无双解析细思极恐（理解这三条隐喻）
| 作者：林琳
庄文强导演是编剧出身，他有一个习惯，写剧本时会把演员的动作都写上去，所以发哥拿到《无双》剧本时，一看就知道那是他自己的专属动作。
他最终决定出演，理由是：你就是在写周润发，你不找我演，找谁演？
《无双》十年磨一剑，终于占尽锋芒。
一部成功电影背后的付出，寻常人难以想象。
十年间，华语电影市场波诡云谲，争奇斗艳，良莠不齐，像波光闪耀的水面上活蹦乱跳游离的小鱼小虾。
而梦想总是像鲸鱼一样，深潜在海底的。这部电影呈现出了无数闪光点，可贵的是在商业类型片的基础上，以故事背后的隐喻打动观众，那就是——无论是货品、爱情，这世上再多的以假乱真，以次充好，到最后都敌不过货真价实。同时，导演庄文强也在用这部影片“造假”的过程，向观众传递了他的制作理念，凡事做到极致，就是艺术。
一个伪造假钞的家族继承人落网，凭借惊人的智商编造一个以假乱真的故事企图逃脱，他把自己的真实身份隐藏在故事之中，改头换面，真假交替，虚实难辨。
某种意义上，这是一个讲述“假”如何登峰造极的故事。
有评论说，庄文强在表达“作假是一门艺术”。错了！
假的就是假的，黑的也不会变成白的，他们并没有好的下场。
即便三代造假，“干净”得天衣无缝，行规大不过贪欲，老臣子终于忍不住花了自家制造的假钞，埋下整个集团崩溃的第一个蚁穴；
即便巧夺天工，被众买家呵护备至，饲养狼群的人逃不过被狼反噬的命运，“画家”的父亲没有逃过，“画家”侥幸逃过一劫，但先例已开，他的世界注定再无太平；
即便有过人的眼力和智商，编造一段伪善的故事，创造一个爱情的替身，最终，“画家”将一个女人推入绝望的深渊，自己也葬身绝望的火海。
影片是在告诉你，人们有时对假象趋之若鹜，是误以为用廉价的假，可以换来真的价值。但其实这个价值，不是假换来的，恰恰是背后千千万万货真价实的心血在填埋这个黑洞。
用伪造的假钞能买到的货物，不是因为假钞和真钞一样值钱，而是货物的制造者和所有者的辛苦经营全部付之一炬。
用假装的爱情能留下的女人，不是因为假爱和真爱一样美好，只是她爱你甚于你爱她，是真爱促使她不计回报也要隐忍。
在我们的现实生活中亦是如此，太多人靠假货牟取暴利，以为技艺精湛就能心安理得坐享收益吗？假货做得再好，除非明知是假货而愿意接受这样的性价比，否则没有人在知道真相之后能够接受，因为没有一个人愿意被欺骗。
有意思的是，影视作品本身就是一个天生“作假”的东西。
优秀影视作品的特殊性就在于，它的价值不是卖给你一个真的东西，而是让你找到“相信”，无论多么玄幻，多么夸张，要相信影片传递的情感和价值观，并为之触动。观众理智是清醒的，情感却要指向相信。
这件事情考验的是演员、编剧、导演，以及整个制作团队，最大程度去还原故事发生时应有的场景和人物状态。
但是现在许多的影视剧，替身造假抠图，没了这三样简直不能活。
且不说植入的桥段有多少硬伤，拍悬疑，永远不害怕，始终不紧张；拍战争，三毛钱特效，场面小得就像孩子们的职业体验馆；拍行业，怎么看都是个演员，只是换了套衣服登场。
到最后，观众不买账，买水军，刷流量，连数据都要造假。
作假的心态出不了精品，也不会留下值得尊重的价值。
剧中，李问救了秀清，因为她受伤毁容，就将她的容颜整成了自己暗恋而不得的女神阮文的样子，让她陪伴在自己身边。
对着同一张脸，李问表现出了截然不同的感情分裂。利用秀清时毫不怜惜，险些身份败露时把她像一件货物般匆忙隐藏，从狱中脱难后又毫不掩饰饥渴的需求。
自始至终，他在秀清面前都隐藏不了自己对旧爱阮文的钟情，以致秀清绝望。
而秀清发现自己只是替身之后，没有选择离开，仍义无反顾地帮他逃脱。她选择牺牲和忠诚在爱中委屈求全。
数不尽的隐忍只换回一句：
“真的假的有什么关系，我们尽量爱得真一点，不就行了吗？”
那一刻她才决心同归于尽。
真想拍着导演的肩膀来一句：“老庄啊！真有你的啊！”多少人将此误以为感情世界的真谛，就这么被无情戳穿了。
《无双》中描写的爱情，发出的是直指人心的疑问——如果明知道爱情是假的，甚至连婚姻都没有意义，只不过谎言比真相美丽，一个人到底会选择永远委曲求全，还是回归真实？
在电影《黑客帝国》中，所有人接上一根管子，吃下蓝药丸，就进入一个虚假的世界，所有的感官感受都被科技控制得无比美好，牛排鲜嫩多汁，人群和睦有爱，你所爱的人，也会爱上你，虚假的世界比真实的世界更可爱。
可是基努里维斯选择吃下红药丸，发现真实世界不堪入目，他为什么要去对抗？他说，因为我还在意真假。
爱情是我们最为渴望的一种关系，然而所有的关系中，如果自己不被看见，就没有了尊严，这是生而为人最重要的东西。
只有在真实的世界中，爱情才有意义。
周润发的这句台词，是庄文强对这部作品极致追求的终极体现，也是整部影片呈现给观众最宝贵的价值观。
每个观影者都一致被剧中假美元的制作过程而折服，忍不住频频发出赞叹。背后是《无双》剧组整整花四个月研究印制伪钞，甚至真的有研习果实出炉，才敢开拍很容易被挑刺的专业性作品。
所谓专业精神，其实就体现在一点一滴，做到极致就是艺术。
我曾经看过杨丽萍的告别舞台演出，54岁对于舞蹈演员已不是一个轻松的年纪，非专业人士即使参不透什么叫已臻化境的舞蹈技巧，也能感受到她传递的力量和丰沛情感，她在旋转时，前排观众甚至清楚看到发丝飞射。
所有媒体高度赞赏杨丽萍的专业精神，从自己到别人，从群舞演员的思想状态，到叶锦添试验了七次，才选定的轻纱上人工刺绣的孔雀眼睛。
还有更多他人看不到的细节，常年严苛的饮食控制，日复一日刻板辛苦的训练，对体型近乎变态的执着，临上台前吃一点东西都会担心胃部突起影响美感。
正是这些一点一滴成就了一个不平凡的艺术家。
舒淇曾经谈到她在拍侯孝贤指导的《聂隐娘》时，为了演出女刺客出刀时的有力，同时要面无表情，练抡刀练到之后看了一年的医生，同时还每天被导演在各种地方吊威亚，这样才能体会女刺客的世界。
戚薇在《深夜食堂》中只是客串，演一个意外失去女儿5年的妈妈，她想象这个妈妈可能会做的事情，自己去做一遍，两天不吃不喝，帮助自己进入角色，结果一出场就憔悴得没有人形，演出效果是十分惊艳的。
而《无双》被誉为“双雄争霸”。
周润发是“史上拿枪最帅的演员”，他是真的了解枪，不管用多少支，他都能记得自己打了多少发子弹，要留下最后一颗，否则子弹打完，枪会退膛，那样拍起来就不好看了。
郭富城为了演好画家的情绪，找遍网络上不同国家不同地区画家的视频或画面，模仿他们画画时的情绪，还有手法，包括脸上出现的状态，加上反复读了七遍剧本，他才把一个“演得越黯淡越好”的人演得丝丝入扣。
这些事情不需要超人的能力和天赋，专业本来就不是一件被垄断的事，有心而已。但大多数人，仅仅只是重复，不出错，一件事情熟能生巧都很不容易，挨不到水滴石穿的功夫，就已经放弃。
我和许多人一样，对港剧港片抱有浓厚的怀旧情节，看着它风生水起，看着它日渐式微，既怀念它当年的好，又担心它今后不够好。
我想象中拍摄《无双》的片场，人生嘈杂，道具组、灯光组不停忙碌，庄、周、郭三人挤坐在混乱的矮桌前，用夹杂着英语的港式粤语热烈讨论着某个场景，桌上有三杯丝袜奶茶，一份叉烧卤蛋饭，一碗餐蛋公仔面。这是大家心目中港片演绎专业人士时最熟悉的画面。
可是英雄迟暮，人心北上，庄导演原本想启用年轻演员，却一直等不到合适的人选，我们真能看到港片黄金时代的回归吗？
<全文完>
| 作者介绍：@雨后书影 认证职业生涯规划师，11年500强企业管理经验。在书影与光影之间，寻找一个有趣的灵魂
,
免责声明：本文仅代表文章作者的个人观点，与本站无关。其原创性、真实性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容文字的真实性、完整性和原创性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并自行核实相关内容。文章投诉邮箱：anhduc.ph@yahoo.com
