张信哲我是歌手海外反应（法老说他是说唱圈）

前段时间一首由AR发起的《广东stand up》在我的朋友圈里刷屏了，这首歌很好的展现了广东Hip-Hop生生不息的良好氛围，也让我这个外地人羡慕不已。

虽然这首Cypher中大牌云集，但在B站的弹幕上，最让人惊讶的却是Cypher中年纪最轻的rapper陈思键。

短短三十多秒的verse，陈思键展现出了超出年龄之外的音乐理解，无论是性感抓人的腔调，还是“潮汕的兄弟最爱做牛肉（beef）丸（玩）”这样的wordplay，他都能拿捏地恰到好处。

从广东说唱的超级新人，到参加选秀节目成为偶像，再到如今回归独立音乐人的身份。在不断突破自己的同时，陈思键也一直在不断输出不同的音乐。在连续听了几首他的新作品后，我们找到了陈思键，和他聊了聊他的音乐故事。

虽然今年五月份才过完22岁生日，但陈思键在中文说唱圈其实已经是个“老前辈”了。

现在网易云上陈思键早期的作品，大多数都来自他高中时的创作，但他真正开始写verse是在他初中时期，那个时候他就已经通过蛋堡、顽童等一系列台湾rapper，认识了说唱。

高中的时候，陈思键考上了广州二中，这所历史悠久的高中向来有原创音乐传统，每年都会举办创作人音乐会供学生们发挥。热爱音乐的陈思键，自然是创作人音乐会上的常客。

在这样的一所学校里，陈思键的才华得到了极大的发挥，他和同学一起组建了一支名为5wag的乐队，并开始大量在网络上发表他们的原创音乐。

熟悉陈思键的粉丝一定知道，他早期在网易云上有一首vocal老歌《一个人的沙漠》，这首歌不仅受到粉丝的追捧，就连法老也在评论区下留言说他是“说唱圈张信哲”，这首歌最早就是陈思键在高中玩乐队时的作品。

此时的陈思键，作品中充满了年轻人的躁动，无时无刻都想在舞台上炫耀自己的音乐。

在2016年陈思键生日的那一天，他发布了自己人生中第一张mixtape《精神分裂》，在这张专辑里，他把这种不安分展现的淋漓尽致，整张专辑都充满了大量秀flow、玩快嘴的作品。

这类作品也最容易引起年轻人的认同，尤其是《不清醒》这首歌，更是当选了当年嘻哈公园年度单曲评选第三名。

而他在高三时的另一首爆款单曲《死在20岁》，则更是让他成功杀入当年的Listen up深圳站十强，真正为了广州说唱圈不可忽视的新生代力量。

十八岁的陈思键，想的都是如何以最绚丽的方式《死在20岁》，从而不留遗憾。

如今重听以前的作品，他会觉得当时的自己很幼稚，但其实也很可爱。虽然如今的歌曲以远远超过当初，但是这也是创作历程的乐趣之一。

每个音乐人在每个阶段都有属于每个阶段该有的音乐作品，不用嫌弃他的粗糙，因为那时候的粗糙是合理的。

对他而言，作品应该和音乐人一起成长，这样才能对未来保持期待。在当时他写下了《死在20岁》，如今的他却希望死了之后，有人能从头到尾听一次他的人生。

由于高考，陈思键拒绝了《中国有嘻哈》，转而参加了离家较近的《快乐男声》，与一次大红大紫的机会失之交臂。

上了大学之后，他代表学校参加了一次《中国新说唱》高校赛，最终获得人气冠军，但正赛中他的所有镜头都被后期剪辑掉。

这次失败后，陈思键北上前往北京，并在第二年参加了选秀类节目《青春有你》。在参加选秀之后，对于陈思键的讨伐之声就从未停止，更有甚者说他背叛了Hip-Hop，想要恰烂钱。

对于这一点，他是这么回应的：“很多人觉得我变了，其实我没有，我的音乐变得更好了，我的性格也一直如此。我不认为参加一个偶像节目，一个人就立马变成偶像了，我一直都在写我想写的歌。”

在《青春有你》上，陈思键用一首《昨天，无脚鸟还没飞出东逸花园》技惊四座，而这首歌也是他整个2019年唯一发布的作品。

随着年龄的增长，他更想把时间留给更值得创作的事，而不是像高中时那样挥霍。

他说：“人的一生往多了算可能也只有1000首歌的时间，我不想浪费我的份额。”

在编排、歌词、旋律上，他都在尽力避免重复，争取每一句歌词都言之有物，旋律都很新颖。平均花费在每一首歌上的时间，也越来越长。对于陈思键本人而言，这当然是件好事，只是有的时候得让歌迷久等了。

对于一成不变这件事，陈思键十分抗拒。在之后的《中国新说唱2020》上，他的风格再次发生了改变。

在张靓颖的战队里，他先是和孟子坤和做了一首emo风格的《Fake Dream》，紧接着又在个人solo舞台上就风格一转，来了一首二次元的摇滚风格作品《Borderline》。

这种突如其来的转变，就连老江湖GAI爷都没能把持住自己，在舞台上直呼陈思键爆发力超强，真的是rockstar。

节目过后，陈思键又进入了紧锣密鼓地创作模式之中，与此同时，他也不断地在吸收新的音乐元素，来对自己的作品进行实验。

他在去年发表的专辑《这里没有大人》，就是这种实验的产物。整张专辑都抓住了“小孩子不想被条条框框束缚”这个核心思想，同时又结合了复古disco、funk、摇滚、蒸汽波等多种元素。

众多的元素叠加在一张专辑里，陈思键却处理地游刃有余，很明显他在Hip-Hop的框架中，做足了尝试。而整张专辑中偏流行的副歌，让听众们又不至于完全听不懂。

总而言之，这是一张既展现了陈思键本人的Hip-Hop审美，又尽量照顾了观众的专辑。

如果说陈思键去年做的音乐，还算是比较新的Hip-Hop的话。今年他则是想要突破一下Hip-Hop框架，找找新的灵感。

传统的type beat目前已经很难给陈思键带来感官上的刺激了，他也很害怕自己被传统的伴奏给限制住。

尤其在如今一个好听的loop就摇完一首歌的大环境下，陈思键更想要做出第一感觉就很特别的歌曲，避免被同质化。

在未来说唱歌手会越来越多，竞争只会更加激烈，他希望能从编曲制作等等上都和其他人产生区别。

在这样的思考下，今年年初，陈思键写了一首《艺术无用》，开始探讨艺术和价、作者与听众的关系。

这首歌的编曲采用了Dubstep的编曲模式，又在一些音色的采用中有些Future的元素，偏向舞曲的同时，用放缓的BPM让陈思键有足够的空间来阐释自己想要表达的理念。

相比音乐形式上的转变，陈思键对于艺术更深层的思考，让我有种于无声处听惊雷的感觉。

在他的意识里，艺术的无用指三个方面，一是听众无法与作者共鸣，所以无用。二是人人都是哈姆雷特，艺术没有标准答案，亦是无用。三是从实用主义角度而言，艺术似乎确实是无用的。

对于陈思键而言，这种无用也是一种纯粹，能让他更好地保持对于创作的热情。他的作品本就不带有目的性，就像歌词里那句“上帝他亲吻我的嘴，不是为了聊社会话题”。

他觉得有更多可以永恒的题材，他不想太有目的性地针对某件社会事件写作，那样与创作初衷相悖。

在《一周的说唱歌手》上，陈思键表演的《爱似包法利》是他最近的作品中最具流行性的一首。Childish Gambino的感觉和反常规的编曲格式，都让人浮想联翩。

在写完《爱似包法利》之前，陈思键都没有看过《包法利夫人》，只是在偶然间看到介绍包法利夫人的文章后，他才觉得这首歌与包法利夫人很契合，起了这个名字。

这也更让他确信了阅读的目的其实不是为了从中获取什么，而是找到共振。有很多事人懂了之后是没有机会表达的，发现书里面的人也有类似的感受的时候，就会觉得自己没有那么孤独。

柏拉图说，“人在出生之前就具备了完全的知识，我们学习的是我们的回忆。”而陈思键则认为书本和影像带来的不是灵感和教诲，而是帮助他确认他自己才是一切的源头。

如果前面几首歌还算是说唱音乐的话，那么在前段时间，陈思键的新歌《留白》就可以说是完全的民谣流行作品。

在很多方面，这首歌都努力地诠释着“留白”的主题，简洁的编曲只靠一把木琴，在情感高潮时给到一些合成器，原始的录音环境，不修音准。

音乐的风格对于如今的陈思键而言已经不太重要了，他完全跟随自己的感受创作作品。有些合适的感受他会用Hip-Hop表达出来，另外一些同样重要的感受，他会用别的风格来进行诠释。

关于“越来越流行”的质疑，他也做出了回应：“也许有人觉得陈思键在迎合市场，如果真要迎合的话，我可以做的更口水一点。”

在《一周的说唱歌手》上，陈思键在自我介绍时说自己是“没有厂牌、没有代表作”的陈思键。

在现如今，他依旧认为自己没有能让大众熟知的歌曲，不过他并不认为这是一个问题。他觉得每首歌都能代表自己才更重要，而不是能与多数人共情。“表达自己”才是他创作的核心。

在电影领域有一个词叫“作者电影”，既由导演本人确定电影的形式、风格、和意义，完全发挥导演自身的创作个性。

如果按照这个标准，陈思键的音乐应该算作“作者音乐”。他既不care市场，也不想撼动行业，对他而言能写歌吃得饱就行，剩下的就是表达他真正想要表达的东西。

对于一个强烈渴望表达自己的音乐人，只有在真正的音乐现场，才能够欣赏他的感染力。

如果你想体会陈思键不一样的音乐风格，如果你想看看一位创作者的内心究竟装着什么，那就去他的现场看看吧！

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