有没有人觉得杨玏不好看 杨玏应该算一道

《演员的诞生》应该可以问鼎“史上最具争议综艺”了吧？演员与演员撕、演员与节目组撕、工作人员暗撕导师......这个节目的魔性就在于，幕后远比台前精彩，因为“好戏”不断，我基本每期也会跳着追完。

除了节目本身受质疑，演员们收到的“质疑声”也不少。比如杨玏。

节目第二期，他PK掉王亮进入下一轮影视化拍摄，当晚关于“黑幕”的讨论便甚嚣尘上。大家觉得这是有意安排，如果杨玏没晋级，也不会有后面《我爱我家》多年后的重聚，明显是“预设”好的话题点。

抛开节目组的“锅”，杨玏当晚的表现也是稳的。

比起王亮那个角色的“外放”，杨玏饰演的“哥哥”内心活动更丰富一些。而且人物有一个前后反差，表演层次更足。

虽然这个“将悲伤进行到底”的剧本遭到了宋丹丹的批评，但她也肯定了杨玏的表演“举重若轻”。所以这个结果，也并没有缺乏说服力啊。

其实节目持续到现在，杨玏的每一次登台表现确实是可圈可点。

当时看第二期，我就觉得他表演的时候很懂得“节制”。

一开始上来是“桀骜不驯”的样子，觉得弟弟分走了父爱：

剧情发生转折，在说到自己为什么做“混蛋”时，又一秒真情流露：

最后情感爆发，他还是没有偏离“人设”，把情绪控制得不错：不用声嘶力竭，你还是能感受到他的痛彻心扉。

整场戏下来，杨玏是每个“节奏点”的把控者，自然而然地引导着观众的情绪。

第九期也是，和于明加合作《小丈夫》，杨玏的表演也非常真实自然。虽然角色重合，但他还是尽可能地在舞台上做一些突破。

一挑眉一弄眼之间，陆小贝的“爱无畏”气质立马凸显，你不会觉得他是在“硬撩”：

被拒绝后对爱的人极力挽留，当于明加把手抚上他的脸时，第一反应是抓住对方的手，表情瞬间在悲伤里闪过一丝期待和喜悦：

看到于明加把手缩回去，脸上又立刻浮现出来不及掩饰的沮丧，而且目光跟着手慢慢下滑：

短时间内细微的情感转换，显然杨玏的处理都非常准确。

一个丰满的人物，需要演员用无数的“细节”去塑造，呈现出来才会有所谓的“独特感”。杨玏应该属于在上场之前会反复去“推敲人物”的演员。

所以第十期，他饰演铁路工人“春生”的时候，能看出他为角色设计了一些肢体动作，让人物看上去更有代入感。

比如用肢体语言来表现人物内心的纠结与愧疚：

春生在小梅和璐璐之间的徘徊、矛盾、情感变化，从他每一次跨过铁轨的脚步变化都能看出来：

不说百分百完美，但我觉得“春生”还是被杨玏诠释得有血有肉。

还有昨天的节目中，他和蓝盈莹拿到《橘子红了》的剧本，两位都是第一次挑战年代戏，所以挖人物内心成了难题，看密密麻麻的笔记就知道了：

两只在台上的表现都是“稳而有力量”，但不得不说杨玏对细节的处理确实很在火候。比如坐下后掸了掸大腿上的灰尘：

面对爱人时，能从他细微的表情变化里看到他对爱情的渴望：

看到秀禾隐忍迟疑，一秒流泪，似乎心有不甘。短短几分钟的演绎，爱情与封建礼教的“对抗”被俩人诠释得淋漓尽致。

波叔在现场也说杨玏从一上台就“没出过错”：

显然这场戏里，秀禾这个角色更有发挥，但杨玏在节奏和细节上一直在“托着”对手：

虽然这些细节表现只是一晃而过，很容易被忽略，但正因为这些短暂且“不用力”的存在，才更能让人认同：杨玏在演戏时没有过多的“表演痕迹”。其实这也是表演的高级之处，在无形中勾动你的情绪，让你一直跟着人物走。有点“润物细无声”的意思。

而且，从杨玏过往的作品来看，我感觉他一直都是“演生活”的演员。保证人物刻画能无限贴近现实。这个“度”的把握其实不容易，少了形同面瘫；多了会让人感觉用力过猛，毕竟现在最不缺的就是油腻演技。

当然，对演员来说，“戏品”很重要，“人品”也同样重要。我一直觉得演员身上的“人格魅力”某种程度上甚至大于业务水平。

回头看《演员》舞台，杨玏和对手演员之间的关系，永远都是和谐的。

PK掉王亮之后，杨玏首先感谢对手帮助自己更好地“理解角色”。几天相处下来，两人已经从对手变成了兄弟：

比起当晚其他几对演员之间的针锋相对、互不欣赏，这一组看上去的确最没有“硝烟味儿”。

还有后面第九期，大家在后台分配角色时，周云鹏开玩笑说想和于明加演《小丈夫》，于明加也是脱口而出“我喜欢杨玏”，可以说是很耿直了：

只能说，谦虚的人从来不缺人喜欢。尤其是杨玏这种把自信建立在谦虚之上的演员。

再到昨晚和蓝盈莹的搭档，两个人幕后的相处显然也很愉快，排练时还一起和父亲开视频：

尊重所有对手，一切为了戏好。就是我看完杨玏在《演员》舞台上表现的感受。

我觉得对于杨玏来说，可能把《演员的诞生》改成《演员的成就》更合适。一个好的表演需要演员之间的相互成就，一定要分出高下，就会忘了自己需要做好的其实是“成全作品”，而不是“凸显”自己。

就像章子怡说的，演员之间的相互配合很重要：

吴秀波说杨玏是用自己的天性来让这个角色纯净。

陆川导演肯定了杨玏在舞台上的辨识度。

只是观众抱着看比赛的心态，台上谁更用力、更让人印象深刻，谁就是赢家。说到这里，想起了何冰老师说过特别有道理的一句话：

观众爱用“飙戏”来形容演员之间的火花，特爱看演员之间的比较。但对创作者来说，“飙”并不是个人的战胜，而是当观众的掌声响起的时候，有你，也有我。

所以，即便在比谁“热闹”这件事上，杨玏算“输家”。但是，能在浮躁的市场面前沉下心来，专注于自己的本职，并且自得其乐，杨玏在他自己的人生里绝对是个赢家。

这两天正好看了杨玏之前拍的一个纪录短片。我感觉杨玏对生活的态度也应该像对待工作一样：保持本真。

片子里的他奔忙于工作，“你们说拍几遍就拍几遍”，工作结束后还会挨个和工作人员握手鞠躬：

想起韩童生也曾对杨玏赞不绝口，拍《大丈夫》的时候，他会经常向前辈讨教，在片场完全就是实力谦虚的阳光boy。

有些“人设”可以硬凹，但一个人内心的“态度”却装不出来。

私底下的杨玏，玩滑板、学说唱、夜跑、看书看电影...该工作的时候全心投入，抽离工作后尽量放松，就是杨玏对工作和生活的一个“平衡”。

包括经常去看父亲排戏，不断给自己充电：

在他自己看来，他身上并没有所谓的“光环”。

其实说到“光环”，观众本能地会对“星二代”有种天然的“苛刻”。所以他们往往需要付出更多的努力去得到路人认可。但其实看杨玏的走势，我并看不到“强推之耻”。

他的状态就是，“星二代”没必要炫耀，不会躺在光环下睡大觉。但大可不必遮遮掩掩，面对自己就好。

很喜欢杨玏的一点就是，在他身上看不到“急”，虽然演艺圈不断有人进进出出，但他仍然不急着把自己展现给观众看。

选择自己的生活方式，用心去感受、体验。把日子过成“真的”，才能在演戏中找到本真。

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