一张图看懂世界著名钢琴家及名曲（和你想象的不同）

说到古典钢琴演奏家，大把文艺青年会提到理查德克莱德曼或者马克西姆，拜托，克莱德曼和马克西姆很出名没错，但他们的作品跟古典音乐基本上没什么关系，充其量是受古典音乐影响较大的现代音乐。下面是我个人口味推荐的十大古典钢琴演奏家，正所谓文无第一、武无第二，每个人的风格特点和擅长领域均不相同，水平无法衡量，充其量只能通过知名度排出个最受欢迎榜单，仅供参考。

10.毛里奇奥•波利尼

1942年出生在意大利，9岁举办独奏音乐会，18岁参加肖邦国际钢琴大赛夺得冠军，时任评委的鲁宾斯坦评价他：“他比我们在座的任何人弹得都要好！”，然而他随即隐退江湖，拜钢琴大师米开朗杰利为师继续深造，米开朗杰利收徒的条件也很特别，他要求波利尼：十年不许公开演出，十年不许灌唱片。波利尼1972年签约DG时，已是公认的大师。

他的风格与其师米开朗杰利类似，但比米开朗杰利更注重音色，他的琴声似乎不掺杂任何杂质，颗粒感突出而且余音极短，听起来相当纯净，有时纯净的让人觉得毫无感情。他的白开水般的演奏，也许传递了极为深刻的哲学思想，然而受欣赏能力限制，个人更喜欢他演绎的现代派曲目，对于古典主义和浪漫主义时期的演奏，只是觉得弹得很好，很漂亮，很出彩，但味如嚼蜡。

9. 阿尔弗雷德·布伦德尔

布伦德尔是当今尚在世的海顿、舒伯特演奏第一人，但他却不是靠演奏海顿、舒伯特出名的。布伦德尔最初的成就得益于其李斯特和贝多芬的演绎，然而到了晚年，其演奏风格越来越内敛，锋芒毕露的李斯特等人的作品也很少演奏，就算是舒伯特，也是演绎的平静如水，戏剧性和冲突欠缺。有人说布伦德尔的演奏有些做作，总是“端着”弹琴，我觉得就算是做作，他的莫扎特、海顿也值得一听，没有舒伯特？原因后面我会提到。

8. 埃米尔·吉列尔斯

著名的前苏联钢琴家，与恩师涅高兹以及师弟里赫特的恩恩怨怨似乎永远成了一个谜，贝多芬钢琴奏鸣曲当代最好的演绎者之一，他是现在许多人的贝多芬钢琴奏鸣曲的启蒙老师。古典音乐圈里一个巨大的遗憾就是吉列尔斯没有录完全部的贝多芬钢琴奏鸣曲，32首录了30首，还差第1首和著名的第32首op.111没有录，就倒在了莫斯科的医院里。据说是查体时去世的，师弟里赫特坚持认为这是一次医疗事故，但官方并没有给出说明，实在是个巨大的悲哀。

7. 玛塔·阿格里奇

永远的阿姐，永远的钢琴女大祭祀。关于阿格里奇的轶事实在太多，多到我们可以开一个专栏讲上几期。据说年轻时的阿姐是不怎么练琴的，在跟中国指挥陈亮生结婚的那段时间还当过几年家庭主妇，完全中断了演出，谁知道离婚后上台演奏，水平还是那么出色。当然和陈亮生离婚的原因也很奇葩，据说是因为阿姐由此脚上踩着面包屑上床，当然这只是起因，更多的还是两人生活习惯不同导致。陈亮生后来娶了一个著名的中国女演员，就是斯琴高娃，这是外话。阿姐虽然练琴不多，但弹琴特别精准，几乎不会错音，而且作为女性，弹起琴来有超乎常人的力度和气势，但她不喜欢独奏，她说让她感到孤独。阿格里奇一生结过三次婚，得了两次癌症，但如今79岁的她仍然活跃在世界各地的舞台上，气势十足的为大家演奏普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲等超高难度的一众作品。

6. 阿尔图罗·贝内代托·米开朗杰利

米开朗杰利是钢琴怪杰，也是一位实打实的钢琴发烧友，他是一个完美主义者，对音色十分在意，他追求的是“管风琴和小提琴相结合”的那种音色，又是公认的“音乐哲学家”，每一首曲子的演绎都有独到的曲速安排与分句设计。1939年米开朗杰利参加日内瓦国际钢琴比赛，深得科尔托赏识，称其为“一个新的李斯特”，并获得第一名与科尔托特别奖，看起来似乎一切走上了正轨，谁知在这个时候二战爆发了。在意大利空军服役，并经历了8个多月的铁窗生涯后，米开朗杰利奇迹般地恢复了演奏水平。因为对演奏效果的极致苛求，米开朗杰利留下的唱片并不多，他和朱利尼合作的贝多芬《皇帝协奏曲》是一生所有精髓的极至；他演奏的德彪西作品展现出了顶尖绝妙的音色与层次；他演奏的肖邦作品也是最有味道的肖邦。应该说，他录制的每一首作品，都呈现着别人难以企及的精致。称为钢琴怪杰的另一个原因出自他的怪癖，即经常临时取消演出。从相关的资料来看，米开朗杰利的取消演出大都事出有因，这和他极度追求完美有关，一旦音乐厅的环境、使用的钢琴或者其他细节不符合他的要求，他往往会不顾一切罢演。虽然脾气古怪，但是谁也不能否认，米开朗杰利是当代最好的钢琴家之一。

5. 格伦·古尔德

加拿大钢琴家格伦古尔德，可能是有史以来用现代钢琴的巴赫键盘作品的最佳演奏者，起码是最有特点的。他的琴声极具辨识性，这也许和他父亲亲手制作的小椅子有关，由于坐垫高度比较低，他坐着弹钢琴的姿势活像一只猴子，加上他不修边幅的形象，人们往往把他和流浪汉划上等号，但听过他的演奏后，所有人都不得不敬畏的称他为天才，以至于为他录音的哥伦比亚唱片公司工作人员都因此对巴赫音乐产生了浓厚兴趣。1932年古尔德出生于加拿大，母亲是音乐教师，父亲是一名业余小提琴手。1955年签约哥伦比亚唱片，并录制了巴赫《哥德堡变奏曲》，这是格伦古尔德一生传奇的开始，此部作品可以说是古尔德一生的写照，出人意料的是，在他去世前的上一年即1981年，古尔德选择再次录制《哥德堡变奏曲》，这是一个非常冒险的决定，因为1955年的版本已经是无可争议的世界最佳，然而古尔德用大相径庭的速度和节奏使1981版本再次成为经典中的经典，这首曲子1955年他用了38分26秒，而1981年他用了51分15秒，同样的曲子，去世前的古尔德贯注了太多的宁静和沉思，令人感佩不已，从《哥德堡变奏曲》到《哥德堡变奏曲》，古尔德的人生就如同曲子从主题开始经过30次变奏再回到主题一样。古尔德一生孤独，，他不属于这个时代，他自称是"最后一个清教徒"，他是个没有光环的先知——他属于未来。

4. 弗拉基米尔·霍洛维茨

霍洛维茨为何能够被阿格里奇、郎朗等人奉为偶像？因为他的技术无与伦比，尤其是年轻的霍洛维茨。他是一个非常出色的现场演奏家，他深谙现场演出的精髓。他的雷霆左手，他的连续八度，他的pianissimo，都是为了“叫醒听众”。错音？无所谓的，“尼加拉瓜大瀑布有错的话，你会介意吗？”他善于演奏难度大的曲目，他是一个浪漫主义钢琴家，不要轻易把浪漫和柔美联系到一起，听了霍洛维茨的演奏你就会发现，还有一种浪漫是激情，霍洛维茨的激情与他的音乐浑然天成。这和很多钢琴演奏者用形体的夸张动作表现出的激动有着云泥之别。他在年轻的时候，经常在演出中弹断琴弦，调音师时常面对被他弹的几乎散了架的斯坦威钢琴无可奈何。步入老年的霍洛维茨开始较多演奏莫扎特，但他的莫扎特是极端的莫扎特，尤其是快板乐章，是充满激情的莫扎特。1989年，霍洛维茨带着他可谓空前绝后的音乐演奏天赋，在纽约的家中安然逝去。古典浪漫主义音乐的最后一丝气息在现实中永久的消散了。从那时起，钢琴的黄金时代结束了。

3. 阿图尔·鲁宾斯坦

他是“最正宗的肖邦”，但他最终是鲁宾斯坦。鲁宾斯坦用人性来诠释作品，他的演奏不止依托于技巧，更多透射了人性的光芒，尤其是在晚年的演奏中，他的琴声颗颗温暖，粒粒真挚。他评价年轻的钢琴家：“我听过很多年轻人的演奏，你知道，他们真是好得难以置信。说句心里话，有些作品我认为他们弹得比我还好……不过一到了舞台上，他们却反而放不开了，只想别漏掉某个音，别碰着旁边的键。这与其说是在演奏，倒不如说是有点像冷饮柜台上的店员，规规矩矩，丁是丁、卯是卯。其实，勃拉姆斯经常误弹音符，可是他却充分弹响了键盘……大家都说，我是钢琴家中硕果仅存的误弹选手，这是由于我时常从上方用力击键的缘故。过分追求演奏的完美无瑕，害怕使音乐陷入危险境地，听起来就会是冷冰冰，热情不起来……弹错一两个音没有关系，主要是整体。要把正确的音乐形象传达给听众。” 鲁宾斯坦不仅仅是一位钢琴家、音乐家，更是一位艺术家与音乐哲人，其演奏艺术所具有的特殊质感非三言两语便可形容。他无论是对演奏的态度，对乐器的掌握，或对音乐的整体诠释，都已达到艺术的极致。当音符从他的指尖如流水般奔泻而出时，我们所感受到的是鲁宾斯坦那高贵的气度，那气宇轩昂的浪漫情怀中所蕴含的贵族气息与英雄气势，绝非一般品位的演奏家所能企及。

2. 斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特

一个谜一样的人，一个天才。里赫特不只是钢琴演奏家，更将自己的思想、节奏融入到作品里面，听里赫特演奏，是对作品本身的升华，他的演奏充满了戏剧性和冲击力，让人沉醉入迷。注明钢琴家古尔德在莫斯科听过他的现场演奏后说：“在某一时刻，我感觉进入了催眠状态”。里赫特的演奏曲目几乎涵盖了史上所有钢琴作品，从巴赫到普罗科菲耶夫，里赫特都能出色的演绎，而且和绝大部分钢琴家不同，里赫特不挑钢琴，他甚至不用自己的琴，常常使用演出主办方提供的乐器，但演奏本人依然让人入迷。里赫特是真正的大师，二十世纪几乎所有的钢琴名家都给予里赫特的演奏艺术极高的评价。一向目中无人的霍络维兹一谈起里赫特便说“那些苏联钢琴家里面，我只看好里赫特，我看过他弹斯克里亚宾的练习曲，弹的太棒了，我自叹不如”。而一向都严以律己，以高频率取消演奏会闻名的米开朗杰利曾表示他最崇敬的钢琴家就是科尔托和里赫特。以演奏巴赫闻名的格伦·古尔德在一次拜访苏联过程中听了里赫特的演奏之后对CBS唱片公司的人说：“里赫特是有史以来最伟大的钢琴家”。在Classic CD杂志评选的20世纪100位最伟大的演奏家中，里赫特名列第一名。对于我来说，里赫特演奏的贝多芬、舒伯特、李斯特都是经典中的经典，尤其是舒伯特，里赫特曾经说过：“对于舒伯特，我只为自己演奏。”他不喜欢录音室，面对冰冷的录音设备他会觉得不自然，所以现场往往把录音设备藏在花丛等地方，但哪怕是“风衣版”录音（即将录音设备藏在风衣里的非法录音），也依然掩盖不了里赫特的伟大，哪怕音质再差，也掩盖不了里赫特演奏的光芒。里赫特喜欢现场演奏，在演奏慢乐章时，常常关上灯和观众们一起在黑暗中演奏，他曾经说“比起钢琴本身，我更享受音乐。”

1. 谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫

对于他，我们不做更多评论，作为作曲家，拉赫玛尼诺夫是不朽的，作为钢琴家，他有许多录音得以流传下来，虽然录音质量很差，但掩盖不住他演奏的辉煌。他的钢琴演奏已经不能用技巧来衡量，他演奏的，就是他自己。

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