梅兰芳他都演过什么京剧（梅兰芳编演的新京剧俊袭人为什么没流传下来）

说起京剧近代改革的先驱，那不能不提梅兰芳先生。他不但是京剧改革的先驱，而且也是改革成功的一个典范。但是他的改革成果，都是经过了很多的实验以后，去其糟粕留起精华的产物。

京剧艺术家，革新家梅兰芳先生

很多他早年排演出来的新戏，虽然很叫座，但是后来他都不演了，因为他慢慢地明白了中国戏曲的原理，知道了什么应该保留，什么不应该保留。所以现在的有些戏曲人，弄的那些新玩意儿，都是人家玩儿剩下的。

他们不吸取人家的教训，还在一味地走老路，费时，费钱，费力，结果劳民伤财。他们既没有梅兰芳那样的能力，也没有辅佐梅兰芳的那些人的本事，所以搞出很多不伦不类的东西，只能是弄一出丢一出，弄一出丢一出，浪费纳税人的钱财，京剧不败在这些人的手里，怎么可能呢？

梅兰芳，自从他年轻时候去了上海几次，回来以后，他就受海派文化影响，开始着手改革“京朝派”的京剧。确实，海派的那种新鲜的东西，让他眼前一亮，他对旦角儿的改革力度之大，也是前无古人，后无来者，这一点，不但京剧旦角各流派受益，而且其他剧种的旦角儿也受他的影响很大，因此，说他是一代大宗师一点儿都不为过。

梅兰芳的新编戏《一缕麻》

那么他早期排演的一些新编戏，其实都从方方面面进行着各种尝试，今天我们所说的这出戏叫作《俊袭人》，这是一出“红楼戏”，在1927年首演于北京开明剧场。此剧就一幕，布景富丽堂皇。故事取材于原著的第二十一回，由梅的幕僚写手齐如山编剧。取回目“俊袭人娇嗔箴宝玉”前三字为剧名。

梅兰芳在这出戏里实验的是哪些方面呢？就是对传统布景道具切末的一种改革改良实验。

怎么改良实验呢？因为传统京剧的布景，一般都是在舞台的正中央，挂一张绣有图案的幕布，俗称“守旧”，幕布的两边，有两个用布帘儿做的门，一个叫“出将”，另外一个叫“入相”。台上呢，也是以一桌二椅为基本形态。这个桌椅可以表现成家里的桌椅板凳，也可以表现成供桌书案，还可以表现成桥梁甚至高山峻岭，这些都可以用这个一桌二椅来表示，那么它就是一种意象的东西。

传统戏曲戏台上的一桌二椅

梅兰芳当时受海派的话剧影响，于是他想用另外一种写实的手法，来改革一下舞台上面的这种情况，看看是不是能够趟出一条新路。

这出戏非常简单，它的人物只有四个（还有记载说还有一个丫鬟，这个先不说）：一个是梅兰芳扮演的袭人（青衣），一个是姜妙香扮演的宝玉（小生），一个是肖长华扮演的茗烟儿（丑角）也就是贾宝玉的书童，一个是魏莲芳扮演的小丫鬟四儿（小旦）四个人。

上面说了，这出戏的场次只有一场，它很像是袭人的独幕剧。但这出戏的布景道具切末，实在是太多太写实了，多到什么程度呢？多到几乎把一个大宅门里，卧室书房的物件几乎全都搬到舞台上去了。实际也是，台上的这些花梨木，紫檀木的家具，床、书桌，太师椅，多宝阁，花架子，一大堆的灯笼等等都是从梅兰芳的家里搬过来的，演一出戏，就像搬家一样。

场景也是两间房间，一间是卧室，一间是书房，其实说白了，就跟话剧是一样的，中间有个隔板，从这面儿绕在那面儿，在从那边转到这边儿，和传统的那个戏简直是一点儿都不一样，就是一个话剧的翻版。

梅派新编戏《俊袭人》

故事也很简单，就是袭人劝告宝玉一定要努力上进，不要沉溺于脂粉堆里混日子，结果宝玉不高兴，袭人郁闷，后来两人又和好了，就这么简单的一个故事。

那么开场袭人先是唱了一段“西皮慢板”：“没奈何且把这女红来整”，然后一边唱一边做着针线，好像是若有所思。

这段慢板唱完了以后，宝玉上场，上场以后袭人上去跟他搭几个身段儿的架子，然后就开始用言语规劝他。劝着劝着，贾宝玉就开始不高兴了，然后袭人想说又不敢说，欲言又止。这时候，茗烟上来叫宝玉去吃饭，然后宝玉和茗烟两个人就下去了。

袭人看这种情况，觉得自己很委屈，于是自言自语了几句，又唱了一段“二六”：“好男儿在青春竟无志气”。一会儿宝玉又回来了，故意不理袭人和四儿谈笑，一会儿独自就跑的卧室里睡觉去了，袭人在一旁，又气又恼，但是又没有办法，接着又唱了一段“南梆子”：

见此情不由人自思自忖，

他竟然独自睡反面无情。

每日里同姊妹嬉游无定，

全不管奴这里一片柔情。

呆公子小酒窝犹含怒意，

我只得拥鸳被细语温存。

后来贾宝玉起来觉得不太好，俩人又说了几句话，言归于好，就这么简单的一个故事吧。其实论表演根本就没有做表身段的地方，因为台上满满当当的，也就卖梅兰芳的这三段的唱。还别说，这三段唱都灌了唱盘，流传了下来。

其实如果你要是把这个唱和韵白去掉，用普通话来念台词，那其实就是一出独幕话剧。那么要是这样，这种改革有什么意义呢？其实说白了，就是用中国的青花大罐，来装威士忌和白兰地。这算什么新鲜的玩意儿？进步在哪里？

但是那时候的一些文化人，他不这样想，受西方文化影响的一些所谓“学贯中西”的文化人，他们天天在报纸上刊物上写文章，“嘚不嘚嘚不嘚”地，反复说旧剧不好，旧剧如何的陈旧而没有新意！本来这些唱戏的艺人，多数就没什么文化，结果被这么反复地叨叨，自己也开始糊涂了，觉得人家说的，旧剧的一些特性，比如说什么虚拟性呀，综合性呀，程式化都是陈旧的东西，都不应该要！就应该引进一些西方的新的写实的玩意儿，那个先进！要和话剧结合。

不伦不类的新编戏

于是梅兰芳等一些国戏的艺人，就做了一个又一个这方面的实验，结果实验可以讲大部分都失败了！为什么呢？

因为它有很多弊端存在。

以这出《俊袭人》举例。大家知道，中国戏是歌舞并重的，“以歌舞演故事”。满台的布景“切末”家具乱七八糟，多宝阁上面还放着瓶瓶罐罐儿，你说中国戏它是“无声不歌，无动不舞”的，你这一扬袖子，没准儿就把多宝阁上的瓷瓶就挂下来了，你这一抬腿没准儿又碰了太师椅，再一后退，没准儿又碰了桌角凳子角了，你说这还怎么来演？

也不知道受新文化流毒的那些所谓文化人是怎么想的，觉得自己高明得不行，其实他们根本就不知道传统戏曲是什么，就随便下结论，彻底否定，其实就是受了西方一些文化的影响，认为中国的什么都不行，“民族虚无主义”，看见了并不去弄懂而是上来就大批特批，认为中国的传统文化都是糟粕，没一样好的，旧剧更是如此！现在看来，这是一件多么令人觉得可笑又心痛的事情。

还有一点，这出戏里对人物的安排也特别有意思，除了贾宝玉和袭人有一些交流和对话唱腔以外，其他的两个角色基本上就是一个活动的道具。有这俩人不多，没这俩人不少。而且限于台上的空间，根本就不可能有别的变化，观众更是没有一点想象的空间，将传统的好处全部给抹杀了。因为布景道具都是写实的，是死的。对于观众来说，也只不过是去听梅兰芳扮演的袭人的这三段唱去了。

梅兰芳演《俊袭人》

剧情即“温”又拖沓，没有一点意趣。因此这出戏推出以后，梅兰芳没演了几场，就把它挂起来不再上演了。舆论剧评上也多是反对意见，很多剧评人都列出了上述的缺点，我也觉得奇怪，这些剧评人，你们不是说传统的东西陈旧，西方的那些话剧先进嘛，你们为什么还要列出这些缺点的，这真是让人感到矛盾，令人百思不解。这出戏虽然也还有不错的票房收入，但观众开始也就看个新鲜，没有什么吸引他们的点，他们看过一次就不再想看第二次了。

如果没有梅兰芳演这个角色，绝对是没有人会去看的，其实这个看点，还是国戏的特性之一，就是名角儿是一出戏的支撑支柱。这出戏，梅兰芳后来再也没有拿出来演过。他的弟子，也没几个人会唱。这只不过就是他，一生舞台艺术生活中的一个实验品罢了，作用可能也只是给后人起个借鉴。但是今天的所谓戏曲人并没有从中吸取教训，看来这出戏算是白排了。

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