装裱主要特征（装裱的部位名称）

１、命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。如果把画心的托纸揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。 　 　　

２、二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂于”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。也叫“混子”，是以假乱真的意思。在收购书画时，有可能通到这种情况，应特别注意。 　　

３、让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让局”。 　 　　

４、覆背：就是画幅背后整个的裱纸。 　　

５、隔界：就是在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”成叫“隔水”。　 　　

６、诗堂：就是直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。一因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。 　　

７、画杆：就是卷画用的圆木杆，画上端较细的叫“天杆”，下端较粗的叫“地杆”。 　　

８、轴头：就是在地杆两端按的轴头，轴头多数是用红木、紫檀、牛角、象牙制品，轴头不仅增加画轴的美观，而且展卷灵活。 　　

９、绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。是为了保护画杆不致下落而设的。 　　

１０、包首：就是在画上首袖裱纸背后加架裱一段绢或缅绫。卷好后能包住画轴之首，故叫“包首”。 　　

１１、画签：在包首上端天杆粘有一段纸条叫“画签”。它是题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。 　　

１２、曲圈：就是画的天杆上灯的铜鼻，用它拴丝A，以便悬挂。 　　

１３、扎带：就是丝A中间抢的绢带，用来捆札画轴的。 　　

１４、燕带：就是画幅裱工的上端，粘有两条对称的直带叫“燕带”。

　自古以来，装裱技术一直处于保守的状态，多为父子相授，祖孙相传。外人欲从事这一职业，必须经过拜师，做几年学徒，方能出师，进行独立操作或单立门户进行经营。随着装裱业的发展和各类舆论媒介对装裱技术的广泛传播，这种“拜师学艺”的陈规被逐渐打破。人们可以通过在装裱专业单位就业，或参加装 裱培训班，或通过参加实习，或根据专业工具书和录相自学等方式学习装裱技术。

　　无论采取何种方式学习装裱，初学者开始往往感到比较简单，一看就懂，一学就会，并不是所想象的那么难。这是由于对这一传统工艺缺乏深刻认识而造成的错觉。作者对学习装裱的认识是：一看就懂，一学就会，一干就难，而且越干越难。所以在学习装裱的过程中，需要有决心，下气力，肯于动脑，善于总结，胆大心细，一丝不苟，方能取得预期的效果。

　　初学装裱者要注意：

　　第一步先要了解装裱书画的专业术语和先后工序，通过研读装裱工具书和实地观摩操作，将理论和实践相对照，必要时可作一下笔记，逐步进行全面熟悉，并加深理解和记忆。

　　第二步，开始“打下手”，即做些易掌握的辅助工作。在打下手的过程中，要注意观察和模仿操作人员的动作，以便于理解和掌握。

　　第三步，在技术人员的指导下，根据装裱书画的先后工序，进行操作基本功训练，内容可分为托、裁、镶、覆、装五部分。

　　托： 即托制各类镶料和托书画心。镶料包括绫、绢、锦绫、锦、和镶纸等。可先从托镶纸(或覆背纸)入手，掌握了刷浆糊和上托纸的要领后，再学习托绫绢，学习调配颜色水托染绫绢。托书画心较托料难度大，如果托料出现失败，这仅是宣纸和绫绢的代价，但如果托心失败，其后果就严重了。所以初学托心者应备加精心，认真对待。学习托心时，先用各种质地较薄、拉力较尽弱的宣纸进行模拟托心。湿心、飞托、搭托等各种托法都要练习几遍。再准备一些尚无艺术价值的国画或书法习作进行试托。经过反复练习，逐渐掌握托心的基本要领，然后可正式从事托心。

　　裁： 即“用刀”的基本功，如方心、下料(包括裁距条、包边纸)、齐边、裁配覆背纸等。初学者，可先用废纸头，废绫边进行剌裁练习。注意掌握持刀正、运刀稳、用力轻的要领，防止走刀、啃尺、滑尺或用力过重。即而再进行裁距条和包边纸的练习，然后方可进行方心、下料和齐边工序的实习。

　　镶： 包括书画的镶活、回边或包边以及折贴串口等内容。初学时，亦采用模拟方法进行。可取一些镶纸和绫绢废边料，练习镶接、回边、包边和折贴串口的基本功。练习镶活时，要注意浆口小巧均匀，浆糊用量适中，镶缝慰贴不绽。回边或包边，要求规矩习称，平直如一。然后再用一些书画习作继续进行练习，达到基本要求后，方可从事正式镶活。

　　覆： 即书画的覆背工序，其操作方法与要领和托料有相同之处。主要侧重于练习裁配覆背纸、上绢包首和贴耳子、签纸及角绊的方法。常用的覆背方法有两种，即座覆和搭覆，可分别进行练习。初学覆背时，也可采用一些书画习作进行练习，以免出现问题而造成较大的损失。

　　装： 即上杆，包括下挣子、砑活、剔边、批串、量杆、制杆、上杆和拴绦等工序。其中砑活、剔边、量杆和制杆等工序，同样可采取模拟的方法进行练习。其他工序可在技术人员的指导下进行实习。在这个练习中要注意以下几个问题：下挣子时，力求余边要全，严防幅面打折；砑活时，要求砑光砑匀；剔边要净，批串要正；量杆要标准，制杆要规矩，上杆要得体。

　　经过以上基本功训练以后，便可由简到繁进行独立操作实习。先以一般水平的书画作品，装裱镜心、纸镶绫边的立轴或横披，经过技术人员的检查和考核，已达到了一定的技术标准，并具备了独立操作的能力，便可独立装裱全绫或锦绫立轴和横披，即而再从事其他各种款式裱件的装裱。

　　初学者在学习基本的装裱工序同时，还应注意学习和掌握装裱书画的各种常识，如各类款式与规格的设计，各种镶料的使用与配色，各道工序中容易出现的问题和预防及解决的方法，等等。这就需要初学者多学习(向书本学习，向有经验的技术人员学习)；多实践(多练习，多实验，熟能生巧)；多总结(总结出工作中的经验体会和败失的原因，以助提高)。只有这样反复学习、实践和总结，装裱技艺水平才会逐步趋于成熟。 。

书画装裱款式的设计，有以下几个原则： 　

　　1、打破传统的用料常规，促成装裱材料的多样化，带动装裱材料生产的创新意识，促进中国装裱材料生产的发展。

　　2、通过装裱款式的多样化，充分使书画作者发挥自己的创作才能，提高他们的创作欲。

　　3、使书画欣赏者在欣赏书画之余，同时能够感受到书画装裱艺术的魅力。

　　4、随着人们文化修养和生活水平的提高，“衣、食、住、行”为人们所关注，人们在“住”上更加关心。优雅的居住环境，艺术品装饰不可缺少，现代居室需要具有现代气息的艺术品，使书画装裱艺术与现代装饰装修艺术融为一体。

　　5、弥补书画作品的单一感，求得书画作品“动中有静，静中有动”，既不喧宾夺主，又活跃环境气氛。

　　6、带动书画装裱工作者的装潢创造欲，步入新世纪的装裱风格，赶上时代的发展，树立民族的文化形象。 。