釜山行2为什么这么烂（釜山行2口碑大滑坡）
《釜山行2》豆瓣评分历史最低谷6.1，现持评分6.3
国外媒体评价更低，韩国网站NAVER媒体评分6.17，IMDB6.1分
在没有接到《釜山行》拍摄任务之前，延相昊一直是韩国电影圈不曾被提起的名字。《首尔站》无疑很成功，但这种成功的口碑很有局限性，仅仅只是在成人向动画中占据高口碑。《釜山行》成就延相昊的电影市场地位，并且也让他有资金、有能力拍摄更为宏大的续集。但是资金并不意味着解放，而是一层更为沉重的枷锁。
"没意思，釜山行这个亚洲丧尸片IP新标杆算是废了。"一句带着明显失望语气的评价，成为《釜山行2》豆瓣获赞量最高的短评。
延相昊在《釜山行2》上映前夕接受媒体采访的时候表示："在《釜山行2》的面前作比较，《釜山行》更像是一部独立电影。"延相昊原本的意思仅是为求表述《釜山行2》更为精良，但现在看来这句话有着更深层的含义。
拷上投资人架设的链锁，延相昊的表现从神迹走向平庸。在拍摄之中，延相昊便在不断向外界传达出对《釜山行2》诸多的不满意。"写死孔刘是遗憾"、"《釜山行》没什么可拍的"、"需要更多元的丧失电影创作"，这些言论之中能够看到对于创作《釜山行2》，延相昊一直以来都有自己的不情愿。
这并不让人感到意外，延相昊这种近似于抱怨的情绪很能够让人理解。《釜山行》作为系列电影的拍摄过程，实际上更像是一个不断为其带上枷锁的过程。先发的动画《首尔站》被誉为利用丧尸电影表现社会尖锐问题的典范，惊悚片和社会教育寓意相结合，延相昊得以在各大电影节成为座上宾。至此，一场远比《首尔站》更为现实的导演变迁史拉开帷幕。
《釜山行》当中，拍摄真人电影题材的延相昊， 需要考虑到更多维度的受众群体。不可能描绘漫无边际的黑暗，也不可能呈现出社会如死水的寓意。在长达一个多小时的列车丧尸戏结束之后，《釜山行》决定用一个温暖的结局回馈观众。"希望长存"，这是延相昊赋予电影最后一个画面的寓意。
《釜山行2》丧尸袭击的剧照
批判、不再刻薄的延相昊，即使认识到《釜山行》需要就此刹车。没有必要再去根据其架构一个宏伟的世界观，串联起一套长长的系列电影。这是原本延相昊的想法，但是资本和制片方再次找上门。延相昊亲口否决自己不再拍摄续集的言论，开始筹备一场更为浩大的丧尸世界。但是有资金、有支持的延相昊，这一次再也无法展现出自己独立电影人的功力。
1、 救赎的深度，人物设定的一念之差决定高度《釜山行》在当时并没有考虑到续集的出现，所以在各个人物角色的设定路上，延相昊自己将自己人物未来的可能性封死。更高的完成度、更闭环式的独立电影结局，确实成就《釜山行》的黑马名号。但是当接到续集剧本邀约的时候，延相昊便发现再次创造一个有血有肉、充满人物弧光的角色并不容易。
《釜山行1》的人物塑造堪称经典
《釜山行2》也试图呈现出石宇的主人公塑造效果，但是效果便仁者见仁智者见智。石宇的人物角色具有明显的标签性，基金经纪人天然便带着"自私"、"精致主义"的社会标签。再通过前期剧情的铺垫，一个精致而利己为荣的主人公形象便生动起来。但是接下来赋予父亲的第二身份，使得石宇有能力成为丧尸片当中的经典人物形象。
私欲是石宇个人的性格主线，父女关系是潜藏在之下的分支故事叙事线。
亲情本身有大爱的寓意，多元化复杂的身份标签交织下。还兼具丧尸为主题的外部冲突补充叙事，强烈的前后反差加之戏剧化的表现手法，《釜山行》自然而然成为让人潸然泪下的顶流好片。但石宇的叙事线，无法移植到姜栋元饰演的军人俊硕身上。
《釜山行》系列电影导演-延相昊
石宇本身作为多重身份人物，具有自己的复杂性和无可替代性。要完美表现从前的人物形象，除去复活延续之外再无他法。显然这是延相昊更不愿意进入的俗圈，他只得重新进行自己的人物设定计划。能够看到人物形象设定的技法，同从前的选择和方式如出一辙。
俊硕从前是军人，也有自己的自私和精致主义，但却走上救世主的俗套怪圈。
同样是塑造一个自私自利的人物形象，但是过多的人物标签使得《釜山行》的主人公形象并没有表现出原本的作用。他更像是一个功能性的人物，被导演刻意安排的任务驱动，永无停息的持续性争斗，但背后的动机和逻辑都非常牵强。
这是好莱坞惯用的手法，并不以人物作为主要故事推动力，而着重表现出画面征服观众。
《釜山行2》剧照
相较于前作来说，《釜山行2》带有明显的公式化逻辑，更多的心思用在视觉的呈现效果，而不再是继续拘泥于剧情的雕琢。
场景更大，但仅仅只是主人公的枪战写真大秀。却再也没有一座列车之上，人性和社会的拷问，主人公人物私欲走上无私奉献的转变。狭窄的环境能够给予更急迫的人物驱动力，宽泛的场景过分平淡，让《釜山行》原本的亚洲质感得以消退。
2、 特定性，《釜山行2》走上口碑下滑的关键丧尸片并不是一个冷门的题材，欧美电影很早便在这条道路之上，用西方思维模式发展出自己的电影模式。而当电影成为公式，审美疲劳感便扑面而来。
《釜山行》打破原本的设计格局，采用更为亚洲人的思维解读丧失世界。披着丧失危机的噱头，讲的都是东亚社会常见的人情世故。这样一部片子，赢在自己独特解析题材电影的方式。但是如果继续深挖，只会让影片的可看性大为降低。
《釜山行2》打斗戏画面
对此延相昊选择一条截然相反的道路，他选择将丧失的主题地点放在宽泛的"丧尸都市"，试图展现出"后末日社会"的现状，以满足观众对于丧尸题材电影的猎奇感。
这个选择很精致，但是却脱离原本的亚洲思维概念。宽泛的都市背景之中，套用的大多是老旧俗套的故事桥段。丧尸和人类囚徒的搏斗，看上去更像是西方斗兽场电影的粗糙临摹；末日都市的激情飙车戏，让它更像是披着末日的造型，装着赛车内核的电影。
西式商业电影的迎合，使得宽泛的都市背景失去自己最大的优势——地域特色化。
延相昊的《首尔站》、《釜山行》之所以称得上优质影片，并不是在于它结构丧尸世界的方式多独特。而是这样的丧尸故事，无法发生在欧美人的世界观中，而是注定只属于亚洲的特色丧尸世界。
专属感，才是填补丧尸电影所需的猎奇观影需求最好的方式。
《釜山行》现场拍摄剧照
《釜山行2》的故事更像是流水线的产物，和主流的西式冒险题材电影相差无几。追逐打斗、枪战角逐、寻宝结束影片，闯关式的丧尸题材电影并不罕见，《生化危机》系列电影已经将这个层次的表现方式挖掘到极致。仅仅将地点放置在韩国，无法为观众带来更多的期待值。这样的《釜山行2》确实只能称得上中规中矩，没有大的问题但也仅仅只是平庸的作品。
结语：系列电影大忌，不断踩雷的延相昊走上穷途末路系列电影的打造，实际上并非是韩国电影所推崇的电影发展思路。
近年来中国电影同样有自己的系列题材电影，《唐人街探案》、"徐峥 囧系列"都是同样主打系列拍摄的影片。但是相较之下，完整性和主角的延续性使得口碑维持相对较为不错。系列电影的关键在于粉丝忠诚度的培养，往往第一部的积淀和人物形象会起到非常重要的作用。
一旦人物角色进行大清洗，原本的粉丝忠诚度便会大幅度下降。
《釜山行》原有作为新兴丧尸片大IP的机会，但是角色清洗带来的问题，注定使他无法成为韩国系列电影的经典之作。原本的《釜山行》由于处于独立电影限定的考虑，并没有过多考虑添加可供玩味的伏笔，而仅仅只是力求整个故事的完整度表达。
很精妙的方式，但是到《釜山行2》当中却成为延相昊的大问题。
没有旧的叙事线可供延续，只有自己大笔一挥重新设定剧情和人物，至此一部披着《釜山行》外壳的丧尸电影悄然上映，但是和前作却没有任何的关联性。延相昊在系列电影大忌上踩雷不断。票房或许能够收回成本，但是口碑下滑却无法阻挡。
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