万合天宜f4叫什么名字（好野计划上影节崭露头角）

疫情对影视行业的冲击，不仅体现在很多拍摄完的作品无法如期与观众见面，还体现在青年电影人实践机会的大幅减少。人才断代带来的负面影响令人忧心。

进入2023年后，很多影视公司、电影节都官宣了一些力度很大的青年电影人扶持计划，就是为了避免可能出现的影视人才危机。有些公司未雨绸缪，于疫情期间就暗自发力人才培养，今年已经开始收获果实。

万合天宜“好野计划”的四部短片就是于疫情期间制作的。其中由姜晓通导演，白客、张本煜主演，由投奖狮负责国际电影节发行的《劫日礼物》，入围了今年的第25届上海国际电影节金爵奖短片竞赛单元。

并非所有的国际A类电影节都有短片单元（东京国际电影节、卡罗维发利国际电影节就未设置短片单元），再加上2022年上影节停办，导致选片范围从一年扩展到两年，所以今年的金爵奖短片竞赛单元从入围阶段便竞争极为激烈。《劫日礼物》的成功入围，让好野计划跃入了人们的视线内。

一系列的疑问也随之而来：好野计划是什么时候开始的？四位青年导演是怎么选出的？四部短片都讲了什么故事？为什么以“他、她、它”为第一季的主题？如何才能参加好野计划的第二季……

近日，带着这些大家关心的问题，影视独舌对话了万合天宜制片人英君。好野计划的全貌、万合天宜的初心，都从她的分享中找到了答案。

好野计划的五个“W”

2019年，美国动画短片集《爱，死亡和机器人》横空出世，在业内外引发巨大反响。普通观众惊艳于离奇的故事和出奇的影像，万合天宜也从中受到启发。“在同一主题下，用不同的短片去进行多样化的诠释，这种形式非常好。” 万合天宜CEO范钧当时和创作团队达成了共识——未来一定要做类似的探索。

2021年，万合天宜坚定了回归初心——培养优秀影视人才，持续输出好内容。“当时大家都在解决自己的生存问题。万合天宜这样一个做内容的公司如何生存？肯定是保证内容的产出啊。于是，我们决定把之前的短片计划提上日程。”

决定去做之后，就到了决定由谁来做。好野计划第一季采用的是内部挖掘。柯达、王泽丰、赵鹤松、姜晓通四位得到拍摄短片机会的青年导演，都是万合天宜的“老员工”。

“我们并没有一个初选名单，第一季想的是让公司里的小伙伴先来。万合天宜有很多年轻人，进公司后一直参与广告、网剧、网络电影等项目的制作。他们都有导演梦，来到30岁左右时，会展现出强烈的表达欲。这为故事注入了生命力。”

《劫日礼物》拍摄现场

好野计划开启后，公司里有导演梦的年轻人们提交了很多故事和想法。经过公司内部的多轮头脑风暴，最终选定了四位导演和他们的四个故事。

“公司为四部短片配备了电影级的班底。《扬名立万》的导演刘循子墨和编剧里八神，分别担任了本季的监制和剧本顾问，制作方面有幸与行业资深前辈合作，演员也都是大家在银幕上经常见的面孔。”

天时、人和已就位，地利反而成了最后达成的因素。为了有效地控制成本，好野计划的四部短片采用了“接龙式”拍摄，每部影片的拍摄周期仅为5-10天。

更大的困难在于疫情管控，原本选定的景都不能使用了。为了保证项目顺利开机，整个剧组不得不找寻新的拍摄地，且在考虑到场景匹配度、疫情管控、团队协调及资金成本后，仅用两天时间从北京平移至青岛，有条不紊地开展起新一轮紧张的筹备工作，期间也得到了青岛东方影都的大力支持。

“不可抗力的影响势必会产生额外支出，但每部片子都有自己的刀刃，必须用上好钢。”保证四部短片的风格和品质，永远是万合天宜制片团队的第一要务。

经过辛苦的付出，好野计划终于要接受大家的检验了。那么，何谓“好野”？

“第一，创作者不问出处，对影视的热爱才是关键；第二，不限制题材和类型，尊重导演的个人选择；第三，不固定班底成员，鼓励前辈和新人产生交叉碰撞，欢迎新老朋友交流合作；第四，不一定是‘新导演’拍摄长片前的练习，也可以是‘老导演’回归更自由的表达。”

了解了好野计划的when、who、where、what，第五个“W”——why就已经呼之欲出。为什么万合天宜要推出好野计划？因为“人生不是轨道，而是一片旷野”。好野计划就是要鼓励年轻创作者去探索、去表达，在人生的旷野讲最真的故事。

好野计划的三个“TA”

虽然好野计划第一季有一个既抽象又具体的主题——“他、她、它”，但这并不是一次命题作文。

“一开始没有做任何限制，提交上来的故事在题材和类型上非常多元，甚至和导演平时给人留下的印象反差很大。选定四个故事后，我们发现无论这个故事是现实还是科幻，是喜剧还是惊悚，或多或少能看到他们的影子，也都不约而同地呈现出导演与世界对话的姿态。这源于他们的亲身经历和人生感悟。”

《不许笑》拍摄现场

世界是由什么组成的呢？不就是“他”“她”和“它”吗？于是，在多次的workshop之后，好野计划第一季的四部作品凝练出了一个共同的主题。

正因为不是命题作文，所以四部短片对该主题的诠释，并非单一指向。“以《劫日礼物》为例。它讲的是在寒风凛冽的东北，两个穷途末路的男人，开着一辆破车去打劫的故事。这两个男人肯定是‘他’。打劫的过程中，他们遇见了美好的情愫，而这就衍生出了‘她’。故事的尾声回馈给两个男人一个礼物，也就是第三个‘它’。”

虽然是同一主题，但万合天宜尊重并鼓励导演携带“私货”。“作品里要有‘私货’，也就是个人的表达和态度，是你区别于其他所有人的气质。观众很容易看出四部短片中的导演私货在哪里。有的在台词里，有的在影像里，有的在道具里……”英君解释道。

此外，第一季四部短片都普遍使用了留白手法，具有很多的解读空间。“留白是导演和观众之间，最意味深长的交流。”

好野计划的一个“颠覆”

人们常说“寓教于乐”，万合天宜通过好野计划，提出了一个颠覆的概念——寓乐于教。

“好野计划本质上，是一次对万合天宜签约青年导演的实践培训，也就是‘教’。但因为公司本身有很好的集体创作的传统，所以整个过程的氛围都是轻松、活泼的。”

《升级》拍摄现场

万合天宜在行业里打响名头，靠的是一系列的喜剧作品，但其实内部创作者的才华和个人喜好是多样化的。也许“有趣”和“快乐”已经成为了公司的基因，虽然青年导演们提交的故事在题材和类型上大不相同，但其本质上都是有趣的，并通过故事延展出思考。

“万合天宜会持续扶持优质内容的产出。那么，好野计划如何定位‘优质’？即快乐与思考——创作过程的快乐，故事背后的思考。”

好野计划让万合天宜的创作群体找回了“毕业作品的感觉”，也就是一份纯粹的、被创作本身点燃的热情。青年导演们像海绵一样，广泛地吸收着各位前辈给予的营养。前辈们也毫无保留，不仅在创作阶段出谋划策，在制作阶段也是倾力相助、亲身指导，给予后辈全面的“安全感”。

“虽然短片可能只有20来分钟，但创作和拍摄流程，都是长片的预演。创作中难免有对原内容的修改甚至推翻，却并不会打击到创作者的积极性。因为这是一个彼此协助，共同扬长避短的过程。当你看到项目不断得到优化，内心就会充满快乐。”

四位导演中有工科男、也有学播音专业的，有人进过电视台、也有人在其他行业打过工。虽然进入万合天宜后他们一直在参与短剧或广告业务，但毕竟实操电影项目的经验有限。“他们各自工作的方式很不一样，拍摄选用的摄影器材也完全不一样。”

“青年导演们面临的考验，主要有两个。其一是文字向影像转化的过程。他们的视听想象，必须和其他主创老师反复沟通才能得以实现。期间，他们既要敢于提出想法，也要敢于自我否定。”

“其二是如何在拍摄中变通。这次我们因为突然转场及疫情的不可抗力，每位导演都面临着巨大的考验。面对现实中的取舍，你必须聚焦到自己最想要什么。也是在取舍的过程中，导演更加明晰了作品的诉求，才能在有限预算内扬长避短、极致发挥。”

此次四部短片的拍摄过程中，团队上下先后因为疫情病倒。很多时候都需要一个人去干两三个人的活。无论是青年导演还是前辈老师，都经常带病坚持。拍摄进程没有因为任何人的病情而耽误，甚至还提前了一天杀青。

《无处不在》拍摄现场

由于要送不同的电影节，所以四部短片和大家见面的时间会有先后。《劫日礼物》目前列入了上影节《金爵奖参赛短片集4》，展映时间分别为6月10日13:00、11日18:30、13日18:30、14日15:30、15日18:30。感兴趣的影迷可以通过淘票票的上影节页面购票。

四部影片电影节之旅全部结束后，将集中于网络视频平台上和广大朋友们见面。同时，第二季好野计划将向大众开放，所有个人或团队均可投稿。只要你有才华、有恒心、有热情，有个人表达、有生活洞察、有细腻感受，并且相信自己的故事能带给观众一些思考，就尽管来投吧。

“第一季好野计划相当于万合天宜这么多年来新导演的一次‘汇报演出’。把我们每一年的新认识和新感悟，放在短片里淋漓尽致地表达出来。短片是长片的蓄力和演习，也能更有效地反哺创作激情。我们拒绝好的创意止步于脑海、止步于电脑的文档里。”

【文/满囤儿】

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