泉州木偶戏如何吸引新受众（泉州戏曲）

泉州提线木偶戏

根植于历史文化名城泉州的提线木偶戏古称“悬丝傀儡”，又名“丝戏”，民间俗称“嘉礼”，乃流行于闽南语系地区的古老珍稀戏种，数百年形成了一套稳定而完整的演出规制和700余出传统剧目。

在全国各类木偶戏中，泉州提线木偶戏又是唯一仍有自己剧种音乐“傀儡调”的戏种，至今仍完整地保存将近300支曲牌旋律曲调及南鼓（压脚鼓）、钲锣等古乐器。泉州提线木偶形象结构完整，制作精美，尤其是木偶头的雕刻、粉彩工艺，独具匠心，继承了唐宋雕刻、绘画风格，当代木偶头制作，在师承的传统技艺基础上，更侧重于夸张与变形，尤为强调性格化和表现力，乃驰名中外的民间工艺珍品。

泉州提线木偶形象，一般都系有16条以上，甚至多达30余条纤细悬丝，线条繁多，操弄复杂，与我国多数传统木偶戏相比，技巧表演难度最高。泉州提线木偶戏《四将开台》曾亮相2008年北京奥运会开幕式上。

泉州高甲戏

高甲戏是闽南地方戏曲剧种之一，流行于福建省闽南方言地区和台湾、金门及东南亚各国华侨、华人聚居地。音乐曲牌属南音系统。

高甲戏孕育于明末清初，早期只是一种化装游行演出，在民间乐曲的伴奏下作即兴表演。后来发展成专业戏班，因主要演宋江的故事，被称为“宋江戏”。清中叶，艺人们吸收了其他艺术门类的表演形式，再次发展成有文有武的“合兴戏”。清末，又吸收了微剧、江西腔和京剧的艺术表演形式，形成了具有独特风格的闽南地方戏曲，始称高甲戏。

高甲戏操闽南方言泉州腔，演唱南音，吹奏南乐，形成本地区具有很强欣赏性的大剧种。它演时活泼风趣，舞蹈性极强，涌现出“柯贤溪、陈宗熟、林赐福、许仰川”等闽南名丑。培育出中国戏剧“梅花奖”优秀演员。

1949 年以来，高甲戏《连升上级》、《凤冠梦》、《金魁星》、《金刀会》、《上’舅婉儿》等剧目接连引起轰动，在中国戏曲大舞台上占有一席之地。

泉州布袋戏

布袋戏又称作布袋木偶戏、手操傀儡戏、手袋傀儡戏、掌中戏、小笼、指花戏，是一种起源于17世纪中国福建泉州或漳州；主要在福建泉州、漳州、广东潮州与台湾等地流传的一种用布偶来表演的地方戏剧。

布偶的头是用木头雕刻成中空的人头，除出偶头、戏偶手掌与人偶足部外，布袋戏偶身之躯干与四肢都是用布料做出的服装；演出时，将手套入戏偶的服装中进行操偶表演。演出上可分为前场与后场，前场即戏台部分，观众可见到操偶师傅操作人偶于戏台上的表演，后场则包括了操偶师、乐团和口白师傅。

泉州梨园戏

泉州梨园戏和昆剧是中国现存两大最古老的剧种。梨园戏因保留并能演出许多早期南戏的剧目，而被誉为“宋元南戏的活化石”。一些经典剧作中的忠孝节义与男女爱情的故事，是那样深入人心，让人百看不厌。

梨园戏分为小梨园（七子班）和大梨园的“上路”、“下南”三流派，各有其保留剧目“十八棚头”，保存有《朱文》、《刘文龙》、《蔡伯嘴》、《王魁》等南戏剧目 25 种，脚本中类似于《张协状元》中的“瓜”、“三合”、“净扮婆”等舞台提示，梨园戏至今仍存在于舞台表演上，保留了原生态舞台艺术。

梨园戏表演有一整套严格规范的表演形式，其基本动作称为“十八步科母”，各个行当均受其严格规范。音乐保留了南戏的鼓、萧、弦伴奏为主的形式；唱腔源于晋唐古乐，一字多腔，用泉音演唱，属曲牌体，至今沿用古曲牌名：如 [ 摩河兜勒 ] 、 [ 霓裳羽衣曲 ] ；琵琶系南琶，横弹，与唐制相仿；上弦乃晋代奚琴遗制；洞萧即唐之尺八；打击乐以南鼓（压脚鼓）为主，打法独特。

（来源：网络）

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