为什么雷剧都是经典（不会还有人不知道雷剧只剩死路一条了吧）

谁能想到，国产甜宠剧还在刷新我们的审美底线。

以往20分钟雷剧甄别，现在可能只需要5分钟不到。

今天要品鉴的，就是这部糊穿地心，播到现在豆瓣还没开画的都市甜宠——

《我好喜欢你》

乍一看阵容噱头挺足，新老《流星花园》道明寺和杉菜跨了个时空谈恋爱，神奇。

看了眼最新进度，甜吗，说这是老大哥遛妹妹我也信。

我承认言承旭这些年脸驻颜有术，身材管理也可，但一想到这对相差了20岁的忘年恋，堪比前段时间隔壁陈建斌和李一桐，就总觉得哪哪不对。

毕竟言承旭演流星的时候，沈月才三岁，这可是差了辈分的。

片方选角时对CP感的误判，导致我在追剧（当然是倍速）过程中频繁感叹：就这？？？

#冷CP在烂俗桥段里，灾难升级#

顶着一张冰山脸的冷酷霸道总裁遇到努力上进小白花，在一系列似是而非的矛盾冲突中情感升级，事业通顺了，恋爱也搞到了。

就是这么个万年不翻新的玛丽苏故事内核。

这次言承旭饰演了一个时尚杂志主编，傲娇不好惹，垮起个P脸。国产剧里的时尚界大佬形象总是生硬刻板的：所有人都欠我钱。

年度最佳时尚人物的出场和此前罗晋在《幕后之王》打着吊瓶登场有异曲同工之妙：

而且出场的文案要到位——呼风唤雨，叱咤风云陆星成；眼神要疏离感，若有所思。

再来看沈月饰演的童小悠，脑子不灵醒，走了24年霉运。

为了证明她倒霉，剧情擅用夸张的修辞手法。

她要拼了老命赶在冰山主编上班之前说服他签字，让自己调往设计部。紧赶慢赶上了一辆滴滴，结果师傅很尬地来一句，车坏了，怎么会这样子！？等童小悠倏然下车后，车又好了。讲真，比亚迪感到被冒犯。

雷剧的恋爱戏通常来的没有一点点防备，详情参考我们之前吐槽过的《韫色过浓》、《楼下女友请签收》，相似程度像是在搞批发。

这部剧的设定是「运气交换」，和早年有部叫《倒霉爱神》的电影一样，男女主角因为一个偶然的吻调换了运气。

但在这里，所有的情节都像是流程化的推进，演员就像是被疯狂cue流程的活动执行。

偶遇、强吻、大口吃大腿、出车祸，紧锣密鼓又生涩无趣地进行，并且毫无逻辑关联。

碰巧偶遇，电梯碰巧故障，好制造颠簸抱在一起，男主还适时触电式地来一句：我怕高。（我好怕他说他有幽闭恐惧症）

女主醉酒后转身遇到同样喝酒失意的男主，结果男主毫无分寸感地一口咬上了她的大腿......

又或者女主一不小心撞飞男主：

而这部剧里的男二女二也是雷剧标准化套路角色——

绿茶女二矫揉造作又浮夸，冰山男主保持冷漠不看她。

家财万贯走暖男路线的男二总是适时地出现，一秒之内被小白花的美好品质吸引，并且甘愿为她赴汤蹈火，动用自己的社交关系帮她摆平生活和职场中的难题， 让女主心花怒放，还以为自己时来运转。

哦对了，暖男还进修过韩剧经典梗，深谙哄女孩子开心的技法。

于是，后面的剧情都是重复又冗长的：傲娇男主一方面对女主情感PUA，给了巴掌又给颗甜枣，同时看着男二和女主你侬我侬又狂吃飞醋，最可怕的是女主强大的自洽能力，欣然接受这种糖度为0的撩拨挑逗。

后面霸总男主发出同居请求，不用往下看，啥也不是！

就这种糖果剧发展节奏，分分钟让我们游走在吃速效救心丸的边缘。

#职场刻画总是无比抓马#

偶像剧中的人物无需上班，上班也是为谈恋爱服务，这个常识我知道。

让我们调动一下职场雷剧素材库，面试者cue女领导，你看我穿搭如何，因为是官配CP，活生生把面试现场弄成调情现场。

（《温暖的弦》片段）

2020了，糖果剧的职场戏还在侮辱观众的智商。

童小悠的人设是有设计理想的行政社畜，一开始对她的刻画就是低配版的钟晓芹，办公室里的打杂老好人。

但编剧似乎和干行政的有仇，借女领导之口一顿diss猛如虎，踩一捧一：

好，打杂我们不做了，童小悠成功进入设计部之后，一开始就犯了低级又致命错误：审稿出错，稿子涉嫌抄袭，广告爸爸们不干了，杂志的销量也直线下滑。

现实职场，且不说「审不出抄袭稿」这种事件出现的概率几乎为0，真出现了也不会有女主这么好的运气，有霸总在背后为自己托底。（是的，这个桥段也只是空降服务于男女主的恋爱线升级）

而女主作为新人，竟然直接在公开场合和副主编叫板，让她下不来台，我只想说，这种员工放到现实中，是要被开除100次的。

说到这里，偶像剧里的boss们，放到现实中是没办法办成什么大事的，因为最大的bug在于过度情绪化。

霸总一句话可以让你头顶光环，赴往青云之上：

也可以三秒变脸，把生活怨气转移到职场，把喜怒无常发挥到极致。

不开心了立马开除：

看到女主被男二挖过去当设计师了又闹小情绪，明明辞退了人家又神经错乱地说辞职没批下来，我的人谁都不许动！

建议《劳动法》广泛普及。

雷剧里，连职场桥段该出现的角色们的成分配比都是设定好的，比如杂志社里一定有一个野心破出天际，用雕虫小技就能轻易上位，好让男主一夜之间跌落谷底的女魔头。

她以为自己很时尚实际上像在做下田插秧前热身准备：

也一定有一个干啥啥不会的助理，唯一的作用就是撮合男女主，催感情线进度。

还有一个业务能力强到吓死人的男二，对国内业务丝毫不熟悉还敢来试水：（设计师们一天被冒犯100次）

主角线的职场状态刻画稀烂，但凡改编剧本时多观察两眼现实中领导和社畜们的工作状态，也不至于提笔即疯魔。

#不会还有人不知道，雷剧无活路了吧#

老梗堆砌，吃了催化剂一样的加速度剧情，让糖果剧变得食之无味。

但在正式讨论（批评）雷剧之前，先来看看雷剧的演员盘。

初代偶像，霸总专业户在荧幕里和新一代的鲜肉们抢拍同一类题材，看着还是让人唏嘘不已。

言承旭流量转型失败，在20年后的新流量周期还魂，仍然放了一排哑炮，没办法升级成精。

没记错的话，几年前他还和佟丽娅演过一部没水花的网文改编的小言剧《恋恋不忘》，剧中的霸道总裁厉仲谋表情神态和肢体动作，和今天的陆星成没什么出入，甚至连气若游丝的绵软感都是复刻的。

有过事业高光期的演员不太容易放下身段，业务能力看着够用（实际上这种装X式演法已经过时多年了），也就不愿意主动去升级演技，更别说增加表演厚度，也大概率不会愿意屈尊去靠谱的制作班底里做男二，所以错过了很多转型期，时间越长，也就放弃挣扎了。

倒不是说转型失败的偶像演员们有多痴迷在舒适圈里描画职业轨迹，而是一旦某种套路定型后，找上来的本子范围就被限定了。

对这种老牌流量来说，就有一种上上不去下下不来的尴尬，正因为在演员这个行当里红过，转行去别的领域也不太可能，毕竟像任泉这种早早弃演从商，脑子灵活、对自我认知清晰的人并不多。

再不济，他们还有糖果剧男一号演，奔五了还可以和刚刚站稳脚跟的小花在荧幕里谈恋爱。

投资方也倾向于找这种有点路人基础的老牌偶像，这是实惠不出错的选项。

但拍出来的糖果剧成品，拍了个寂寞——

到差强人意都比登天还难，本子基础差、间歇性神经发作的剧情、演员演技不过关、不协调拧巴的配搭......

这部剧是网文改编，有原作基础打底。但网文影视化最大的问题就在于，女频/男频爽文是造梦元素的大合集，满足了固定群体的精神刚需，它们原本在自个儿的一亩三分地里存活得还不错，但一旦搬到荧幕，变成大众文化产品，就得接受普通观众的审视，和现实之间的壁垒，会被放大。

体量大元素多的IP改编难度大，于是大家都在找最简单的变现模式，糖果剧总会有市场。

然而，观众早已知道「能看的剧」的标准是什么，再老牌再有路人盘的演员也没办法把局搅活，而像是鹿晗在《穿越火线》里的表现，反倒得到了认可。

以往一部剧出来之前，大家都在思考「拍给谁看」，但我就发现现在风向不是这样的，各方都开始走「粗线条」思维，一个稀烂的本子，只要有流量接，粉丝自然会买单。做剧的人很粗暴地告诉你：是的，我们就是拍给粉丝看的。

但有没有想过，粉丝只是观众群里狭小的一隅。

今年我们的国产剧回暖，甚至说回了魂也不为过。

此前有《我才不要和你做朋友呢》、《隐秘的角落》网剧高光，还有最近《二十不惑》、《三十而已》口碑都到了及格线之上，社交热度出圈，包括同档期的《以家人之名》，质感也是不错的，国产好剧其实越来越多了。

雷剧井喷时，或许还没有这么强烈的对比，全靠同行衬托。

然而观众刚看了一轮质量过关的剧，也经历过剧播周期的高光阶段，突然上一个雷剧，等于正面暴击。

在优质作品慢慢回归的当下，雷剧的存活率会越来越低。

同理，演员也是。

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