话剧雷雨艺术分析（艺术鉴赏雷雨）

《雷雨》，中国话剧艺术经典，四幕话剧，戏剧家曹禺创作。1933 年 于清华大学西洋文学系毕业前夕，年仅23岁的曹禺完成的处女作《雷雨》 已经成为他最伟大的作品。

1934年7月，《雷雨》首次发表于由巴金任编委的《文学季刊》上 剧作完全运用了“三一律”原则，遵循欧洲古典主义戏剧的“三一律”原则，它要求剧 作的情节、时间和地点三个方面完整一致，即剧本故事情节必须单一，剧 情必须发生在一个地点，剧情延续的时间必须以一昼夜为限。 写两个家庭几个人物在短短一昼夜之间 发生的悲剧故事，表现了20世纪初封建社会环境中的社会矛盾和家庭矛 盾，以及封建制度与专制思想对人的禁锢与摧残。剧本以扣人心弦的情节、简练含蓄的语言、各具特色的人物，以及 极为丰富的人性内涵创造出了永恒的艺术魅力。剧中的人物，都有着雷雨 之前低气压下的燥热、躁动的心态，他们之间的复杂纠葛把该作品的现实 主义风格提升到了哲学的高度。《雷雨》已经成为世界性的艺术佳作。

尽管话剧在西方已经有了两千多年的历史，但是直到五四运动前后， 话剧才从日本和欧美传入中国。20 世纪初，在日本新派剧的影响下，并 且在晚清戏曲改良的浪潮中，中国的早期话剧逐渐开始形成，时称新剧或 文明戏，当时主要的演出团体有李叔同的“春柳社”等。直到五四运动以 后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧才开始正式兴起，并不断发展成 熟。中国现代话剧在近百年的历史里，涌现出了一大批优秀的戏剧艺术家 和戏剧作品，其中，曹禺和他的剧作《雷雨》已经成为中国戏剧史上的一 座里程碑。

著名戏剧艺术家曹禺(1910 -1996)， 原名万家宝，出生在天津一个 没落的封建官僚家庭。由于从小生长在一个令 人郁闷和窒息的封建大家 庭中，这为曹禺以后的戏剧创作积累了丰富的素材。曹禺早年曾在天津 南开中学学习，是该校戏剧团的骨干，这段经历为曹禺后来的戏剧创作 积累了经验。1928 年他考入南开大学，次年转入清华大学，专修西洋文 学，1933 年曹禺在大学毕业前夕完成了他的处女作《雷雨》。尽管在此以后，曹禺又相继完成了《日出》(1935)、 《原野》(1936)以及历史剧《胆 剑篇》(1961) 等多部剧 作，但是，毫无疑问，处 女作《雷雨》不仅是中国 戏剧史上一座光辉的里程 碑，同样也是曹禺剧作生 活中的一座丰碑。我们只 今无法想象，一位23岁 的大学生如何能够写出一 部这样深刻、这样感人的 戏剧作品。80多年来,《雷 雨》在话剧舞台上长演不 衰，始终具有震撼人心的 艺术魅力。

《雷雨》全剧的矛盾冲突始于30年前周朴园对女仆侍萍的始乱终弃， 酿成了罪恶的根源，造成了30年后，大儿子周萍与继母繁漪的乱伦关系， 周萍与女仆四凤同母异父兄妹间的不伦之恋，直到造成最后周萍、周冲、 四风相继死去，侍萍和蘩漪发疯的悲惨结局。甚至有评论认为，《雷雨》 是中国现代第一部真正意义上的悲剧，通过周朴园家庭这个缩影，揭露了 封建专制的虚伪与残忍，揭示出那个畸形腐朽社会必然灭亡的历史命运。 尤其值得赞扬的是，四幕话剧《雷雨》除了最终形成全剧的高潮外，每一 幕中也有自己的高潮，创造出一种高潮迭起的局面，让观众始终关注、欲罢不能。

总而言之，《雷雨》中大多数人的性格都是十分鲜活、真 是可信的。

作为中国戏剧史上的一一个里程碑， 《雷雨》具有不朽的艺术魅力，因 而先后被多次改编为其他各种艺术形式。《雷雨》先后被改编成多种舞剧 形式，如芭蕾舞剧《雷雨》，现代舞剧《情殇》《雷和雨》等，还被改编成 电影和电视连续剧，从舞台走上了银幕和荧屏。