印屏的形式（六大元素这样做）

一个印人，在篆刻本身上刻苦用功，以求作品质量不断攀升，再有了一定基础后，制作自己的印屏，无论是参赛展览还是居家悬挂欣赏，都是一件快事。那么如何让印屏做的更具有观瞻性，又凸显自己的艺术风格，却不是一个简单的问题了。尤其现在展览的评比中，更多的是篆刻水平很接近的作品，哪一个能脱颖而出，印屏在这里又起到了不可忽视的作用。

那么，一个印屏的制作，我梳理应该有这六个元素：1、印蜕；2、边款；3、封泥；4、墨拓；5、纸张；6、题签。今天在这里谈谈每一个方面的一些实际心得，与大家分享。

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1、印蜕。这当然是整个印屏最主要的部分，是展示的核心了。

先说印蜕的大小。现在展览上，印蜕的大小，可以说是越来越大，虽然还没有达到共性，但4、5公分是正常，接近10公分的也很多了，当然这和展厅效应有着密不可分的关系。记得徐正濂先生曾说过，大概意识是这样：印章如果太大，就会失去传统篆刻的艺术内涵。但现代人的探索是很多也是基于传统意义上去刻的很大，有的出于古玺、有的出于唐宋官印，倒也可观。虽然大印较多，但小印的印屏也还是有相当数量，我选了两个印屏放到一起观看，大的目测在10公分左右，小的在1-2公分左右（印屏同尺寸）。如下图：

选自八届篆刻展作品集

还有一个问题是在一个印屏里，大小，形式该怎么选择？

赵雄先生曾这样讲，觉得值得借鉴：“一件印屏之中，如印章大小相近，形式相类，容易产生‘平’的感觉，缺少丰富性。如果变化太过悬殊，又有散乱之虞，难以给观众留下整体的感观。”

关于形制，赵先生也说到：“传统印章形式以方形为主，一组印章中除了可有适度的大小变化外，也可有一二方条形、圆形、椭圆形、长方形的形式，用以调节变化。至于异形样式，以慎用为好。”

赵雄先生的观点不仅基本阐述的很清楚，而且作为评委的他，也代表了一些评选的方向，参展的同学更可以借鉴啊。

个人觉得，如果是大小比较平均的印屏，更具有工稳雅致的风格趋向，以平整均布的印花布局来增强风格特点；如果大小变化比较多的印屏，是作者既能刻大也能刻小能力展现的同时，更具有自然写意的风格，以错落的印花布局来增强艺术表现。这已经涉及到整个印屏布局章法的问题，本次暂不做探讨。可参考下图，做一个比较，一个展览里的两个印屏，左侧趋于平整工稳，右侧为本人的印屏，错落排放，以求自然生动和节奏变化。

展览实拍照片——右侧为作者作品

然后是如何钤印。印章的大小、形式选择好了，就该准备钤印了，又一个重要的环节出现了。这个问题是印人篆刻过程次次要经历的过程，但投稿参展做印屏，则需要更加谨慎对待了。除了对印泥、纸张的仔细选择外，钤印的清晰度差异对整体的艺术表现影响也非常大！这里，个人观点，不是越清晰才是越好！

上图是本人曾在微头条分享过的同一方印的不同打印效果。左图过于厚实，缺乏写意印风的朦胧含蓄，于是打印第二稿，相比之下，本人更倾向于第二稿的自然斑驳效果。所以我们在制作印屏是不用一味追求把印钤盖得很实很厚，有时在某些地方有点虚有点薄实际是增加效果，当然，这也和印风有关系。

在印泥的选择上除了不能渗油等质量问题外就是印泥的色泽了。展览上没有对印泥色泽的规定，现在红色还是绝对主流选择，结合印屏纸张的颜色，无论用朱膘、黄膘、仿古印泥，普遍采用的是在红、红偏紫、红偏黄，纯粹的鲜红或艳红，过于扎眼，显得浮躁，已经不被采用了。

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2、边款。印章钤盖完成了，开始拓边款了。边款是印屏里的必须，征稿启事一般都要求两则以上。现在印屏的制作精良、内容丰富，所以很少只有两则边款了，而是多则边款。其实这是和印屏上整体的色彩分配有着关系。除了纸张的色泽因素，就是印屏上红黑双色，一般题签不宜过多的情况下，红色占的比例最大时，两则边款往往对调节色彩的平衡和分布时还是不够的，所以现在不仅要有边款，也融入了封泥、墨拓等。

本文不探讨边款拓制的技巧，更多来看边款的形制。边款既然也在发挥着调整整体印屏颜色的作用，那么一个印屏里有阳文款，也有阴文款；有长条外形的，也有短平外形的；有一联边款，也有双联、三联四联款，甚至可以有些图形文字结合的边款，这样的应用结合印蜕朱白文及大小外形变化，整体布局，内容丰富，凸显作品。

选自全国第八届篆刻展作品集

上面两幅印屏里的边款应用，我选择了尽量不带封泥和墨拓的，来专注看边款的形制。从作品里我们能看到阴刻、阳刻款，多联等形式，边款的外形也有的长、方、弧形、带印钮等，结合题签让整个印屏聚散和谐，成为有机的整体，具有很好的观赏性。

这一幅印屏，印蜕大小接近，所以作者采用了平稳均匀分布的形式。就边款的应用，每个印章都附有边款，虽然有一联，两联的变化，但普遍采用了阴文款，同时都偏长偏大，整个印屏偏于单调，黑色偏重的问题。

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3、封泥。在我统计的是六大元素中，封泥、墨拓有的是可以没有的，剩下四个元素则是必须的。现在人制作印屏为了色彩形式的丰富，更具展示效果，封泥越来越多地被采用了。篆刻转换成封泥，尤其白文印转换的，印面多了更多非人工雕琢的自然生动元素，更具有了表现力，这是也很多人喜欢封泥的原因之一。而且很多印屏制作中赋予封泥更多的装饰作用，如下图是兰亭奖的作品局部，我们能看到封泥的应用。

兰亭奖展览作品局部实拍

使用封泥个人觉得以白文转换为合适，也见过朱文做封泥的，效果不是很理想。制作封泥，外围封口部分不宜过大，否则制作印屏时，封泥会比原印大出很多，视觉效果不好。

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4、墨拓。墨拓印稿较封泥的应用很少一些，毕竟墨拓的印文是反向的。墨拓印稿的效果可参照上图右侧“仁者不忧”一印。在这里，我们可以从黑白灰色彩构成上看我们印屏上的这些元素，个人觉得印屏底纸如果白的话，印蜕、边款应该属于黑的部分，而封泥题跋属于中间的灰色，所以墨拓印稿的黑就出现的比较突兀，甚至有些多余，或许因为是墨拓，可以有一些发挥细节展示的作用？下图里能看到封泥的中间色调的调节作用，是黑和白之间的过渡，有些朱文的墨拓印稿也能发挥到调节的作用。

封泥发挥着中间色调的作用

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5、纸张。印屏用纸是一个非常重要的元素，因为印蜕、边款等都不是很大，给人的视觉面积最大的还是纸张的颜色和质感。现在市场有销售已经制作好的空白印屏，购买后直接粘贴自己的印蜕和题签，倒是很方便，而且这些印屏一般经过设计，有颜色的拼接搭配、有界格排列，还有的有瓦当、砖纹等墨拓图形等。购买这种可以减少自己的劳动，有些也会比自己做的更精美一些，但要注意两个问题，一个是和自己的篆刻艺术风格相匹配的问题，毕竟设计好的印屏已经具有了一定的艺术风格模式，二是这些是批量生产，如果用来居家悬挂会增色不少，如果在投稿参赛展览的时候，存在有相同印屏的出现，“撞屏”了，从印屏上就首先造成自己的作品同质化。

关于这个问题邹涛先生也发表了自己的观点：“市场上有比较统一的格式化印屏出售，很多作品所用的印屏纸完全一样，或者是从同一商家购买，或者同一个老师授课所致，往往是上下贴砖拓纹饰，左右贴签条，多色搭配，有色纸张粘贴，凡此种种。既很难有个性化的发挥，又不能展现出作者的审美意识，有不少作品因此落榜。”

市场有售的统一格式的印屏参照

那么，自己来制作印屏采用什么的纸张？

首先是颜色的选择。因为我们的印蜕和边款都是基于连史纸，所以已经有了红白或黑白的颜色搭配，如果选用其他种颜色的做衬底，会造成红白、黑白和底色的对比强烈，使整个印屏过于冲突，所以建议在不满足只用白色做底色的时候，选择带颜色的纸张时尽量以淡雅的颜色为基准，避免过于对比强烈。

然后是选择质地。由于要粘贴印花，所以纹络过于粗糙的纸张还是少选，类似那些麻纹、皮纸类会造成印花、边款的不平整，尽量少用或者不用。

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6、题签。一个印屏，其实是对一个作者的艺术审美的综合考量，除了篆刻本身，边款、题跋、落款等里也体现着作者对文学、文字、书法等方面的造诣水准。印屏里直接用毛笔书写的部分更是对作者书法水准最直接的表现。

燕守谷先生（左）、徐正濂先生（右）印屏

上面的两个印屏，分别出自著名篆刻家燕守谷先生、徐正濂先生，一个是在印屏上直接落款题跋，一个是题签的模式。题签可以另用纸张书写，写好后，由装裱师统一粘贴，所以可以反复多次书写，直到自己满意为止，这样的自由度高一些。

朱培尔先生印屏

朱培尔先生的印屏，除了落款还有非常多的作品读解或释文的文字，个人觉得这是一个书法和篆刻结合的艺术品，不属于专一展示篆刻作品的印屏，这样的作品就艺术展示、收藏等会更具有价值，但这样的处理方法毕竟篆刻已经不是主体，所以在我们投稿参展时，谨慎采用这种模式，即便自己有很好的书法功底。所以经常能看到有评委做评论时，会说道有人在印屏上过多展示自己的书法，大量书写，结果适得其反，没有凸显篆刻本身，反而起到了喧宾夺主，画蛇添足的作用。

至于题跋所用书体，没有统一规范，行草隶篆，尽己所能。但总体是要和自己的篆刻艺术取向相同为好。工稳静逸的篆刻作品搭配落款题签文字秀美端庄，视觉就是清新可人；如果搭配的题签是跌宕起伏大开大合的书法，整体的视觉观瞻性就会大大减弱！这样的书写，搭配大刀阔斧的写意印风就会更加合适，所以书写题签一定呼应自己的篆刻风格，提高整个印屏的艺术特性。

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以上是就六个方面简要的说明，觉得说的都是点到为止，没有深说细说，但已经快4000字了，限于文字吧，就算抛砖引玉，请方家指正。

（文中图形选自网络和全国八届篆刻展作品集和本人观展实拍照片，版权归原作者）

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