最不可思议的高价画作（他生前画作一文不值）

提起梵高，想必大家并不陌生，去年在北京参加艺术家研讨会，晚上结束路过文化厅时，遇到自己久违的恩师，他在点评我的画作不足和长处之时，才发现自己的进步空间很大，虚心请教之下不觉聊到梵高，恩师对梵高先生也是各十分崇拜，家里的客厅之中至今还摆放着在学画时临摹的那张梵高的《星空》。

梵高是悲哀的，一生除自己的弟弟再没有人理解他，我总是喜欢画画，每次去画室都会拿起学生们的画笔，不由自主地画几幅画，和恩师晚间在湖边散步期间，问及“艺术的界限”之问题时，老师总是会说：“艺术就是生活”。我也很喜欢梵高，但是很怕变成梵高！

我们总是在追求一些无所知的事，明白人却少之又少，和恩师的相遇着实是一件幸事，能得到自己对问题的答案更是欣喜。晚上回到下榻的房子，心中还沉浸在和恩师的交谈中，但是内心一直对梵高的艺术认知耿耿于怀，久久不能释怀。

拿出手机，翻开收藏在手里的梵高画作，觉得老师说的很对，“艺术就是生活”，我们在追求艺术的最高境界时，其实艺术就已经我们生活之中了。

梵高其实并不是神秘的，这点我们从他的很多画作之中都能清晰地看到，他总是不喜欢创新，喜欢沉浸在自己的世界之中，但是有利就有弊，我们看到了世界上最美的风景和艺术品，但是梵高却深陷其中，不能自拔。我的手机中总是收藏着一些名人画作，其中梵高的画作是必须要收藏的，没事拿出来看看，觉得走进梵高的画，就仿佛能看到梵高的人。

梵高最出名的画作是《星空》，用抽象派独特画法，画出了那个静谧的夜晚，其他的一些画家都是自己的得病时画的，但是很多人并不知道梵高其实也画了很多具有“阳光“性的画，这些画并不像《星空》那么出名，但是梵高人生中最幸福时刻的画作。

梵高用亮黄画的风景油画有很多，其中很多都是梵高在黄昏和田间地头写生，每次在示意时都会看看梵高的这些画作，从这些画作能得到片刻的心灵安静，回到久违想去又不能去的田间地头。

一幅画就是一一个人生，学生曾经问我：“假如梵高在小村里种地，过平凡人的生活，娶妻生子，是不是能创作更好的作品出来？”这个问题我不知道怎么作答，这个问题也一直困扰着我，直到今天！

黄色是希望、是梦想、是收获。在梵高的心里也有这些东西，我们无法读懂他的当时的处境，但我们通过他的画作可以看到他是有希望的、有梦想的。小时候小美学课，第一次看到梵高的《向日葵》，由于当时的老师对画作并不是很专业，再加上自己对画作有另一种认识，觉得梵高的向日葵就是小学生的画作，这样的画作用一只手也是能画出来的，但是随着走进了更高的学府厅堂，学习到了中外美术史后，觉得梵高的画作是至上的，是独一无二的。

从打开手机看梵高先生的画已经快一个多小时了，突然觉得这些画是无价的，虽然其中几幅画被典藏，是无法用金钱来买得到的，我为什么说是无价的？因为总是能在梵高的画中能看到当初的自己的，现在的我何曾不像梵高一样，为了一些自己不愿意的做的事儿烦恼，这样的田间地头，也许只能在画中才能看得到，这无疑是十分悲哀的。

画画的人都是需要灵感和一颗安静的心，但是我没有，我的灵感有点枯竭，安静的心？更是无从谈起，很想去田间地头去画画，走进人们的生活中，就像梵高一样，虽然他的人生很悲哀，但是在他的心中也是有几段值得怀念的日子，他生前都是靠着自己的弟弟资助，但是我和他不一样，这就是最本质的区别，为什么他能成为一代名家，这点无疑是十分重要的。

梵高的画我很少去看那些不好的，那些让人十分压抑的画作，这点我倒是和我的恩师是站在一起的。每次看到梵高的这些画作都会让我心里变得十分踏实。

梵高生前画作无数，但是没有人能看得上，一生穷困潦倒，反而死后画作被拍卖出上千万，这是十分讽刺的，网上有很多人觉得这根本就是一个笑话，虽然现在他的画作随便一幅都上千万，而且还买不到，但是梵高生前却郁郁不得志、穷困潦倒。师傅说他脱离了实际，我觉得师傅说的很对，想到这里觉得有必要去画室的时候和学生们讨论一下。

梵高的画作有很多，每一幅都价值连城，像我这样的穷人是买不起的，但是这并不妨碍我去欣赏他，这才的艺术交流会行出来相互吹捧，没有学到一点的东西，这无疑对我来说是十分的压榨，于是我气愤的出来，但是在遇到久违的恩师，能请教艺术的问题，这趟是不虚此行的。

看着梵高的画作，再加上老师的对画作的独特认识，这让我心里颇有慰藉，哪怕有什么过不去的，只要心里还有梦，就应该去坚持，梵高一生郁郁不得志，但是他也是画了这些画，每一幅都让人心灵安静，这无疑是好的，其实我们都不懂他。放下手机，心里想着明天去画室给学生们教的课程，一定要把这次和老师的对艺术的见解讲给学生们，这是最好的。