浮雕动物教程（真刀尖上的艺术）

剪纸艺术

存在于许多国家的文化中

不同于中国的剪纸多用红纸

在日本

剪纸艺术又称为「切り絵」

一般以单张白纸为材料

切割后在黑色背景中

显现图案的全貌

福田理代

就是这门技艺中的一位佼佼者

2018年底

她在twitter上放出了年度大招

「海章鱼」

一幅A2纸大小的生猛章鱼

没错

这不是照片也不是铅笔画

而是人家一刀一刀刻出来的

轻轻放在掌上

每一处肌理和图案都清晰可见

仿佛只要轻轻呼一口气

就会吹破彼此间脆弱的连接

乍看之下

这只海章鱼许多地方

似乎是用好几层白纸叠出来的

但是如果近看你便会发现

这只章鱼的每条纹理都是相连的

因为它全都是从

同一张白纸上裁剪下来的！

而柔软的章鱼全身上下

还刻满了

极度考验剪纸技术的细小花纹

“虽然实际中章鱼也许没有这么多花纹，但是我觉得加了之后更有观赏性，所以就试着放了进去。”

为了完成这件大作

她花了近2个月的时间来勾勒草图

直到9月25日才在网上公布了终稿

在她的个人网页上

还可以看到构思草图的整个过程

之所以选择章鱼

是因为福田之前

就对这种奇形怪状的生物很感兴趣

对于这种强调立体感的作品来说

章鱼无疑是一个很好的主题

富有深度的层次感和立体感

也是福田理代的剪纸作品

最引人注目的地方

简单的一张白纸

经她的手就能变成各种富有生命力的形象

福田惠子至今为止的创作

基本都以A3、A4纸大小为主

最大的作品

就是这次创作的A2尺寸海章鱼

而小的作品

有时候可能只有一枚硬币

甚至一粒米那么大

然而谁能想到

这样一位有着绝妙技艺的

剪纸切绘大师

竟然也是一位朝九晚五的上班族

在高中时期

福田就开始进行剪纸画创作

至今已经有25年的切绘经验

福田曾在大学美术系短期学习

平时在一家钟表修理公司工作

这些剪纸作品基本都是她

利用早晚的业余时间制作出来的

而多年的钟表维修工作经验和美术学习

也为她的兴趣提供更专业的技法帮助

福田理代一直很乐于在网上

分享她的切绘创作经历

她在网上的名字叫做「切り剣」

为什么会取“切剑”这个名字呢？

因为除了剪纸之外

她们一家都是剑玉的爱好者

▲“剑玉”是日本的一种民间游戏，福田理代同样也是一位高中生的母亲，她的儿子还曾获得过2017年剑玉比赛世界冠军。

福田理代坚持采用传统的切绘做法

（只用一张纸）

她的全部作品

都是从一张纸上裁剪出来的

基本的工具材料

只有切割垫、纸和刀片这三种

剪纸用的纸张

是一种纸手工艺人经常使用的

“薄荷纸”

这种纸比复印纸厚

比画纸要薄

硬度不高

也很容易裁剪

每一次进行剪纸创作前

福田理代都会先在纸的背面

用自动铅笔打好草稿

然后用刀具照着线稿进行裁剪

画图相当重要

说剪纸的好坏由画画决定

也完全不为过

在画图的时候

福田会先搜集同一种动物

各个角度的图片

但也不是说就原封不动地

将一张照片拿来临摹

而是通过参考多张照片

在心中构思出一幅全新的画面

鹦鹉螺的线稿与实际作品

福田理代这几年的作品

大多都以水母、鹦鹉螺等

海洋生物为主题

但是据她本人说

“比起可爱、漂亮的东西，我更喜欢那些令人毛骨悚然的神秘生物。”

很多人也许会好奇

福田理代是如何做在一张纸上

表现出如此惊艳的立体感?

福田理代的秘诀就在于

通过线的粗细和稀疏来表现深度

针对作品的不同部位

在线条上

做疏密和粗细程度的区别处理

从而在视觉上

给人一种距离感和层次感

如此细致的创作过程

对整个人的身心自然都是一次考验

不过福田理代也透露了

自己保持集中力的秘诀

“听着喜欢的音乐，然后在一旁放着内容已经熟记于心的 DVD，我就会保持很好的心情。”

因为是出于兴趣使然的创作

然而福田理代却一直保持着

稳定的创作量

随着她的名气越来越大

福田理代也已经连续两年

举办了个人剪切画展览

当被问到2019的新年目标时

她回答说:

“到目前为止，我一直都聚焦于作品本身的立体感与深度，但今年我想制作一个关于整体空间的创作。”

据说现在

福田理代正在制作

是以花与蝴蝶为主题的作品

当然以后也会继续挑战那些

“有点恐怖和有魅力的主题”

将任何一件事情做到如此极致

这就是艺术生活最美好的样子

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