了雷吉。这个画面十分唯美，这个轻轻的吻，说尽了无尽的难过与不舍。

这个电影的结尾，虽然是个悲剧，但是更贴近生活的原貌。人生本来就是有笑又有泪的过程，就好像天气一样，有时会晴空万里，有时会大雨肆虐。不是所有事情都能有个HAPPY ENDING。最后两人隔空演奏那首《如晴天，似雨天》算是对那个分别的人最好的回忆。即使今后生活不能陪伴彼此，有也会勇敢的走下去。

最后一次的离别和亲吻

总结一下：

这是一个简单而唯美的故事，故事围绕着孤独、陪伴、音乐等主题展开。有人觉得这是一个爱情故事，有人觉得是一个友情的故事。我觉得这两种的想法都有点狭隘。雷吉和艾莲诺的关系，我觉得是超越了友谊又像极了爱情却又不是爱情的关系。雷吉和艾莲诺的故事更像是两个孤独的灵魂相遇，他们两个人的情感是我们外人难以想象的。

在我们赞叹这对灵魂完美相遇时，导演又将我们带回了生活。让我们再一次认清了生活的本质——眼前的一切都是过眼云烟，世上没有永远的陪伴。人生，本来就是一个不断告别的过程，这个过程中我们会告别自己的父母、朋友、爱人，生活中的所有事情。我希望大家能珍惜人生中的每一次相遇，坦然接受每一次告别。

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